文/邢雨濛

中华武术历史悠久，其在发展过程中受到儒释道等中华传统文化的影响，逐渐融合衍生出一种独有的概念和文化——武侠。武侠电影作为武侠文化的载体，通过镜头化的语言与戏剧化的情节，极力彰显了中国武侠文化的精髓与内涵。由罗婷所著的《武侠电影人物造型的特征元素与风格》一书，围绕武侠人物造型设计的元素、武侠电影人物造型的风格分类、武侠电影人物形象的演进与成熟进行系统探讨，归纳总结出武侠电影人物造型的特征、发展趋势及缘由，具有较高的学术价值与实践意义。

经历几代人的努力创作，武侠电影逐渐朝着多元化的方向发展，呈现出不同的风格与理念，同时这些风格与理念之间存在着碰撞与融合。不同的风格体现在电影中的人物造型、道具、置景等诸多方面，其中人物造型是最能凸显影片风格的。总的来说，人物造型的塑造与电影风格本身是一致的，但同时也会存在差异化的人物造型，目的是为衬托主要人物形象，达到特定的影视效果或者丰富电影内容本身。本书中，作者对武侠电影人物的造型风格进行了分类，划分出有阳刚类、东方古典类、装饰类、魔幻类、谐趣类等各种类型。在论述不同风格类型的电影时，作者列举大量经典的武侠影视作品中给大众留下深刻印象的特定人物形象，加入重点论述以激发读者回忆、联想，使读者清晰地认识到不同风格武侠电影之间的差异。

在武侠电影中，某一个或者某一类型的武侠人物塑造需要借助服饰、妆容、使用道具、置景多方面的配合。在本书中，作者将武侠电影中常见的人物形象进行归类划分，诸如素衣大侠、民间武师、肌肉勇士、翩翩公子、异域高手等，并从色彩元素和文化元素以及其他艺术形式的引入来加以论述。同时，阐释外在景观以及武器道具的使用对于刻画不同类型人物形象、衬托人物性格、派系类别划分等的重要作用。

整体来看，电影中的人物采用统一风格的色彩会形成电影的整体风格，一方面是与故事发生的历史背景、民族特征或电影主题相契合，另一方面也是导演个人意愿和审美风格的体现。在文化元素引入方面，则是将传统文化精神作为武侠电影重要的精神内涵，如儒家的仁义礼智信、佛家的因果轮回、道教的以退为进与相生相克等，且多以精神内涵和视觉意境的方式体现。这些哲学思想对武侠电影创作的整体理念产生影响，继而影响创作人物造型的整体观念和方式，在具体的人物角色身上或隐或显。

初期武侠电影中的打斗场面和武器道具多借鉴戏曲表演。随着影视艺术日益完善，武侠电影逐渐摆脱对于戏曲的依赖。特定戏曲元素的引入能形成独特的影视和视觉风格，又或者与严肃题材的武侠电影相搭配；武舞同源，两种形象在武侠电影中的应用有助于具体人物角色形象的刻画；琴棋书画等艺术形象则是中国传统生活情趣和中国传统审美的具体体现。

随着时代变化和武侠电影的不断发展，武侠电影中有关各类武侠形象的塑造也在发生变化。概括来说，就是在传统忠义的基础上延伸发展出个体自我意识和个人价值观，人物形象塑造从单纯转向复杂，不再局限于单一的忠奸、强弱、善恶二元对立，而是更加丰富饱满。从观众视角来看，就是不再仅仅凭借人物外在造型来判断其好坏属性、结局等。作者在书中将武侠形象的变迁归结为内外两部分原因：一方面是任何类型的电影都会不断自我革新完善，以适应社会的发展和观众的不断成熟；另一面是因为武侠电影在发展过程中不仅受到戏曲、舞蹈等其他艺术的影响，同时也受到技术的影响，因此武侠电影制作必须做出同步调整。

在武侠电影中，除去大多数引人注目的男性武侠形象，另外备受关注的就是女性武侠形象和反派人物形象的塑造，作者阐述了这二者形象的变化及分类。随着电影多元化的发展，武侠电影中的女性形象在数量上明显增多，另外表现为从作为被保护的从属角色逐渐成为电影中的主体或者是推动情节发展的主导者。至于武侠电影中的反派人物，则从早期作为衬托主角或者正面形象的假恶丑存在，逐渐出现细分和进一步的多元化，这一变化趋势体现了电影内容的人性关怀和电影中人物刻画的不断深入。总体来说，武侠电影的人物造型和武侠电影一同成长，武侠电影的人物造型设计不断深入体现武侠精神，并挖掘人物灵魂深处的品质并将其外化。