□刘凌沧

工笔重彩画，在我国具有悠久的历史和优秀的传统。从马王堆发现的西汉帛画算起，已有两千多年的历史，一脉相传，延续不断，从创作方法到艺术技巧形成了独特的艺术风格。经过劳动人民的精心创造，积累了一套宝贵的创作经验，在世界画坛独树一帜。

工笔重彩画的特点，在于它的结构谨严、色彩绚丽、色度鲜艳。在制作过程中，技术比较繁复。怎样用好石料颜色、发挥作者重彩技能、掌握这一技巧的特殊规律，则要经过一段严格的训练。下面分几点谈谈。

首先，重彩绘画，不论其为卷轴画或者壁画，都惯于使用强烈的色彩对比。我们知道，色与色之间容易发生“光晕”，对比关系不恰当容易把色彩明度抵消。例如：黄与蓝并列，远看产生绿的感觉；红与蓝并列，远看有紫色的感觉，而不是纯红纯蓝的感觉。我国古代的重彩画家，深通这一原理，他们善于在两种原色之间加上白色，用以消除强烈色彩反射出的“光晕”，又善于运用“邻接色”，使硬色（即石青、石绿、朱砂等原色）化为柔和。此外，大红大绿并排运用的例子也是常有的，如在红与绿之间加一道白色，把二者间隔起来，这一处理既不致发生光晕，又使红绿色更加鲜明。

《韩熙载夜宴图》（局部）五代·顾闳中

其次，色彩的明与暗、重与轻、简与繁、漂亮与暗淡都取决于对比关系。一幅作品中的色彩，都是经过作者深思熟虑、慎重思考设计出来的。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》的色彩，即可作为例子。第一段“宴会”，宾主杂沓坐在榻上，边谈边听李家明之妹弹琵琶。床榻桌椅全用墨色，才衬托出仕女服装淡青绿的鲜明，男子衣服多用墨绿色，才能衬托出人物面部的明快。这是“以重托轻法”。

再次，工笔重彩不能简单理解为“单线平涂”，也要注意颜料的质量。化学方法配制的颜料，遇到气候冷热和日光的照射容易褪色，流传不久。至于技法是否只有平涂还有待商榷，像壁画中的“干染法”就不是“单线平涂”所能包括的。

“干染法”，是古代民间艺人用重彩颜料绘制人物的面部和筋肉部分的一种画法。其画法是：第一步，先用墨线勾出面部的轮廓；第二步，把用赭红、橘黄、淡赤、淡黄各级水粉调好的肉色依据脸部的凹凸面一块一块地涂上去，这看上去类似镶嵌画；第三步，用薄透明肉色把面部整体笼罩一层，使全面接缝处取得和谐；第四步，用赭红色依照面部线条勾勒一次，再画出眉、眼、口、须等。这种画法非常繁复。1955年，我在敦煌临摹初唐220窟“天龙八部”中的金刚面相时，曾详细观察过，用的就是这种方法，干染的笔痕依然清晰可见。

用重彩色调烘托主题，与水墨画截然不同。它使用强烈的石青、大绿描写物象，倘若处理不好，容易流于甜俗。古代画家很善于运用重彩情调去描写物象，并总结出一套色彩配合的经验，不是把五色“杂陈”，而是十分注重“色彩感”和“韵律感”。例如王希孟《千里江山图》的色调，是用“大青绿”法画成，全图主调偏冷，观之不但不觉得刺目，反而觉得秀润瑰丽。画家把山峰上的石青、石绿运用得十分和谐，山光水色，苍翠欲滴，气象悠远，可称为工笔重彩画的杰作。又如顾恺之的《女史箴图》，多用红、橙、黄色，倾向暖调，是画家为了增强主题的感染力着意加上的。

中国绘画运用色彩有一条格言“墨有墨气，色有水法”，就是指运用色彩也要有韵律，而不是用笔厚涂。使用石青、石绿、朱砂，要显出“水分”的“韵味”，如把青绿着于山峰，看起来感觉“湿润润”，而不是“干巴巴”，做到这一点，才合于重彩技法的标准。

《永乐宫壁画》（局部）元代

就重彩画的创作方法来说，它是一个完整的体系，从立意到造型，从构图到着色，是一气呵成的，从构图开始，即已考虑到色彩，不是现画现想，只有经过深思熟虑的酝酿，画成的作品才能取得高度和谐的效果。