崔茜琳

（陕西师范大学，陕西 西安 710119）

1 藻井图案元素艺术特征

敦煌藻井纹样作为中国传统纹样之一，以其丰富多变的造型、极具形式美的组织结构和典雅的色彩形式展现出了独具魅力的装饰效果。

1.1 造型生动的纹样形态

敦煌藻井图案的纹样形态呈现出的造型生动形象、丰富多变，藻井图案历经了早期、中期和晚期的发展。在这个发展过程中，衍生出了众多各具特色的纹样造型[1]。按纹样种类划分，可以将藻井图案大致分为植物类、动物类、人物类和几何类四种[2]。

植物类纹样主要以莲花纹为主。莲花作为纯洁的象征，贯穿于历朝历代的藻井图案发展中。莲花纹中最具特色的是隋朝的三兔莲花纹藻井，方井内莲花花形较为简洁，花中有三只飞奔的兔子共用三只耳朵形成疾驰状态，画面充满趣味。另有葡萄石榴莲花纹样，此类纹样绘有中亚地区特产的花果，纹饰以葡萄、石榴为主，叶形为辅，整个纹样极具异域特色。

动物类纹样则分为飞行类纹样和非飞行类纹样。飞行类纹样主要有龙、凤、喜鹊等。龙纹在当时具有特殊含义，在藻井装饰图案中被大量运用，莫高窟第100 窟的花环中心饰以团龙纹。非飞行类以兔纹和麒麟纹为主，兔纹可以参照上文中所提到的三兔莲花纹，造型十分传神。

人物类纹样以飞神纹样和坐佛纹样为主。飞神纹样呈现为有着飘逸的衣裙和彩带的人物形象。

几何类主要体现在纹样图案的边饰部分，有联珠、菱格、方格等。

除了这些具体的划分，敦煌藻井图案发展到了中后期，出现了多种类结合的纹样。飞天莲花纹就是人物纹与动物纹，再辅以几何纹相结合的典范，井边由西域的联珠团窠纹用以装饰，井外的纹饰也异常的细密精美。从莫高窟第329 窟中可以看到莲花的周围是飞舞的飞天，四周飘舞的丝带给人以舒适感。

1.2 疏密有致的布局构图

在敦煌藻井图案中，严谨的布局构图充当了“骨架”的作用，使得原本复杂多变的纹样能够有序的进行排列组合。北朝时期敦煌藻井图案的组织框架是根据中国古代木建筑的天花板结构而来的，形成了三重套斗式的布局构图，它的特征是中心部分由三个逐渐缩小的方形边框套叠而成。从隋朝开始出现了新的样式，即中心方井式，指井心的三个方框被一个方框所代替，井心外部由多种图案的边饰组成，边饰外则绘制三角垂幔纹。唐朝至元朝，敦煌藻井图案发展已处于成熟阶段，布局结构完全跳出了木建筑的影响，形成了由井心、边饰、垂幔三部分组成的固定布局结构。

通过这些分析可以发现，藻井图案的布局结构十分符合形式美法则：均衡、对称、节奏、韵律、变化、统一。“十”字型和“米”字型结构的首要特点都是对称，葡萄石榴莲纹是这种结构的突出代表。葡萄在敦煌象征着丰收，葡萄纹样则作为辅助装饰图案来充当藻井图案的骨架，不仅用于边框，还用作装饰纹样的呈现。莲花纹置于中心交汇处，纹样也按照这种构成排列组合，这种组合方式给人以平衡、美好、稳定的视觉感受。就莲纹来说，无论是云形、桃形或是宝相莲花纹花瓣，花瓣的组织形式均存在一定的比例关系和组合规律，彰显着节奏和韵律之感。敦煌藻井图案的布局构图始终遵循形式美法则，在着重刻画视觉中心的同时，也注重其周边纹饰的比例关系，整个图案的主题突出、井然有序，这种图式结构为后世进行图案设计提供了借鉴之源。

1.3 绚丽多姿的色彩形式

丰富多姿的色彩形式为藻井图案的装饰起到了锦上添花、画龙点睛的作用，凸显了敦煌藻井纹样图案的视觉表现效果，呈现出了别具匠心的敦煌韵味。早期藻井图案的色彩主要采用对比强烈的颜料，以深红褐色为地，用黑、白、青绿等点缀。隋朝时期主要以蓝色和土黄色为主进行搭配，色彩鲜明大方。至唐朝时期，色彩种类更为齐全，色彩搭配丰富多样[3]。莫高窟第217 窟是盛唐时期的代表，藻井图案以朱砂色为地，周边纹饰则以青绿色为主，红绿的色相对比强烈但又不失和谐，并用白色点缀画面，使得整体的色彩在透着盛大辉煌的同时也凸显典雅。

从整体范围来看敦煌藻井图案的色彩形式，按主色冷暖可以分为冷色和暖色，其中也有少量中间色，如黑、白和金色，这些色彩用以调节画面，使得图案整体的色彩形式变化更为丰富，色调更加融合统一。在敦煌藻井图案中，无论冷色还是暖色，都会采用补色，以营造冷暖均衡的效果。通过纯度对比和明度对比这样的配色方法，使色彩呈现出多种层次。这种色彩处理手法在现代设计的配色形式中也尤为常见，敦煌卷莲盖的色彩便是借鉴了中唐时期的藻井，整体淡雅舒适。

2 藻井图案元素应用在丝巾设计中的作用

敦煌藻井图案作为贯穿于建筑、雕塑和壁画三种形式之间的纹样，是我国古代历朝历代工匠家们智慧的结晶。从设计角度出发对其进行传承，所带来的视觉感受和情感传输是完全不同的，这个过程无疑也是审美活动的一种。游客在敦煌旅游时，大多是通过眼睛来感受图案，最多是留在相机里。如此一来，很难对敦煌藻井图案进行实质性的保护和传承，对敦煌艺术瑰宝的体会在很大程度上难以产生深刻的印象。基于这样的现状，将藻井图案元素应用到丝巾设计中，对改善这一现象起到了至关重要的作用。使得人们不仅能“看在眼里”，更能“戴在身上”，充斥到生活中的方方面面。运用敦煌藻井的造型、色彩元素来设计丝巾，通过将当下的时尚元素与传统元素相结合，以丝巾这个载体进行效果呈现，敦煌艺术的气息将会更加浓郁[4]。这种展示，使敦煌藻井图案的形态变化更为丰富，让大众可以站在更多元化的角度来感受敦煌艺术。

与此同时，丝巾作为现代服饰搭配品之一，与人们的生活息息相关，同时也是一个老少皆宜的产品，因此深受大众喜爱。丝巾最开始的主要功能是为了御寒，这种实用性功能致使它的装饰性不够。随着社会的发展，人们在注重实用功能的同时也开始追求审美功能，在实用的同时不能缺少美观。现在市面上的丝巾基础图案设计较为单一，许多产品一味强调形式，忽略了传统纹样自身特点与现代流行文化相融合的契合点，设计者应注重这一点，加强对其审美形式和功能的创新。将敦煌藻井图案应用在丝巾的设计中，不仅丰富了丝织品设计的素材库，并且加深了大众对于视觉设计作品的印象，对于现代设计的多元化创新发展也起到了一定的推动作用。

3 丝巾创新设计实践

这一部分是将上文的论述进行整合实践，运用于现代丝巾的设计当中。丝巾图案的设计主要包括了元素、色彩和构图三大方面，作者将从这三大方面着手，通过提取敦煌藻井图案的元素，将这些元素进行分类、变形与重组，形成符合现代人审美意识的丝巾设计图案[5]。

3.1 藻井图案元素提炼

首先是造型元素的提取，根据对丝巾图案设计的构思，对敦煌藻井图案进行提取和提炼，使得藻井图案与现代丝织纹样设计进行合理的结合。笔者根据图案设计思路，提取藻井图案中的植物纹样、动物纹样、人物纹样和几何纹样。以此为基础，在后续步骤中进行重构设计时，结合具体的画面和主题再来进行组合，创造出更加贴切并且蕴含着藻井特色的设计。

其次是色彩元素的提取，色彩的视觉效果因不同的色相搭配而变化万千。从整理的敦煌藻井图案中，选取符合设计思路与理念的图案图片，运用Procreate 等专业绘图软件对这类图片的色彩进行提取，运用配色方法将色彩运用到图案设计中，使得画面色彩丰富。在丝巾图案设计当中，色彩可以触发人们的心理感觉与联想，更加全面地表达设计主题，实现对消费者心理的影响。在构图方面，藻井图案的形式独具特色，将形式美法则对称与均衡、复杂与简单、变化与统一等展现得淋漓尽致。在对丝巾图案的设计中，同样借鉴其构图形式。

3.2 丝巾图案草图绘制

在设计过程中草图的绘制起着承上启下的作用，既是对元素本身的整合体现，也是对其与创新图形元素相结合的生动表达，是设计思路可视化的一个重要环节。草图以线描的方式进行丝巾图案的绘制，在草图绘制过程中，最先确定所用元素和构图形式，其中最常见的构图形式是中心对称结构，这种结构整体呈现出秩序严谨、稳重的视觉效果。待草图绘制完成后，对整个画面的视觉效果进行分析。

3.3 丝巾图案设计的最终效果呈现

运用Procreate 专业绘图软件将草图视觉呈现效果的进行修改绘制，得到最终的图稿。根据设计构思，运用各类绘图软件将线稿进行上色处理，在上色的过程中注意与主题相契合，色彩搭配合理。最后阶段可以使用特殊笔刷对整个图案进行细致的描绘，体现丝巾图案的丰富性。

图1 是丝巾设计的最终完稿，底色为深蓝色和白色相间，添加了米色作为陪衬色，图案在参考流行色彩的同时保留敦煌藻井的色彩搭配。在四边的设计上，选取莫高窟第334 窟藻井石榴卷草纹的石榴花型做变形设计。在图案中心选用了敦煌举扇人物的形态，打破了花型局面。根据提取的配色可知，敦煌壁画色彩绚丽，但实际纯度不高，因此在色彩提取与应用中也需要注意冷暖与纯度的对比。图2 则是丝巾图案设计的成品图。

通过设计实践，笔者认为敦煌藻井图案元素不仅可以用于丝巾设计中，也能运用在服饰设计和衍生品设计中，在传承优秀传统文化艺术的同时培养大众的审美意识。

4 结语

敦煌藻井图案随着朝代的更迭发展出许多新的纹样造型，这给现代设计的创新提供了源源不断的素材，我们在保护这些优秀传统文化元素的同时，也要做好传承工作。从设计的角度切入，把传统文化与现代设计的创新结合作为传统文化产业发展的主要驱动力。本文通过具体的设计实例验证了敦煌藻井图案元素应用在丝巾设计上的可行性，对图案元素进行提炼重组，创新出符合现代人审美意识的新图案，加深大众对于敦煌艺术的印象，产生对优秀传统文化艺术的认同感。