王 洪

（四川省自贡市川剧艺术中心 四川 自贡 643099）

一、色彩和舞台创作的特点

（一）舞台创作中色彩的特点

在不同的艺术领域中，人们对色彩的审美各不相同。在舞美设计领域，色彩是塑造人物形象、传达情绪和烘托剧情气氛的主要元素。

1.色彩之间的对比会给人留下鲜明的视觉印象，能够准确地表达演员的视觉形象，舞美设计师要把色彩对比关系运用得恰到好处，使画面和人物形象得以完美呈现。

2.色彩能带给人强烈的感官刺激，营造出剧本所要体现的氛围。

3.色彩对比是构成画面形象感的重要因素，这些色彩变化不是简单的色彩重置，它以各种不同形式的色彩变化、色相变化、冷暖变化，达到色调的相对独立与和谐统一。色彩能调节画面的灵动性。舞美设计师运用色彩既要完整了解其本身的特点，更要和创作主题、内容、创意、创作情绪有机融合。

在舞台空间创作元素中，色彩是主题表达的关键，并在舞台呈现的画面中占绝对优势。舞台要求一瞬间突出整体气氛和视觉效果，传达人物的情绪，推动情节的发展，这就要求色彩具有极强的整体感，从而更好地配合舞台空间及演员表演。

（二）《还我河山》创作中色彩的特点

舞台空间是一个多维空间，涵盖了人物、布景、灯光、时空等。在川剧《还我河山》创作中，灯光和布景交相辉映，使观众的注意力集中在舞台上，光、色、景、人物形成创意空间，达到理想的观赏效果。舞美创作要根据剧本情节及其蕴含的情感来确定光、色、景、人物的设计要素，根据人物情绪、演出场景的变化而不断变化。色彩、灯光、布景的变化会让观众在不知不觉中融入剧情。

二、色彩在舞台空间创作中的运用

（一）舞台空间创作中色彩的情感与故事情绪的结合

舞台空间创作主要运用光、色、形等元素来推动舞台剧情的发展，表达故事情绪。色彩作为舞台设计的重要因素，具有审美性、感染性和传达剧本情节等多重作用。在舞美设计创作中，色彩会对舞台演出产生影响，同时也会对观众的观剧效果产生影响，因为色彩的视觉冲击力会感染观众的情绪。例如图一吊脚楼浮雕。

图一 吊脚楼浮雕

吊脚楼一景的设计者选用重庆朝天门码头作为全场序幕背景，以点带面再现了重庆被轰炸前的繁华景象，很好地交代了故事发生的时代背景。设计者力求还原朝天门的木楼灰瓦。全景采用钢制龙骨硬泡浮雕的制作工艺，上色时加强了阴影处理，加上灯光后具有超强的立体感。此景在演出时采用机械吊杆升降切换场景。

色彩之间存在着颜色对比关系和冷暖变化关系，舞美设计应该根据色彩的情感属性来营造气氛、烘托情绪。色彩通过明度变化、纯度变化、色相变化来产生对比，营造出光彩夺目的氛围。例如图二天车林立的浮雕。

图二 天车林立的浮雕

天车林立的浮雕背景以油画作为设计素材，再现了自贡盐场兴盛的景象。该景采用角钢骨架硬泡美工雕刻，绘制上色勾勒加强阴影和受光面，使层次感更为丰富。天车林立的浮雕在剧中是全场主背景，根据不同的场次而变化。舞美设计师运用色彩的明度、色相、纯度使场景发生变化，营造出不一样的空间氛围，不断推进剧情和时空的发展。

要想使舞台给人一种温馨浪漫的感觉，舞美设计师应当使用低明度的色彩和暖光源，使色调更温暖而含蓄。

图三 大扇屏风及雕花门

雕花门代表女主角的闺房，大扇屏风是男主角堂屋的主景，制作时采用角钢骨架、轻质板材雕刻图案以及绘制立体图案相结合的工艺，采用电动吊杆升降切换场景。在舞台色彩设计中，舞美设计师通过运用不同的色彩搭配，表达出不同的色彩情绪和视觉效果。色彩烘托舞台空间气氛，是推动故事情节发展不可或缺的元素。

（二）舞台空间创作中运用色彩的一些注意事项

色彩是舞台设计的基本元素，在不同的时代、地域、国家、民族中，色彩是人类共有的语言，色彩也赋予人类共同的情感。不同的色彩感知和认识决定了我们在舞台空间设计中，应遵循基本的色彩创作原则，即必须符合色彩在舞台创作中的多样性，符合色彩的特点和舞台设计的特点，将色彩的功能性和舞台的基本元素统一起来。舞美设计师要结合色彩的运用规律，发挥色彩对舞台故事进行修饰和表现的作用。我们在进行舞台色彩创作时要注意一些色彩运用中的“大忌”。不同地域、不同民族的人对色彩有着不同的理解。因此，在舞台设计中，我们要重视色彩情感，要根据不同国家、民族、时代背景、人物性格来运用色彩。舞美设计师在创作中要牢记并掌握以上这几点。

三、《还我河山》中的光与色

图四 立体天车

图五 川剧《还我河山》舞台演出实景

立体天车是川剧《还我河山》最重要的景，根据剧情的发展，天车要能实现轰炸断裂并且瞬间复位还原的效果，其制作难度相当大。笔者在设计该道具时采用轻质角钢骨架，人工刀雕的工艺，浮雕上色绘制的艺术形式，运用机械传动的原理，采用滑轮组的综合传动模式，让天车达到了轻松折断并复原的目标，在演出中极具震撼力。

舞台完美结合时间和空间，借助色彩的吸引力和感染力，将美轮美奂的舞台效果呈现给每一位观众。色彩在人物形象塑造、舞台氛围营造、戏剧情节推进中发挥着无可替代的作用。在舞美设计中，舞台灯光和色彩要实现演员表演空间、舞美布景空间相互融合的视觉效果。

舞美设计要选择适合剧情发展的光和色，要能正面体现出人物的心理和人物身份的变化。优秀的舞美设计师能根据剧本的情节要求及人物表演的合理性，巧妙运用色调对比的方法，充分凸显戏剧人物，使舞台色彩跟随着剧中人物和剧情而变化，从而展现多姿多彩的舞台视觉效果。

总之，舞美设计师在对舞台色彩进行设计时，应当充分考虑表演的需要，对光和色进行合理布局，使舞台演出符合观众的审美要求。

四、总结

色彩不是孤立存在的，它与舞台设计中的人物、布景、灯光等元素相互配合。在创作中，舞美设计师要惜色如金，不能泛用。只有严格遵循色彩搭配的基本原则，才能更好地把色彩与舞台空间创作呈现在作品之中。同时，在创作中，舞美设计师要使色彩心理和人物情感协调统一，使之与舞台故事、人物情绪完美结合，形成最贴切的色彩基调。处理好色彩运用的节奏会使舞台的整体感觉与人物情感结合得更完美。这样的舞台色彩创作才是观众所喜欢与认可的。