邓婉婷

（山西应用科技学院 山西 太原 030000）

一、民族唱法发声原理

（一）呼吸原理

呼吸是支撑演唱者顺利歌唱的动力来源，人体呼吸需要借助口、咽、肺等器官才能完成。人体胸腔部分就如同一个笼子，由颈椎、胸椎以及腰椎等共同构成，这些骨骼由不同的肌肉紧紧地连接成一体，可以在肌肉牵引之下活动。肋间外肌收缩时肋骨也会被牵动，胸腔会自然地进行扩张，外界空气会通过鼻腔进入肺部，顺利完成吸气；与上述过程相反，肋间内肌收缩时，肋骨会自然地下拉，胸腔会随之缩小，进而呼出气体。在呼吸气体时，横膈膜发挥着重要的作用，可以通过牵引腹部肌肉来进行呼吸。民族唱法在气息方面讲求“气沉丹田”，尽量采用全通道的方式进行呼吸，这种方式可以通过气息对声门形成相应的压力，进而获得清脆、甜美、水润的音色效果，从而更加鲜活地展现民族歌曲的意韵。

（二）发声原理

人体喉部甲状软骨内部的左右两边各生长着一条肌肉，每条肌肉上都长有皱襞，其中处于下方者就是发声的重要器官，也就是声带，在演唱时它既可以阻挡气息，还可以通过震动发出声音。声带上方开口处生长着软骨，与上方的皱襞一起，可以辅助声带发音。民族唱法发声其实是呼吸与声带共同作用的结果，声门震动的水平决定了歌唱的效果。在运用民族唱法时，声音一般较为集中，位置比较靠前。

（三）共鸣原理

共鸣也即不同物体之间因为共同振动而发声，当两个物体之间的频率相同时，就会产生共鸣的现象，发声体也可以与容器当中的空气柱相互作用而产生共鸣。在演唱歌曲时，声带震动会与口腔、咽腔当中的空气相互作用，使嗓音显得更为动听。对演唱者而言，共鸣理论极其重要，也是演唱者必不可少的一项基本能力，气息从声带处经过时，会对声带造成一定的刺激，进而发出声响，也就是基音，尽管这种基音十分微弱，但当其经过共鸣空间后，就会引发声波共振，进而形成物质意义上的歌声。共鸣可以显著地强化嗓音的效果，使发出的声音显得更为动听。

二、民族声乐发声特点及声型分类

（一）发声特点

民族唱法从产生到走向成熟，大致经历了三个发展阶段：20 世纪40 年代到50 年代是我国民族唱法发展的初期，这一时期当中的代表人物以郭兰英等演唱家为主。这一阶段民族唱法最突出的特点在于主要采用真声演唱，发声时比较靠前，通过口腔共鸣及头腔共鸣的方式发声，口腔发声极其重要，咬字分明，音色清澈。20世纪60 年代到80 年代是民族唱法发展的第二阶段。这一阶段民族唱法的代表人物以李双江等歌唱家为主。这一阶段民族唱法演唱者打破了传统的演唱方式，喉咙打开更为彻底，加入部分假声，使声音听上去更为通透。20 世纪80 年代至今是第三个发展阶段。这一阶段最突出的特征是结合传统的唱法，融入西方的演唱技巧，音域与音量因此进一步扩大，呼吸和发声更为自然，歌曲演唱的难度也随之提高，风格更为丰富多变，为民族声乐未来的发展指明了新的方向。

（二）声型分类

声型也就是演唱者不同声音相互组合而成的形态，大多数情况是人声和演唱特色之间的搭配。通过系统地研究各个民族唱法的发展历程可以得出，音乐演唱的风格主要来源于人们平时的生活，每一个地区的生活环境有所差异，个体所形成的音色也区别于其他地方歌者的音色，也就是声型的差异。如我国陕北民风十分朴实，声乐演唱的风格也显得苍劲浑厚。而蒙古一带多为牧民，演唱时的音型显得极其舒展，气韵悠长。不同声型的特点具体如下：

1.真声

真声也即在演唱时用原本的声音进行演唱，也称为“真嗓”。但并不意味着不需要对声音进行修饰，演唱者如果想发出动听的声音，就必须保留自身的发声特征，通过合理的技巧对真嗓进行艺术加工，增强声型的艺术价值。真声型最为突出的特征在于只需要通过声带震动的形式唱歌。

2.假声

运用假声型演唱时，可以完全不借助真声，虽然这种演唱技巧同样也要声带参与，但整个发声的过程主要依靠声带边缘完成。在运用假声演唱时，演唱者要注意控制好气息，巧妙地刺激声带，这种技巧对演唱者而言有一定难度，并不是每一位演唱者都能掌握。部分演唱者虽然已经掌握了民族唱法发声的技巧，但同样需要进行专业的练习，才能熟练地运用假声型。

3.混合声型

在演唱实践当中，混合声型较为常见，通常高原民族在演唱时主要采用混合声型。因为高原地区的地理环境比较特殊，空气的状态也与平原地区完全不同，该地区人们演唱时发出的声音都显得十分明亮，音域更为宽广，所以在演唱不同的歌曲时，混合声型会发生转变，可以充分地展现歌曲的民族性特色。

三、实际演唱中民族唱法发声技巧的运用

（一）呼吸技巧运用

传统民族唱法具有气息足、存气量大、用气灵活的特征。传统唱法极其重视“气沉丹田”，这一方式也被称为腹式联合呼吸。这种方式能够将气息集中在一处，并输送到焦点位置。为了让气息显得绵长，发声时需要将气吸住。此外还要注意，为避免气息过于僵滞，不能吸入太多气体，才能增强弹性。

在运用气息时首先要注意气口。气口是民族唱法当中的专用术语。气口的运用除可以通过吸气的方法，还可以灵活地运用偷气、快吸气等多种方式。其次要注意气息的支撑。民族唱法主要采用胸部与腹部联合的方式进行呼吸，力量一般集中在腰间，可以存储更多的气息。再次是合理调节气息。运用民族唱法发声时，吸气肌肉群的运动方向应当与气流恰好相反，才能形成与气息对抗的效果，从而通过调节气息更好地发声。最后，要注意灵活地运用气息，除最常用的呼气方式以外，还要加强灵活呼气的练习，确保在声带与共鸣相互配合的基础之上，能够更加顺畅地完成多种润腔发声。以“嗽音”为例，气流较为粗散，具有较强的爆发力，需要在一瞬间冲开声门；再比如“顿音”，是通过气息在支点处连续进行半顿半连的对抗运动而获得的效果；其他还包括“沉音”“颤音”等多种方法，不同的发声方法，在气息运用上也有所不同。

（二）共鸣技巧运用

首先，人体需要同时调动胸腔、口腔还有头腔才能完成共鸣，在演唱歌曲时，共鸣腔的具体比例会随着音量变化而变化。通常情况下，演唱低音区域主要依靠胸腔共鸣，演唱中音区域主要依靠口腔共鸣，演唱高音时则是以头腔共鸣为主。混合共鸣是美声唱法最为常见的方式，注重演唱的整体感觉，是由不同声区、不同声音混合而成的整体性共鸣。而民族唱法主要采用局部共鸣的方式，注意共鸣的同时还要注意气息的转换，才能获得富有民族意韵的音色。相比于美声的唱法技巧，民族唱法发出的声音显得更短促，喉咽部分相对较窄，喉咙部分打开得恰到好处，下巴相对比较放松。通过这样的共鸣方式，可以让声音显得更柔和。民族唱法十分注意鼻腔部分的共鸣。因此鼻腔靠近口腔，而口腔主要负责吐字和咬字。尽管没有经过专业训练的声音仍然能够引起口腔共鸣，但很难满足演唱的需求。而字音到达鼻腔之后，也会形成共鸣，强化声音的效果。通过整体共鸣所发出的声音显得十分洪亮，要想获得这样的效果，就必须注意共鸣腔的状态，而咬字时为了保持字音清晰，灵活度方面自然会下降，在共鸣时声音如果无法集中到一点上，字音就会变得不清晰，也无法带给听众亲切自然的感受。

其次，民族唱法十分注重整体的效果，要求“字正腔圆”。在演唱歌曲时通过真假声之间的转换来增强演唱效果，北方的唱法发声又脆又亮，而南方唱法发声显得柔美，但无论使用哪一种方式歌唱，都需要通过口腔共鸣才能完成，这也是民族唱法最显著的特色。民族唱法削弱了胸腔共鸣的作用，加大了口腔与咽腔、喉腔的比例，发音清澈明亮。

再次，运用民族唱法时协调不同腔体之间的关系极为重要。在具体实践当中需要注意以下几个方面：其一，可以通过打哈欠——叹气的方式使喉咙的状态达到最佳。在这种状态下，小舌、上下颌都会显得极其放松，音色效果也能达到最佳水平。其二，喉结的状态要保持稳定。喉头的位置应当始终保持自然吸气的理想状态。从开始张口起，喉结就应当始终保持稳定，从而更好地发挥声带的作用。如果用力太大，导致喉结朝上提起，颈部肌肉的压力就会增强，声带的机能也会随之变化，由于喉咙缩小，导致会厌无法顺利打开，气息流动受阻，声带的压力也会增大。如果喉头下压，喉间肌肉无法灵活地调节声带，发声也会显得不自然。其三，要恰当地通过混合共鸣发声。稳定喉结是正确运用共鸣的第一步，可以在人体内形成一个良好的管道，使喉部、口部等联结成一体。控制鼻腔部分的共鸣极其重要，这一共鸣可以使人体各个发声部位协调一致。由于它下接喉腔部分，上接头腔部分，是共鸣的关键部分。如果合理地进行运用，可以让声音更好地抵达口腔。演唱发声的音高不同，共鸣的方式也不同。高音一般通过头腔共鸣发出，要尽量削弱胸腔共鸣的作用，低音一般通过胸腔共鸣发出，要减少头腔共鸣的比例。在发不同声区的音时，都需要遵循这一原则，按照恰当的比例将两种声音混合为一体。

（三）咬字吐字技巧运用

民族唱法在语言处理方面，要求做到咬字正、吐字清与归韵准。汉语言文字通常分为字头、字腹及字尾三部分。在演唱字头时要注意力量，不可太轻，也不可太重。吐出字头之后需要立即唱出字腹，口型要保持不变。咬字时腔体会随之缩小，气息与腔体之间会产生对抗力，也即发声的动力，不仅可以确保延长字腹，还可以确保流畅地运腔。评价演唱状态的标准之一是如何咬准元音，如何更好地延长元音。字尾也即收音，收音时一定要完满，收得太轻会导致发音模糊，收得过重会导致字声分离，影响演唱效果。民族唱法关于字头、字腹以及字尾的处理，与传统戏曲唱法有着显著的差异。戏曲唱法强调声音一定要适应语言，要结合人物的情感，可以采用多种方法，比如归韵或者收声等。民族唱法也借鉴了戏曲演唱的特征，要根据音乐的特点、人物的情感恰当地处理咬字，在演唱情绪激昂的歌曲时，需要快速准确地咬字，吐字要强劲有力。如果歌曲的情感比较欢快，咬字就要富有弹性，要做到字字分明，干脆利落。而在演唱慷慨激昂的歌曲时，字头一定要铿锵有力，但不能过于夸张。总而言之，如果想在演唱歌曲时更加灵活地运用民族唱法，就需要认真地把握声音和语言之间的关系，不能因为注重唱法而忽略了咬字，导致演唱的歌曲失去本身的民族意韵。

（四）科学发声训练

人的声带原本并不能发出任何声音，当气息从声带处经过时，声带会自然地震动，进而发出声音。当人体吸入气体时，喉结部分会随之下沉，小舌头与软口盖则会上升，声带自动闭合，气流流经通道发出声音。人的嗓子同时具备真嗓与假嗓的机能，当人运用真嗓时，可发出真声，运用假嗓时则可以发出假声，但无论演唱者选择运用何种方法，真声和假声都会并存。从演唱实践来看，低声区大多采用真声，高声区大都采用假声，而中声区两种嗓子通常各占一半。不同的声乐作品，其风格、情感及意韵也完全不同，所采用的唱法也不同，因此真假声之间的比例也有差异。在演唱民族歌曲时，真声与假声之间的比例需要通过长时间的练习才能获得。比如混合声型的训练，假声与真声之间的比例大致相同，但是在发声练习当中，一般更倾向于中高音。所以，这种训练方式存在较大的难度，真声比较厚实，而假声更为柔和细腻。在进行发声练习时，需要巧妙地去除两者结合时出现的“换声区”。但这种清除仅仅只是一种说法，对歌手而言，在练习时需要最大程度上削弱换声区对演唱发声的影响。所以，在演唱低音区域时，歌手可以适当地加入少量假声，要尽量消除不同音色间的差异。然后结合音乐的风格、节奏及音调，合理控制假音音调。在演唱换声区域时，演唱者不必太过刻意，要注意保持气息的平稳，喉咙和音量都要保持稳定。当演唱者达到收放自如的要求时，再转入高声区，就能始终保持良好的状态。通常在练习的最初阶段，或者扩展音域时，可以合理地运用假音。演唱者能力达到一定水平后，就可以尽情地运用真声演唱高声区，进一步加强高音与低音之间的融合，进而形成特色更为鲜明的混合声型。