李雪梅 傅磊 临沂大学音乐学院

一、概念界定

（一）声乐教育

声乐教育是指声乐学生在声乐教师有目的、有计划的指导下，积极主动地掌握系统的歌唱技能和技巧，从而提高自身的分析、欣赏、演唱作品的能力，并依据所学的技能和技巧创作出新的音乐作品的一种教学活动。声乐教育将语言、音乐和情感三者融为一体，学生通过分析、欣赏、演唱、创作音乐作品，从而表达内心的真情实感。

（二）声乐人才

声乐人才有广义和狭义之分，广义的声乐人才或称“声乐卓越人才”，是指在音乐表演、音乐创作、音乐鉴赏等方面具有才华，且高于行业优秀水平的人才；狭义的声乐人才是指能够把所学的理论知识和专业技能应用到实际教学活动中的专业性人才。

（三）声乐人才培养

随着经济社会的发展，普通大众对于文学艺术的追求越来越高，社会上需要有一些能歌善舞的人来满足普通大众对于文学艺术的追求，由此可见，培养声乐人才具有重要的现实意义。《普通高校声乐教学新视界》指出：“高校声乐教学创新对于声乐人才的培养,对于满足社会对声乐人才的需求有着重大的意义。”由此可见，高校在声乐人才的培养中起着重要作用。

二、高校声乐教育中人才培养的问题

本文从教师方面（教学目标、教学形式、教学内容、教学方法和教学评价五个维度）以及学生方面（学习目标、学习内容和学习方法三个维度）展开调查研究，以此来了解目前临沂大学声乐专业教师的教学现状和学生的学习现状，为后续提出人才培养策略提供数据支撑。

（一）教师层面

1.教学目标

声乐专业学生是集声乐鉴赏、演奏、创作、歌唱以及舞台表演等众多技能于一体的艺术，因此，对于声乐专业学生的培养要集中在德智体美劳等多方面的能力，不仅要求学生掌握基本的理论知识，更强调学生的技能、技巧与艺术表达。在调查研究的过程中发现，临沂大学声乐专业的培养目标较为模糊且单一，大多数声乐教师采用音乐类院校的人才培养模式和教学手段，以艺术表演为主要教学目标，但由于每位学生对未来职业的选择不同，如果按照专业院校的教学目标来培养普通高校的声乐学生，不仅会增加声乐专业学生的学习压力，教学质量得不到保障，还会增加声乐专业学生的就业压力。在针对“现有教学目标定位与职业需求满意程度”这一问题进行调查时发现，学生对现有教学目标定位与职业需求满意程度处于中等水平。

2.教学形式

教学形式是指根据教学目标、教学内容等安排教学活动的方式，要求在具体的教学活动、教学途径、教学方法等方面具有多样性。在调查研究的过程中发现，目前临沂大学声乐专业主要有“大班授课”或“一对一”两类授课方式，其中，“大班授课”会导致教师授课空间过大，学生较多，不能照顾到每位学生，教学质量得不到保障；“一对一”的授课方式会导致学生之间缺乏相互交流的机会，也不能促进学生的全面发展。在针对“教学形式”这一问题进行调查时发现，目前“歌唱”是最主要的教学形式。

3.教学内容

教学内容是教学活动中传递的主要信息，声乐专业的教学内容主要包括技术技能、专业知识、理论知识等的学习。在调查研究的过程中发现，临沂大学声乐专业的课程内容较为单一，主要是一些声乐技能类课程，例如视唱、钢琴、合唱指挥等课程，但缺乏音乐实践类课程。在针对“教学内容”这一问题进行调查时发现，目前有90.2%的课堂中声乐教师在开展声乐教学时以声乐为主，也有舞蹈、钢琴、表演等，超过一半的学生在上课时教师紧扣所教科目教学大纲，34.6%的学生在上课时有正规的音乐教材，但仅有18.7%的老师会收集有关职业分析资料。

4.教学方法

教学方法是教师为了完成教学任务、实现教学目标，在教学过程中采用的具体教学手段和方法。在调查研究中发现，由于声乐专业的特殊性，在声乐课堂上，当学生遇到教学问题时需要声乐教师示范指导，教师不可避免地会接触声音问题，这时就要求声乐教师借助自己已掌握的声音技巧及实践经验给学生示范，学生此时通过视听感受来理解老师所教的内容，其中钢琴作为媒介，可以用来衡量音乐的正误，教师往往以钢琴为媒介，通过弹奏钢琴对学生提出音准、节奏等方面的要求。针对“教学方法”这一问题进行调查时发现，目前讲授法和练习法是大多数声乐教师在开展声乐教学时采用的方法；其次是讨论法，但目前采用欣赏法还不多，当然也有其他的教学方法，例如多媒体教学法等，但是使用频率比较小。

5.教学评价

教学评价是指教师在教育教学过程中对学生反馈的信息进行分析、判断及反馈。在调查研究中发现，临沂大学声乐专业的教师在进行教学评价、成绩打分时，往往通过单一的演唱或者几首歌曲来测试学生的表现情况，这可能会打击学生学习的积极性。针对“教学评价”这一问题进行调查时发现，目前大多数声乐教师在进行学生成绩评定时多采用单一的期末考试成绩，其次是期末考试+平时成绩，但对学生的音乐表现能力以及音乐体验和模仿能力考察较弱少。

（二）学生层面

1.学习目标模糊

学习目标是指学生在学习过程中对自身所期待获取的学习结果，是对学习结果的期待或预期，是学生学习的结果。调查研究中发现，目前大多数声乐学生的学习目标不够明确，主要表现在两个方面：从广义上来看，学生对于未来所要从事的职业很模糊；从狭义上来看，对于声乐专业的学生而言，声乐演唱水平的提高是最主要的学习目标，然而在实际的学习活动中，由于学生不明确声乐学习目标，所以影响了他们声乐演唱水平的提高。

2.学习方法僵化

学习方法是指学生在学习过程中想要达到学习目标而采用的具体的学习策略，主要分为以音频统计特征为基础的机器学习方法和以声谱图为基础的深度学习方法两种。在调查研究中发现，目前大多数声乐学生的学习方法仍停留在模仿阶段，缺乏创新，但艺术的最大魅力不是复制粘贴，而是创造，模仿只是一种学习声乐的初级手段，如果把它当作唯一手段，那么艺术便不能称之为艺术；另一方面，个别声乐学生对声乐学习不感兴趣，学习方法僵化，在学习的过程中缺乏主动性，忽略对歌曲艺术的全面感受和融会贯通。

3.学习内容单一

学习内容是指在教学过程中，生生之间和师生之间发生交互作用，服务于教学目标达成的动态生成课程资源要素，主要包括教材内容、课程标准等等。其中对于声乐技术的学习内容主要包括声乐理论基础知识和声乐演唱技术等等。在调查研究中发现，目前大多数声乐学生的学习内容主要是西方声乐，其中民族声乐所占的比重较低，实践类课程也少之又少，学生特别喜欢流行声乐，但是对于歌舞、戏曲等声乐的知识掌握情况不容乐观；另一方面，个别声乐学生对声乐学习急于求成，对于声音基本功的训练较为薄弱，往往“眼高手低”，不利于学生学习声乐知识。

三、高校声乐教育创新人才培养的策略

（一）教师层面

1.目标设定

高校在制定声乐专业学生的教学目标时要切合学生实际情况，因材施教。相关研究表明，卓越声乐人才的培养需要具备三个条件：天赋、努力和培养。因此，在制定教学目标时，一方面，要充分考虑学生的天赋和资质，由于学生天赋不同，最终达到的预期效果也会不同，所以应当尊重每位学生的个性发展；另一方面，要充分考虑学生们的职业目标，对不同职业目标的学生培养过程和培养方式是不一样的，对于师资型和表演型职业目标的学生培养而言，可以注重其表演、口才、对技能的学习与创新能力等方面的培养，对于将来想要从事教师职业的学生培养而言，可以注重其教学能力、语言表达能力、人际交往能力的培养。

2.教学形式

高校应充分挖掘学校已有的教学资源，创造具有特色的教学形式，将课堂教学与课外实践两种形式相结合。在进行课堂教学时，应充分处理好大班教学、小组教学和个别教学之间的关系，正确处理好声音训练中个体与群体的关系，对学生进行“一对一”的指导时，可以随时随地提出针对性的指导意见，在对学生进行整体指导时，应当针对整体的音色、外在的唱歌动态反映出来的普遍性、规律性问题，提出针对性的措施，以此提高群体中每位学生的音乐表现能力。在开展课外实践课程教学时，应充分培养学生的个性，通过舞台实践表演等提高学生的表演技能和组织能力。

3.教学内容

科学性原则是开展声乐教学的基础，严谨准确的声乐知识、符合学生身心发展规律的学习内容是一切教学活动开展的基础。关于声乐教学的内容，主要包括生育生理和心理教育、声乐表演教育、声乐教学法、声乐审美教育等几大类，声乐教学不用于声乐学科中其他专业的教学，它看不到摸不着，因此在进行声乐教学时，需要从整体感知，从情绪活动状态、互动能力、情感表现等理性层面去把控教学内容。

4.教学方法

传统的教学方法，例如讲授法等有利于突出教师的主导地位，但不利于发挥学生的主体性。因此，声乐教师在进行教育教学的过程中，应善于使用多种教学方法，维护教师和学生的双主体地位，如讨论法等。同时，应当重视多媒体等新型教学方法，例如在声乐教学中辅之以多媒体技术，可以使枯燥的声乐练习变为生动的虚拟场景演出，提供科学数据的同时辅以视觉形式的直观展现，对于教师开发辅助性训练方法，提高教学的针对性、准确性，以及学生形成直观具体的发声概念，提高舞台表现力等都有着非常重要的现实意义。

5.教学评价

教师在进行教学评价的过程中，应坚持导向性、科学性原则，保证评价结果的客观可信，例如，可以采用多种评价方法，将形成性评价与综合性评价相结合、定性与定量相结合、自评与他评相结合，以此来保证评价的客观、准确和科学，在评价后，也应该针对学生表现出来的具体的问题提出解决措施。同时，教师在进行教学评价设计时，应当把握教学评价与教学目标的一致性，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生的音乐表现力。

（二）学生层面

1.设定学习目标

声乐学生必须改变盲目学习的状态，思想上明确学习目标，做好职业规划，可以通过参加一些职业规划指导等，明确自己的职业目标，从而找到奋斗的方向。如果将来想要从事表演型职业，在今后的声乐学习中可以注重对自身表演、口才、对技能的学习，以及创新能力等方面的培养；如果将来想要从事教师职业，在今后的声乐学习中可以注重对自身教学能力、语言表达能力，以及人际交往能力的培养，从而明确大学阶段的发展目标，增强学习和发展的动力，激发自身的学习潜能。

2.创新学习方法

善用模仿视频是声乐初学者学习的一种行之有效的学习方法，通过模仿正确的音响效果，有利于学生快速、熟练地掌握发声技巧，从而形成良好的发声习惯；在课中，有导师指导时，学生应善于总结归纳自身的声乐基础水平和特征，并在此基础之上找到适合自己的学习方法，从而更快更好地完成与导师的对接和互动，从而提高自身的学习效果；在课后边弹边唱，自主学习，激发自己的学习兴趣，边弹边唱的学习方法对声乐学生来讲是一种非常有趣且有效的学习方法，有利于提升学生的学习效率，从而达到事半功倍的声乐学习效果。

3.选择学习内容

一方面，重视培养自身对民族声乐和传统文化浓厚的兴趣，在传承民族音乐文化的基础之上促进民族传统文化和世界音乐文化的交流；另一方面，声音基本功的训练是声乐学习者必须重点掌握的学习内容，即使非常有经验的声乐学生也不能忽视对声音基本功的训练，掌握科学的发声方法是唱好和创造出优秀音乐作品的关键，因此，应当投入更多的热情和动力到声音基本功的训练当中，从中找出自己预期的东西。

四、结语与建议

教学是培养人才的主要途径，近年来，随着艺术院校的扩招，基本实现了艺术人才培养规模扩大的目标，但并没有解决声乐人才培养不足的现实问题。为此，本文运用问卷调查法和访谈法，以临沂大学音乐学院声乐专业学生为调查对象，从教师方面（教学目标、教学形式、教学内容、教学方法和教学评价五个维度）以及学生方面（学习目标、学习内容和学习方法三个维度）展开调查研究，以此来了解目前临沂大学声乐专业教师的教学现状和学生的学习现状，为创新高校声乐人才培养模式提出改进策略。

研究发现：在教师层面，从教学目标来看，临沂大学声乐专业的培养目标较为模糊且单一，大多数声乐教师采用音乐类院校的人才培养模式和教学手段，以艺术表演为主要教学目标；从教学形式来看，目前临沂大学声乐专业主要有“大班授课”或“一对一”两类授课方式；从教学内容来看，临沂大学声乐专业的课程内容较为单一，主要是一些声乐技能类课程，例如视唱、钢琴、合唱指挥等课程，但缺乏音乐实践类课程；从教学方法来看，目前讲授法和练习法是大多数声乐教师在开展声乐教学时采用的方法；从教学评价来看，目前大多数声乐教师在进行学生成绩评定时多采用单一的期末考试成绩，但对学生的音乐表现能力以及音乐体验和模仿能力考察较弱。

在学生层面，从学习目标来看，目前大多数声乐学生的学习目标不够明确，究其原因是职业目标较为模糊；从学习方法来看，仍停留在模仿阶段，缺乏创新，学习方法僵化；从学习内容选择来看，目前大多数声乐学生的学习内容主要是西方声乐，其中民族声乐所占的比重较低，实践类课程也少之又少。为此，需要不断创新高校声乐人才培养模式，从而促进声乐教师的教学和学生的学习。

建议：在教师层面，从教学目标设定来看，一方面要充分考虑学生天赋和资质，尊重每位学生的个性发展，另一方面要充分考虑学生们的职业目标；从教学形式来看，在进行课堂教学时应充分处理好大班教学、小组教学和个别教学之间的关系，正确处理好声音训练中个体与群体的关系；从教学内容来看，需要从整体感知，从情绪活动状态、互动能力、情感表现等理性层面去把控教学内容；从教学方法来看，应善于使用多种教学方法，从而维护教师和学生的双主体地位；从教学评价来看，应坚持导向性、科学性原则，可以采用多种评价方法，既要评价学生学习声乐的达标程度，也要评价学生的音乐表现力。

在学生层面，从学习目标来看，必须改变盲目学习的状态，在思想上明确学习目标，做好职业规划；从学习方法来看，将多种学习方法相结合，例如课前模仿视频，课中有导师指导时善于总结归纳自身的声乐基础水平和特征，课后边弹边唱，提升学生的学习效率；从学习内容选择来看，重视培养自身对民族声乐的兴趣，坚持声音基本功的训练。