王 鹏

古琴是中国甚至世界范围内最古老的弹拨乐器之一，远古神话、《诗经》等先秦典籍中，都有许多关于古琴的记述。古琴除了作为乐器，还有丰富的人文内涵和意境塑造，历来有大量文人参与其中，以意象承载抽象的音乐语言和音外之意。当我们面对一首乐曲，有未听其音先现其形的感受，使原本更多使用听觉进行审美的音乐，在这种无声的表述语言中成为了“可观”的审美对象。

创作者、表演者、聆听者在音乐的不同阶段将音乐语汇进行充满文学审美意味的意象创造，让听觉变得可视，再通过接收者的理解再度感性化，使这些可以感知的语言变成内心流淌的音乐语汇。士大夫之间交流的语言建立在共同的文化归属上，即便不通过大段的描述，仅仅是简单意象和寥寥数笔，依然能让知音对音外之意心领神会。

同样一种语言，同样一种意象，在不同的文化背景下实际上给人带来的影响是不同的，这种审美的体验和感受也不尽相同甚至可能南辕北辙。士大夫们将内心的情感转化为意象，通过审美连接他们的心灵，从而实现不同的时间与空间中文人群体之间的共情与交流，建立一脉相承的共同信仰。

一、依意象而成曲

古人常用音乐、诗歌、舞蹈三种艺术门类结合为一体的方式进行创作，也往往会使用极具文学意味的名称给作品命名。如《吕氏春秋》中记载葛天氏之乐时，“三人操牛尾，投足以歌《八阙》”，包含《载民》《玄鸟》《遂草……