王 静

（郑州科技学院 音乐舞蹈学院，河南 郑州 450064）

任何一种理论或者艺术表现形式，都是对社会现实的一种反映，音乐美学以及声乐表演艺术也同样如此。时代的发展塑造了当下的现代音乐美学，而音乐美学与声乐表演之间正是一种相互依托，相互成就的关系。只有在把握了这二者联系的基础上开展后续的声乐表演艺术形式探究，所取得的艺术成就才能更高，也更符合当下社会的审美趋向，有利于我国现代音乐艺术的发展。

一、声乐表演与音乐美学之间的关系

随着时代的不断发展，广大人民群众对于声乐表演的审美趋向也是不同的，例如新中国成立初期的音乐表现形式以一些曲风激昂的革命音乐为主，这是受到了当时社会环境以及音乐理论的影响。随着我国社会经济发展水平的不断提高，音乐理论方面也和西方社会进行了相互交流与融合，以此为基础所创作出来的声乐表演内容自然也就发生了极大的改变。我国的很多地区在长期的历史发展过程中，也诞生了许多不同表现形式的声乐表演艺术，在刚开始的阶段，这些声乐表演艺术并没有非常系统化的音乐美学理论指导。后来随着我国现代音乐美学的介入，对其中的很多声乐表演要素进行分析与总结，在丰富我国音乐美学理论的同时，也实现了对这些声乐表演艺术的持续创新。由此可见，声乐表演艺术与音乐美学之间的关系，很大程度上是一种相互依托，相互促进的关系，音乐美学理论的发展能够指导声乐表演艺术的创新，与此同时，声乐表演艺术的发展也能够实现对音乐美学理论的极大丰富。二者相互结合，相互影响，创作出许多精彩的声乐表演内容。

二、现代音乐美学对声乐表演的重要意义

（一）音乐美学是指导声乐创作的理论基础

在二十世纪后期，著名的音乐家罗曼针对现象学美学进行了相关的研究与讨论，并在他的结论当中明确指出：哲学具有客观与主观两个性质，客观不随着人的意志而转移，但是其中的主观部分会随着社会的发展而呈现出不同的表现形式。这一点反映在音乐美学与声乐表演艺术当中也同样成立，音乐作为一种极具表现力的听觉艺术，其创作的最终目的就是为人民群众服务。这就决定了音乐本身就有着非常强的社会传播力与影响力，而一名优秀的音乐创作者为了更好地满足社会的音乐需求，其创作动机与创作手法必然会以当时社会的主流审美需求为标准，这便是音乐主观性的一种表现。以我国的国粹京剧为例，在其长期的历史发展过程中，形成了非常系统化的京剧音乐美学理论，并成为我国传统文化当中一颗璀璨的明珠。但是随着时代的发展，以及现代音乐美学理论的介入，很多京剧从业者开始在学习现代音乐美学理论的基础上，对京剧的声乐表演内容与形式进行针对性创新，使其更加符合现代社会的审美需求，同时也实现了京剧在现代社会的持续发展。而这一切都是在结合现代音乐美学理论的基础上进行的，同时也可以预见，我国许多传统的声乐表演艺术，如果想要在当今时代背景下获得更好的发展，就必须在结合现代音乐美学理论的基础上，对自身的表演形式与内容进行适当创新，从而跟上时代发展的脚步，实现自身的长期有效发展。

（二）促进声乐艺术表演创新

声乐艺术作为一种经典的艺术表现形式，已经形成了自身独特的理论与表演框架，而表演者如果想要根据时代的发展来对这些表演形式进行创新，就需要在一定的音乐美学理论的指导下进行。不然就会很容易陷入发展的误区当中，所表演出来的声乐艺术作品也是无法符合时代的审美需要的。同时，音乐美学作为一种拥有完整理论框架的艺术形式，和很多社会学理论一样，在很多时候它的发展速度都是会先于具体的声乐表演的。从长期发展的角度来看，音乐美学理论对于声乐表演而言更像是其发展道路上的指引者，通过理论知识来为其指明后续的发展方向。例如，在当今很多的流行歌曲当中，都开始加入一些传统的“戏腔”唱法，使得整首歌曲的表现力与感染力变得更加强烈。这种传统与新潮结合创新的形式，都是在现代音乐美学的指导下进行的，将传统的声乐表演技巧结合现代化的表演形式进行创新，从而赋予了传统唱法以新的生命力，同时也极大地丰富了现代声乐艺术的表现形式。

（三）调节声乐艺术表演

在声乐表演的过程当中，表演人员自身的艺术修养以及审美趣味同样也会极大地影响声乐表演的实际效果。尤其是在现代音乐美学理论的影响下，很多声乐表演艺术家在演奏一些传统曲目的时候，都会结合现代音乐美学理论，将自己的理解和审美偏好融合进去，从而给予声乐表演以独特的表现魅力。以钢琴家傅聪为例，傅聪是一名有着“钢琴诗人”美誉的钢琴演奏大师，他对于很多经典钢琴曲目的演奏都有着自己独特的理解，并不只是单纯照着琴谱上的节奏去演奏，而会融入许多自己对该曲目的理解。比如在傅聪的叙述当中，他认为德彪西的钢琴作品天然就带着一种轻松自然的感觉，仿佛一听到这些钢琴曲就会让人不自觉地放松下来；而莫扎特的钢琴曲则会给人以一种宏大的感觉，每一首曲目都浑然一体，因此在实际的演奏过程当中，他会将自己的这些理解融入曲目表演当中，从而带给听众独特的艺术审美体验。由此可见，现代音乐美学理论通过对声乐表演者思想上的影响，同时结合表演者自身的审美偏好，使其对于一些曲目产生了独特的理解，从而在表演的过程当中通过独特的音乐艺术语言表现出来，极大地丰富了作品的情感内涵，有效地调节了作品表演的节奏。

（四）发挥声乐艺术当中的想象力要素

音乐作为一种人类社会流传广泛的艺术形式，不论听者的文化或者知识背景如何，都能够通过动人的音符去直接感受到音乐作品当中所表达的情感内涵，并且可以根据自己的实际经历产生独特的想象，这是其他任何艺术表现形式都很难达到的。而这种想象力的延伸对于声乐表演者来说，也十分重要。不同的声乐表演者由于其成长经历与性格特点的不同，同一首声乐作品给他们带来的感受与想象内容也是不同的。有的表演者具有较强的浪漫主义情怀，在表演一首乐曲的时候会不自觉地将这种情感融合在声乐作品当中。而有的表演者则喜欢将一些情节化的叙事融入声乐作品当中，促使表演更具形式上的感染力。但是这些表现都是要建立在符合作品情感基调的基础上的，正如不能在一首慷慨激昂的革命歌曲当中融入一些悲伤哀婉的情绪。这就需要声乐表演人员根据音乐美学理论对声乐作品进行分析，在把握作品情感基调的基础上，发挥自己的想象与审美偏好，在符合音乐美学理论的基础上，对声乐作品进行更加生动的表现，从而极大地丰富作品的层次与内涵，和听众产生情感和想象上的共鸣。

三、声乐表演与现代音乐美学结合的基本策略

（一）声乐表演与音乐美学理论的结合

任何声乐表演内容，都应当是在一定的音乐美学理论指导下进行的，这是所有声乐表演形式的基础，同时也是进行声乐表演的前置条件。因此表演者在进行声乐表演之前，就需要从现代音乐美学理论的角度出发，对于声乐所表现的内容进行全面分析与解读，把握其中深刻的音乐美学内涵，并在此基础之上结合自身对声乐内容的理解，对所表演的内容进行丰富，这样的声乐表演才会是丰富且真实的。例如歌德的经典诗歌《竖琴师之歌》，就被历史上许多的音乐家，如李斯特，舒曼，舒伯特等谱成了歌曲，这些不同的音乐家根据自己对这首诗的理解，在结合当时时代背景下音乐美学理论的基础上，实现了对这首诗歌的多样化表现，实现了作品历史性与时代性的统一。这一例子对于当下的声乐表演艺术家同样也有很强的指导意义，演绎任何一首经典声乐作品，不仅要对其所表现的内容以及时代背景进行研究，还需要结合现代音乐美学的理论要素，在结合个人理解的基础上进行创新。同时一名声乐表演艺术家想要实现个人在专业上的持续成长，不仅要拥有较强的专业表演能力，同时也要有足够扎实的音乐美学理论基础，以理论为指导，为自身的专业发展指明方向，促使自身表演的艺术表现效果不断提高，实现表演技巧与艺术美学理论上的统一。

（二）声乐表演当中的音乐美学特征

声乐表演作为一种音乐艺术表现形式，其本身就蕴含着非常丰富的音乐美学特征，是对音乐美学理论的一种艺术化表现。

首先是声乐表演的整体美。在音乐美学理论当中，经常强调的一个概念就是音乐的整体美特征，即一首音乐应当在统一的情感以及演奏基调当中进行，以此为基础，再对其中详细的音准，节奏，旋律，意境等方面进行表现，这样的一首音乐作品才会是完整的。如果一首声乐作品当中缺乏这种整体性的美学特征，就会导致音乐的演奏陷入混乱，哪种情感都想兼顾，最终的结果便是都无法顾及。以我国经典红色歌曲《唱支山歌给党听》为例，在这首音乐作品当中，根据旋律的变化可以分成三个大的章节，首先是第一段，以较为柔和的节奏表现了山中人民对党的热爱之情，音色也较为婉转；在第二段当中所表达的主要是对旧社会的批判之情，节奏也显得更加激烈，整首歌曲也达到了高潮；在最后一段，整体的节奏又舒缓了下来，以热情洋溢的曲调赞扬了共产党解放人民的丰功伟绩。虽然在这三段当中，根据段落的变化有着不同的节奏特点，但是总的来说，整首歌还是在一个大的情感与曲调框架当中进行的，都没有脱离革命斗争这一基本的思想主题，温婉或者激昂的旋律只是为了从更多方面去表现这种情感，使其更加真实可信。

其次，则是声乐表演的个性化美学特征。这也是声乐表演当中非常重要的一个部分，是声乐表演者展现个性，实现个人艺术风格发展的关键一步。由于很多音乐本身就蕴含着非常丰富的情感与艺术内涵，不同性格与价值取向的声乐表演艺术家面对同样一首音乐作品，从其中所体会到的情感价值内涵也是不同的。在遵循作品基本情感基调的基础上，进行个性化的艺术表现，能够使得声乐表演更具个性化的美感，声乐作品的艺术表现力也会更强。

（三）现代音乐美学指导声乐艺术表演的持续发展

在不同的历史时期，社会对于声乐表演内容以及形式的需求也是不同的。随着时代的变化，原本在上个时代所流行的声乐表演形式，可能在这个时代就会落伍，从而无法获得像以往那样的社会传播效应。而想要比较好地解决这一问题，非常关键的一点就是要在结合现代音乐美学理论的基础上，对声乐表演的内容以及形式进行创新发展，从而使其能够获得时代的认可，提高其艺术表现力与社会传播力度。尤其是在当下这个快速发展的社会背景当中，各种事物都在互联网的作用下而不断进行着创新与融合，在声乐表演领域，各种音乐美学理论的突破为其接下来的发展方向指明了道路。作为新时代的声乐表演艺术家，有必要，也有这个责任对声乐表演进行结合时代的创新，使其能够更加符合时代的审美需求，在新的时代获得切实有效的发展。

四、结束语

近些年来，随着我国社会经济发展水平的不断提高，现代音乐美学也快速发展，形成了非常丰富的学术理论与艺术思想。这些富含时代特色的音乐美学理论对于声乐艺术的表演具有非常强的指导意义，其为每一名声乐表演艺术家的发展指明了道路，推动着声乐艺术表演的发展。在这样一种时代背景下，现代的音乐人应当打破自身所固有的思维模式，在结合多种音乐美学理论的基础上，不断创新，使音乐作品更加符合现代社会的音乐审美需求，促进我国音乐事业的不断发展。