伊夫·克莱因《Barbara（ANT 113）》

伊夫·克莱因是新现实主义的推动者，极简主义的先驱，被称作第二次世界大战后法国最伟大的艺术家。他的从艺时间只有短短的七年，在短暂的艺术生涯里，他放弃了各种不同的单一色彩尝试，决定在其中选定一个颜色进行深入研究，并探索其呈现方式。为了找到喜欢的颜色，他做了许多实验，在化学家朋友爱德华·亚当的帮助下，终于找到了一种干净、广袤的天青石蓝。这种蓝色在视觉上给人高贵纯洁的感受。正如他自己的描述，“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命。蓝色是宇宙最本质的颜色。”自此，这一颜色成为他艺术创作和观念表达中唯一使用的色彩，他作品中的这种蓝色以他的名字命名为“国际克莱因蓝”（International Klein Blue，简称IKB）。至此“国际克莱因蓝”成为一种艺术符号，对后来的艺术发展产生了深远的影响。

1957 年，伊夫·克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满特别的蓝色颜料的画板，这是“克莱因蓝”于世人眼前的第一次正式亮相。此后，他将这种颜色应用到绘画、雕塑、装置等等不同的媒介。1960 年，他对蓝色的表达已延伸到了人体绘画领域，他以人的躯体作为画笔，三位裸女模特在其指导下，身体上涂抹“克莱因蓝”颜料，将色彩转移到画布上。伊夫·克莱因打破了原有的绘画界限，用固定的颜色不断从新的艺术形式中表现出个人的思考与真挚的感情，为自己的艺术理念和创作发掘新路径。他不描绘“真实的物体”，独立的“克莱因蓝”反而强调了物体本身的意义。