文/张峻赫

影视节目发展到今天已经步入全媒体时代，无论内容与形式都具有极大的更新与变革。全媒体时代的影视节目开始转变为以策划为主导，这给影视节目策划带来了前所未有的挑战和机遇，同时也提出了更高的要求。由吴菲、陈思宇主编的《影视节目策划》一书，系统梳理了影视节目策划的体系发展和历史由来，分章节讲解了影视节目策划各要素间的重点与联系，区分了不同种类电视（视频）的叙事结构与技巧。同时，本书结合新时代特点，提出了全媒体时代的影视节目策划亟需与时俱进，利用先进的技术手段叙事表意，体现其作为艺术作品的美学价值和意义。本书脉络清晰，分析全面，最后将研究重点放到影视节目最重要的内容制作上，结合了大量实例，对于行业内的研究者和其他行业的影视爱好者来说，无疑是一本理论与实践相结合，具有实际运用价值的书籍。

在全媒体时代，影视节目生产、传播、消费的方式已经全然改变，这使得媒介之间、节目之间的竞争越来越激烈。这种全新的变化，凸显了影视节目策划的意义和价值。只有在节目策划期，明确创作内容，确定节目导向，才能使影视作品的内容与形式完全贴合，最终呈现形式新颖、内容丰满、意义深远的作品。影视节目策划，是整合应用一切资讯与材料，科学有效地对节目进行规划，在节目准备阶段，利用调查与研究，划分目标受众，满足期待视野。全媒体时代的影视节目策划直接决定了节目最终的关注度，利用大数据在受众选择、话题筛选等方面进行分析才能更准确地贴合观众的真实需求，互联网也使得转发评论热搜以指数级的增长趋势进行传播。全媒体时代的传播和互动方式，拥有极大的自由度和包容度，让节目可以真正实现从受众出发并服务受众，发挥策划的最大价值和意义。当然，影视节目策划也并非只是满足于一档节目的成功，优秀的策划同样可以推动整个行业的发展，让观众关注某一领域，促使这一领域以更加专业化和细致化的标准运作，使行业发展和观众审美水平同步提升。

本书从概念入手，首先树立了影视节目策划的理论发展；其次研究了全媒体时代，影视节目策划要素的新变化；最后分别分析了不同环节，影视节目策划的原则和技巧，为读者展示了影视节目制作的全流程，叙述顺畅明晰。影视节目策划需要明确四个方面：一是定位。节目定位相当于节目策划的目的和宗旨，也是区分于其他节目的关键。二是选题。选题决定了影视节目的长期风格。三是立意。从社会导向、认知、影响力入手，定位节目策划的具体目的。四是制作。注重影视节目从拍摄到播出的创作全过程。本书作者将策划过程，分为策划文案、节目名称命名、策划背景、节目受众、播出平台、主持人选择、嘉宾选择共7个环节，对每一环节在具体实践中的原则、方法、技巧都逐一分析。面对全媒体时代，只有不断创新求变才能应对资源的急速整合与跨媒介传播。而在整个制作过程中，好的策划和拥有好的策划人是一档节目成功的关键之所在。

内容是节目的核心部分，影视节目策划要始终强调内容制作的丰富性与创新性，从而能持续变革，不断提升节目的实质内涵。本书将电视栏目（视频）分为虚构类和非虚构类来分别研究其叙事结构，先概括总结电视节目的发展历程，随后进行分类论述。作者认为非虚构类节目，要将重点放在叙事节奏和故事表达，虚构类则需要将文化理念，也就是“表意”的传达放在中心位置。非虚构类电视栏目，一般包含新闻、纪实类节目等，需要反映真实存在的内容；虚构类主要是连续剧、迷你剧、肥皂剧等，需要充分展示娱乐性，从美学价值和追求上来看，虚构类节目承担了一部分寓教于乐的功能。

非虚构类节目里，纪录片是占比较大且观众较为熟悉的一个类型。国内早期的纪录片，在保证真实性的基础上，同时包含对外宣传和对内教育的两层作用。1983年播出的《话说长江》，就是国内纪录片类型的代表作之一。作为一部地理人文纪录片，《话说长江》设置了两名主持人，以分章节的形式连续播出。20世纪70至80年代，面对社会的巨大变革，人民的思想也处于波动和徘徊中，此时亟需能够振奋精神的强心剂。在这一时代背景下，《话说长江》诞生了。《话说长江》是一部爱国主义作品，作品中并未出现爱国和爱国主义的字眼，而是希望让观众看完后自然而然地催生对祖国的热爱之情。1983年，《话说长江》在央视播出，创下了极高的收视成绩。这种新颖的形式与内容，极大地激发了观众的观看热情。2006年的《再说长江》，是将视角对准普通百姓，采取以人为本的创作理念，以普通人的生活和情感变化为脉络，再现一个生动而耐人寻味的长江。至此，透视时代变迁的纪录片创作原则最终确立。本书将内容制作的历史发展与具体实践两方面结合分析，更便于读者理解并掌握技巧，学会运用。

书名：影视节目策划作者：吴菲 陈思宇出版社：吉林人民出版社出版时间：2020年8月定价：48.00元

虚构类节目则相对更加侧重导演或策划者个人意愿的传达。之前，编辑的作用往往会被忽略，本书认为，编辑应该作为内容创作的核心环节，承担更多的责任。传统的编辑需要使用磁带和较多的外部设备，工作流程较为复杂，非线性图像编辑技术，是通过视频相关编辑软件对单个视频图像进行编辑处理，实现了图像输入和视频输出的相互线性转换。非线性编辑对影视节目的后期制作产生重大影响，在影视节目广泛传播的今天，数字化技术的快速发展使得计算机在节目制作中发挥了关键性的作用。节目前期的拍摄，一般是节目素材的积累，并不能形成完整的节目，只有经过后期制作、剪辑音效、技术合成才能最终创作出成品，好的内容有利于提高节目的传播效果和范围，在一次次的修改后，最终符合导演想要传达的思想。在后期制作中，非线性编辑可以保证素材的处理效率和整体的素材质量，同时满足镜头组接和过渡镜头的使用。镜头组接是后期节目制作的主要环节，通过将不同节点进行有效结合，确保情节清晰和逻辑正确，达到预期的节目效果，在保证基本科学和时间顺序的基础上，进行适当的特效制作，提高整体节目视听的吸引力和感染力。同时，字幕也是影视节目后期制作中的重要一环，非线性编辑可以稳定保障字幕制作，使得播出和存档都更加方便，样式和特效也都更加生动，充分提高影视节目制作过程中的趣味性和多样性。

影视节目技术飞速发展，为影视节目增添了表现手段，丰富了表达形式，推动节目的进步，加之跨屏传播、多屏互动等，都带给观众不一样的体验。影视节目日益丰富，这些最新实践为研究者提供了大量实证，通过对不同个案的分析，可以使读者更加深入地了解影视节目策划的创作过程，理解影视节目策划在影视节目整体制作中的作用和价值。

2014年，《奇葩说》在爱奇艺上线，截至目前共播出7季，成为国内现象级综艺的代表之一。《奇葩说》这档节目的成功离不开前期节目策划的保障：在受众选择上，《奇葩说》初期就直指“90后”群体，用“请在90后陪同下观看”直接确定目标受众。而在受众确定的前提下，为了网罗和收集时下最热的话题作为节目的辩题，使受众数据更加精准，节目依托大数据的支持，在天涯、豆瓣等多个平台上发送了调查问卷，筛选出18至35岁群体经常搜索的关键词，使节目内容更加契合受众需求。“如何看待开放式婚姻”“高学历女生做全职太太是不是浪费”“父母提出住养老院支持吗”等话题一经播出，就获得了极高的关注度、讨论度和转发量，受众的精准筛选和节目的精准投放，促使后期的广泛传播自然是在情理之中。

节目创新不仅体现在内容上，形式同样重要。《奇葩说》中，节目设计让主持人巧妙地将广告植入融入与嘉宾的每一次交流中，让传统僵化的广告植入呈现了新形式，反而成为节目的亮点之一，也更利于观众接受。这种相对感性灵活的方式，形成了全新的口播广告模式，既能传递节目的内涵价值，同时方便宣传品牌。节目辩论+选秀的节目形式，也使得录制现场悬念不断，通过主持人的巧妙把控，节目的节奏张弛有度，但在涉及到基本的人性价值底线的辩题时，节目竞赛的属性就会弱化，以此来凸显节目组倡导的核心价值观，这一举动既服务受众也传达了正确的价值导向。

当然，影视节目策划注重个例研究，并不是说仅仅关注个案的成功。有时一档成功的影视节目可以推动整体类型节目一起良性发展。以音乐类节目为例，《中国好声音》的比赛形式设置，最大程度发挥了“声音”的魅力，也成了这档节目的核心和宗旨，一举打破了原来延续的较为原始的海选选秀式的音乐节目模式，由此开启了高端音乐节目的制作进程。随后《我是歌手》的推出，更是延续了对音乐的纯粹性和专业性的关注，此类节目将歌唱类选秀节目的水准提升到了一个新高度。

本书在总结了大量具体案例的基础上，围绕目标受众筛选、受众需求、主题风格确定、播出效果预判和分析、节目宣传、节目调整等重点环节，解析案例节目是如何策划和进行创作的，为读者直观地展示影视节目策划和制作的总体流程。在大众传媒飞速发展的大背景下，传统媒体也迎来了挑战，影视策划在具体创作中，发挥着指导实践的作用。好的策划可以赋予一档节目灵魂，使其面目生动、栩栩如生，符合时代需求。同时，影视节目策划也利于保证节目运作顺畅，赢得观众的好评与市场青睐，在同一或不同类型的影视节目中占得一席之地。

《影视节目策划》一书，明确提出了全媒体时代影视节目策划的重要性和价值，作者从基本概念入手，完整梳理了影视节目策划的流程和环节，结合近期影视节目的最新实践，用理论联系实践，突出了内容策划和创新的价值。本书结构清晰、案例翔实，理论基础充分，通过大量实例分析，具备较好的实践性和可操作性，能够让读者在明确理论的基础上，快速找准影视节目策划的重点和抓手，对影视节目策划的爱好者和同行业研究者来说都极具参考价值。