薛行峰

上海童意网络科技有限公司 上海 201703

现代服装设计是一种复杂的艺术形式，它表现了人们的穿着形态和设计美学。它是时间感、科学、经济、艺术和社会应用等要素的有机结合。这也是设计师运用表达技巧来体现其设计理念的过程，主要包括服装风格、结构、图案、色彩等元素。风格是基于创作者的观点和表达方式的作品的总体外观。服装设计风格包括服装的外观形象和内在含义，具有视觉影响和精神内涵的双重作用。

道家美学作为中国传统文化的重要组成部分，不仅深刻地影响着中国人的艺术精神和审美品格，而且给现代潮流服装设计带来了与之相应的创作灵感和启示。基于消费语境、大众审美意识和传统文化复兴，近年来创作了大量反映道教审美风格的设计作品。本文所描述的道家美学风格是基于老、庄的作品和道家美学观念在未来的发展。

一、道家美学风格对现代潮流服装设计的启示意义

1. 人、自然与服装的现代和谐

中国传统美学强调对称美和整体美，它有机地包括天、地、人和艺术。体现在中国服饰美学上，即服饰与人、自然与外部环境的和谐统一，正式场合强调道德和社会公德以及儒家的真善美；道家的“无为”和“自我体验”在日常生活中更为明显。与传统中国服装的随意剪裁不同，现代中国服装注重根据个人需求量身定制的服装，适应身体曲线，穿着舒适。服装标签上有严格的规定，人们可以根据个人喜好自由选择。因此，中国现代服装的发展空间很大，设计理念不局限于纽扣、高领等保守的服装风格，而是将西方服装与中国传统文化相结合。我们应该对其进行选择和改造，创造出符合中国传统文化属性的现代服饰，达到和谐统一的效果。中国服饰空间的设计形式深受传统天人合一思想和道家思想的影响。它强调由衣服和人体创造的外部空间的形式，力求柔软、平滑和自然的曲线，并使用大量的织物来积累和模糊内部空间的形式。因此，现代中国服装很少使用过度设计。使用突出的线条来延长身体曲线，而不是水平或放射性皱纹。虽然现代中国服装并不排斥裸体皮革，但它不同于西方迷你裙、无背低胸连衣裙等的直接表达。它使用了更多含蓄的性感设计，例如旗袍的高开衩等[1]。在现代设计中，消费者追求自然、精确的风格。宽松立体的服装外观让用户摆脱了身心的束缚。同时，服装材料更自然，对皮肤更友好。当穿着衣服时，自由和舒适的感觉会自然而然地出现，为用户创造一种轻松舒适的感觉。

2. 自然之道与可持续设计

先秦诸子设计思想是中国古代设计思想的基本纲领。能够从各自的角度和层次表达出来创造性和技术性的感知，形成了对古代设计的宏观理解，并将在后代中继续继承和发展。老子强调道要顺其自然，庄子提倡天人合一，崇尚自然、与自然和谐相处的思想在两人身上体现得淋漓尽致。技术解决方案的表达上最能体现庄子技术观的庖丁解牛，强调技术是以道为主导的，技术的最终发展是“入道”。对于事物的使用，庄子提出了忘适之适的更高要求。在道德层面上，物为人所用，道也为人所用。人与物的关系有三层含义：一是物化，技艺精湛；其次，人与物的关系是和谐统一的；第三，以适为出发点和要求，注重设计和创造，物的整合和应用达到了真正的“适”。总的来说，道家美学思想，特别是庄子美学思想，强调与自然的契合，人与物和谐相处，在设计中表现出对朴素自然美的追求和深远的艺术感悟，这与当前和谐设计的生态理念不谋而合。道教强调对自然的尊重，与自然和谐相处，注重人与自然的和谐共处。这种对自然的感知为环境设计美学的发展提供了有益的思想来源。在产品设计方面，应注意人与自然环境之间的相互作用。产品设计创新是在尊重自然生态环境、倡导简约产品设计理念的前提下进行的。

3. 设计的意蕴美和意境美

在当前的服装设计领域，有一种趋势是设计表象化，许多本土服装设计师的作品中往往存在差异化的设计表达。例如，在引用传统文化与组合，以及理解传统文化元素方面的缺失；或者对于西方的构图设计一味追求，在设计当中缺失了中国的美学风格；或者企图通过创造更多的感官效果来吸引时尚市场的注意力。在现代化的发展中，中国的设计师仍然处于西方文化的动荡状态，迫切需要重新思考其传统文化的思想艺术资源，以及当代启蒙的价值观，创造出自己独具特色的设计文化[2]。在一定程度上，中国传统美学可以成为现代设计和时尚创作的一个新的参照点。英国《金融时报》曾表示，长期以来，中国一直是国际时装业创意的主要来源。与此同时，西方的时尚公司开始把重点放在东方。我们知道，在当前的社会语境中，设计一直是我们存在的物质文化语境，我们无法逃避设计。在物质语境下，现代设计作品同质化现象明显。在文化语境下，本土设计师应注重对传统文化元素的传承与创新。与中国古典美学中的设计思想不同，老、庄强调神韵与自然，在艺术创作方法上提倡虚静，力求在审美风格上创造一种朴素、质朴的艺术观念。李砚祖认为，内在设计的本质是文化。总的来说，中国设计延伸到了现代和过去，这不仅紧密跟随了整个全球设计的发展趋势，而且加强了对中国民族文化和设计文化的理解和应用。中国民族文化也是现代设计的精神精髓和力量源泉[3]。因此，将道家美学融入现代服装设计中，有助于解决当前设计形势下设计的文化精神从何而来的问题。

二、道家自然美学思想对当代服装设计的影响

几年前盛行的例外是我国本土的服装品牌，其设计师马可（Marco）努力追求自然自由的服装设计领域，并在时尚界迅速崛起，在一段时间内享有盛誉。马可自己创造的例外品牌和后来的无用品牌都致力于创造一个干净的领域，而设计的理念则是让人们回到他们最初的自由状态。例外源于本土文化，尊重本土文化，深受道家自然美学的影响。从服装品牌的概念到设计原则，它尊重人的本质和个性。许多独特而自然的设计和手工制作，创造了一个简单而优雅的风格，作为一个整体。设计师马可还拜访了几位民间传统工匠，学习传统手艺，并投入精力挽救那些即将失传的手工艺。无用品牌的许多作品从纺织和染色到缝制衣服都是手工制作的，所有这些都源于该品牌对自然设计理念的追求。

江南布衣是一个经营历史悠久的服装品牌。自1994年创立以来，一直致力于创造一种贴近自然、与自然融为一体的风格。设计作品主要是自然和柔软的材料和色调。总是有自己的创新和风格追求，从不局限于遵循西方风格的服装设计。江南布衣在选材、款式、色彩、图案设计等方面表现出与自然的亲和。虽然该品牌并没有突然发布其对道家自然美学的推崇程度，但道家自然美学的思想观念确实渗透到了其产品的各个方面[4]。

三、现代潮流服装设计中道家美学风格的表现

在道家美学中，中国艺术精神的体现并不局限于形象化的形式，相反，它是在无具体形式的情况中体现出来的。道家美学风格的服装设计不仅注重设计的视觉形式，更注重内在精神的表达。

1. 形神统一的廓形设计

廓形设计是服装设计中所有元素的重要组成部分，与服装的内部结构和细节设计相比，服装的廓形和色彩更容易吸引观众的注意力。在西方时尚中，改变服装的轮廓是时尚演变的一个重要标准，例如20世纪40年代流行的展现女性优雅的风格连衣裙，20世纪50年代流行的H风格西装，就像引领时尚产业发展的时尚大师迪奥创造的女装新貌一样。现代服装有不同的形状和风格。服装轮廓大致可以分为字母形状、几何形状、物体象形图等。影响人物形象的因素包括设计师的观念、技术、身体美学观念、社会经济和文化，这些因素随着一定的时间和空间而变化。无论时尚如何变化，人体的服装轮廓装饰设计都被认为是一个本质，改变用户的外部形象或在设计师的概念中表达轮廓。在现代潮流服装设计中，强调道家美学风格的廓形设计可以概括为形式与精神的统一。形状是指所有可见的外部形状，包括服装的轮廓、颜色、图案、装饰细节、织物纹理和其他设计元素。是指产品外部形式所包含的文化内涵、设计理念和设计价值。时尚创意与视觉及其表达有关。这种创意和时尚表达无疑是视觉艺术的存在。一般来说，服装的轮廓更容易在视觉上吸引观众的注意力，因为衣服的长度控制、结构宽度、平衡和不对称应符合某些形式规则。在整体轮廓设计上，中西服装设计师有着不同的设计表达和方法。与西方的三维表达设计不同，本土设计师更喜欢创建二维平面设计。

中山装是现代中国标志性的男士服装，一直对艺术家、设计师和潮流引导者充满吸引力（图1）。在这个系列的中山装作品中，通过面料的改变，摆脱了传统中山装的挺括用料习惯，也消解了中山装历来的严肃与庄重；柔软的丝绸材料的釆用，使服装回归日常与自然，呈现了舒适、松弛、随意的状态，让服装与人更默契协调，也让生命自在、随性而自由；面料的褪色，寓意着时空的变迁。整体营造出了一种更为放松和当代的感受和氛围。

图1 设计师李薇《新中装》系列作品

2. 简洁优雅的色彩设计

作为视觉印象最直观的表现形式，服装的色彩元素和轮廓元素具有一定的象征意义，但也包含着极其复杂的含义。这个象征不仅指简单的色彩感受，还涉及时代、民族、社会文化等因素。例如，古代社会统治阶级服饰的颜色象征着特定的荣誉，有些颜色只在某些场合使用，往往具有深刻的象征内涵。因此，服装色彩是基于美学和感官心理学的结合来实现其象征意义的。道教强调物质生活的淡泊无为。“庄子说淡然无极而众美从之，老子认为五色令人目盲。”中国道教色彩理论强调形而上学，即分黑白，称之为玄之门，称之为万奇之门，即黑白是超越生死的天色，代表着超越其他色彩的自然色。道教阴阳高于万物，黑白高于五色（视觉效果中的颜色）。这种审美态度始终贯穿着中国人的色彩审美意识，并始终影响着中国画的色彩美学思想。在现代潮流服装设计中，道家审美风格服装的色彩语言可以概括为质朴典雅，其中最具代表性的道家色彩主张是黑白，水墨色彩正是在此基础上逐渐融合和发展。

“舍得”一词最早出自梵语，在融合了中国的老庄道学思想后，遂演化成为禅的一种哲理，舍中有得，得中有舍，无论是酒，还是服装设计，也都在其中渗透着舍与得相互转化融合的深邃哲理，而这正是服装与酒的契合之处（图2）。对于“舍得”二字，计文波更有着自己的理解与诠释。“舍得是一种处世的哲学，也是一种做人做事的艺术。舍与得就如水与火、天与地、阴与阳一样，是既对立又统一的矛盾概念，相生相克，相辅相成，存于天地，存于人世，存于心间，存于微妙的细节，囊括了万物运行的所有机理。万事万物均在舍得之中，才能达至和谐，达到统一。”以一种富有哲理的哲学思想来引导自己的服装设计，对于服装的色彩设计产生了源源不断的灵感。

图2 以沱牌舍得酿酒工艺为元素传递民族文化时尚潮流

3. 简单自然的面料设计

面料作为服装设计的重要载体，是设计师阐释主题和设计风格的具体媒介。现代科学技术的发展促进了各种新型面料的出现，如质地、色彩等的不断创新。至于材料，物质分为天然纤维和化学纤维。天然纤维主要包括棉、麻、丝、毛等材料。这些物质不仅对皮肤友好宜人，而且符合当前的环保理念，这与道家的朴素自然美理念非常吻合。面料的设计具有道家美学元素，表现出简单自然的风格。这里的自然形态可以分为两类：一方面，它是指物质的自然成分，即面料由天然染料或传统工艺制成；另一方面，它是指物质的自然形态，即未经多次处理的物质，如未加工物质的自然状态、物质的自然纹理等。

前者的代表性设计师，如中国时尚界的环保大师梁子，保持了传统的制莨生产工艺，并用野生薯莨作为染料，创造了一种非同寻常的天意莨绸（图3）。后者的代表性设计师，如日本设计大师川久保玲，总是以打破规则而闻名，很少出现对称的轮廓和繁缛的细节（图4）。特别是，织物的设计往往呈现出磨损的纹理，即未完成的感觉。因此，面料可以最大程度地自然呈现。

图3 梁子天意莨绸

图4 川久保玲

通过以上分析，道家美学风格在当代潮流服装设计中主要是基于四个要素的呈现：造型、品质、色彩和廓形。其中，形神一体的轮廓设计有助于将服装与身体之间的内部空间创造出来，简洁典雅的色彩设计对于道家美学的文化内涵有更好地传达，简约自然的面料设计也使得面料质感有了舒适与自然，而设计作品的叙事性通过虚实结合的图案实现更好的变现，从而进一步创造出绝佳的审美美感[5]。总之，应该认识到，将道家美学思想转化为设计元素，并将其融入创新应用，将有助于实现审美元素转化与文化内涵表达的双重创造。

四、道家自然美学思想在现代潮流服装设计环境中的发展

道家自然美学对现代服装设计的重要性，不仅在于引导人们形成独特的设计风格，更在于引导人们追求自由、健康、愉悦的生活方式，注重内心的平和而非物质的奢侈。在物欲横流的时代，道家自然美学被视为一股清流，缓缓滋润着疲惫的审美和疲惫的人生境界，引导人们关注内心的平和自然。

在现代潮流服装设计环境中，道家自然美学以其自然舒适的审美标准和宁静致远的心态，在当下浮躁疲惫的都市生活中受到人们的深切关注。此外，它所倡导的自然与可持续发展的设计理念对解决当前工业化破坏生态的困境具有重要的指导意义。生态环境的污染和破坏十分严重。道家自然美学的设计原则和行为规律是绿色的、科学的，对于人类的未来发展是非常有益的。

结论

在文化自信的背景下，传统文化的日益复兴引起了全体人民的关注。如何更好地继承和延续中华民族的优秀文化，越来越受到研究者的关注。随着设计理论的不断深入，它在一定程度上提供了大量的理论参考和借鉴，也启发了设计师在设计形式和设计文化表达上的创新。许多设计师从传统文化中汲取营养和灵感，对于设计语义与设计质感都在不断丰富、提升。因此，结合社会的新潮流和新需求，道家美学不仅对中国艺术的精神和古典美学的基调产生了深远的影响，而且在现代社会，道家文化得到了长期的更新，仍然具有重要的美学价值，这也给现代潮流服装设计更多的启迪。