■ 刘晓真

舞蹈评论面临双重挑战：一方面要理解和认识舞蹈艺术，是要懂得舞蹈，事关“识”；另一方面要以文字语言呈现对舞蹈艺术的理解和认识，是要懂得如何评论舞蹈，事关“述”。在这二者关系中，懂得舞蹈不等于懂得如何评论舞蹈，如何从第一个“懂得”转变为第二个“懂得”，便成为舞蹈评论的重要任务。本文尝试从“实践性”的角度阐述和分析舞蹈评论中的“识”与“述”。

一、舞蹈评论的对象和视角

舞蹈评论应当从实际出发，秉持一种开放的态度，以历史来源、艺术特性和行业变化为基础，对评论对象进行划定、观察、分析和评判。而评论对象的设定和选择往往与评论的视角息息相关。

20世纪以来，现代观念催生了艺术领域的革命，让舞蹈家觉醒于个体的身体表达，通过舞台上的动作文本，为舞蹈争取到独立身份，这个历史过程构成了舞蹈独有的内涵。但是，舞蹈在获得独立艺术门类的合法身份之前，在不同文明体系中所扮演的角色千差万别，无论是在宫廷宴会、民间礼仪中，还是在神圣祭祀、世俗娱乐中，它都不是以单纯的动作形式来示人的。自此，内置于舞蹈的历史累积和文化基因就构成了舞蹈评论无法绕开的经验和视野。换句话说，作为评论对象的舞蹈，不只是动作本身，还有它所承载的文化和历史。舞蹈的行为和动作不是自然的产物，而是根植于特定群体的文化结果。因此，舞蹈评论不能仅仅停留在动作分析的层面上，还要考虑舞蹈行为主体（包括个体和群体）的价值取向、舞蹈行为的语境和功能，以及舞蹈作为文化事件的整体性质。……