王烛明 程晶晶

童贵福美术工作室 江西鹰潭 335000

在中国陶瓷装饰的门类中，出现了众多的绘画题材。例如人们熟知的山水、人物、走兽、图案等等，但是花鸟画却给陶瓷装饰画下了浓墨重彩的一笔[1]。艺术家从大自然中吸取灵感，在世间万物中吸取一草一木，长期观察飞鸟鱼虫，研究并且掌握花卉植物等的结构特征，了解其生长属性，才能够在创作中不犯错误，提高自己的创作意识。在陶瓷花鸟工笔创作中，艺术家通常是旨在展现人类的意识世界，通过自然的生动面貌来体现画面的生机与情趣[2]。最后创作出来的作品才能够使之与自然万物和谐统一，作品才能够不仅符合生长特性，还能够体现审美价值。

当代的陶瓷花鸟画，以飞鸟鱼虫以及各种花卉作为切入点，从而表达出自然世界的情感与生机。艺术家通过对这些物体的描绘，竭尽全力发掘内心深处的精彩以及现实生活中的生动瞬间。这使得陶瓷花鸟画更加的姿态万千，情趣盎然[3]。而这些飞鸟、游鱼、昆虫、花卉都是我们平时经常能够接触到的对象，更加容易使观者产生共情。从石器时期开始，就已经出现了带有花鸟题材的陶器。这个时期的花鸟纹饰可能并不精细，但是其以象形文字的形式出现，就文字本身而言，其就是带有图画以及象征意义的图案形式。这些人类的先民最早为了生存以打猎或是采集果实为主，所以动植物自人类诞生以来，就与人类息息相关[4]。所以，自然中的物象成为人类描绘的对象是一种必然。

中国画自古以来重在体现意境，意境的营造是对客观对象的内在体现。营造意境，不是随意而为之，更不是信手拈来。意境需要艺术家对表达物象有充分的理解，是一种长期的钻研与学习，更是艺术家思想绘画修为达到一定境界的结果[5]。当代的艺术家只有在生活中有着异于常人的观察力以及体会能力，才能够创作出意境。诗意化是国人常用来判断意境的标准，这也是中国人钟爱将绘画艺术与诗歌艺术紧密相联的原因。在大家欣赏一些优秀作品的同时，经常会因为艺术家出色的营造能力，使观者进入到一种精神领域之中。这种对优美事物的享受，正是艺术家意境营造的结果[6]。

陶瓷花鸟画创作技法大致分为写意和工笔，其中在写意技法中，无论是设色还是线条的粗细长短，或是浓淡，都是艺术家创作时的即兴发挥。这种即兴创作，便是形式美的集中体现。在写意陶瓷花鸟画创作中，艺术家用笔墨视作表达自身主观情感的载体。而另一种工笔陶瓷花鸟画亦是如此。工笔花鸟画更侧重于表现画面的精细，每一根线条的遒劲、自然都非常讲究。每一笔都需要根据物象的结构出发，不管是皴擦还是点染，都需要经过详细的思考。例如描绘游鱼，就要先掌握游鱼的身体结构以及游泳时的动态。鱼的尾部和鱼鳍都要用比较柔软的线条，呈现出游鱼这些部位的灵活性和纤薄感。不同的鱼身体结构不同，这就需要对各种鱼都要有所了解。当代的陶瓷工笔花鸟画还有着长足的进步空间，艺术家运用不同的技法去刻画这类主题，如古彩技法，就适合表达山石、荷花竹叶等；青花适合瓜果以及葡萄等；而粉彩适合牡丹、菊花等色泽变化多的花卉。新彩则因为其独特的装饰方式以及发色的稳定性，能够运用到各种物象的表达。

西方的画派不像国画注重线条，其更注重整体的艺术效果以及色彩，其更侧重于主观性的表达。例如同样是表现花鸟的陶瓷作品，一般艺术家会采取精细的线条来表现鸟类的羽毛，精细的线条给人以秩序感和工整感。景德镇的陶瓷花鸟艺术品，所有的花鸟羽毛都是一笔一笔勾画出来的[7]。艺术家会采用大量的实践来刻画鸟的身体，这样从本质上来说也是客观地表达对象；从艺术效果上来说，其也展现出了飞鸟逼真的效果以及生机。而就设色的角度来看陶瓷花鸟画，其又应该采取清新典雅的色泽来表现，这种处理的方式更加能够突显装饰的雅趣。

在当代陶瓷花鸟画艺术作品中，中国人自古有着用梅、兰、竹、菊作为装饰题材的习惯，梅、兰、竹、菊又被称之为“四君子”。不仅绘画，在诗歌上梅、兰、竹、菊也是各朝各代文人墨客喜爱歌颂的对象。画家经过反复的琢磨、刻画，不仅要刻画出花朵的美感，更要展现出花卉自身的气质以及其赋予的特殊含义。陶瓷艺术家运用这种“中得心源”的思想本质，将自身的创作意愿融入其中，最后表现出艺术家心中的大千世界[8]。同样的物质，在大自然中本没有任何差异化，但是通过艺术家赋予的浓厚色彩，加之以其自身的主观意愿，使之能够在花鸟世界中完美展现。

在陶瓷装饰中，粉彩花鸟画是吸收国画的养分发展出来的，其继承了粉彩的审美情趣以及装饰手法。结合陶瓷这一特殊的材质，将陶瓷花鸟画的美展现无疑。粉彩写意花鸟画更是在技法上结合陶瓷彩绘特殊的方式，或是用笔或是用手，脱离了传统花鸟画重在表现线条美感的审美方式[9]。强调用笔法及料色突出作品品味，这也是恰好运用了书法中的某种技法，给人以无限的遐想。

我国幅员辽阔，疆域广袤，各个地区都有着成千上万的花鸟品种。传统的花鸟画体现着当代的人文特征，表现的是大自然丰富的情感。通常艺术家反映的都是一年四季各个时期的鸟类，也从侧面再次佐证了我们祖国的大好河山。

在远古时代就已经出现了利用花鸟作为题材的陶器。中国陶瓷装饰历史悠久，陶瓷花鸟画更是其中占据重要地位的一门陶瓷装饰题材[10]。中国人自古讲究吉祥寓意，且中华文化博大精深，这使得陶瓷花鸟画完美地契合了陶瓷花鸟意在笔先、讲究形神兼备的中国审美情趣。中国花鸟画包含了众多大自然中的物象，例如鸟类、鱼类、花卉等等。花鸟题材陶瓷作品，自其诞生以来一直都受到各界人士的喜爱。其不仅拥有艳丽的设色，在笔法上也可以融合书法的笔墨韵味。其自身流露出的独有的审美特征，彰显着华夏民族特殊的美学修为。当代的陶瓷花鸟画艺术家积极面对生活，拥抱自然，不仅保有着对艺术的执着，在作品上更是呈现出多元化的美感，才能创作出更多具有诗情画意的美术作品。