崔 赫，王 雪

（吉林艺术学院 流行音乐学院，吉林 长春 130021）

现代器乐艺术已经具备吹、拉、弹三大表演形式。三种舞台表演形式是对于器乐学习的一种检验，除了检验理论知识和技能技巧的发挥，还应注意演奏者表现力如何。因此，在高等艺术院校现代器乐专业的教学中，教师在注重理论课程的同时要促使学生进行舞台演奏方面的练习。只有器乐专业的演奏者达到一定水平时，其表演才能吸引听众注意力，得到听众的认可与赞赏，从而让更多人了解现代器乐文化，更好地传承现代器乐文化。所以，器乐演奏者舞台表演实践训练是十分必要的。高校器乐教师要定期总结训练结果，及时创新教学模式，不断探索适合艺术院校现代器乐专业的教学方法，对学生进行科学系统的训练，全面提升其舞台表现力。

一、高等艺术院校现代器乐教学的重要性

随着时代的发展，越来越多的人意识到乐器在音乐教育中的地位。器乐教育如今已经列入中小学音乐课程标准，是音乐教学中重要学科之一。国家和各大高等艺术院校对器乐教育十分重视。高等艺术院校现代器乐教育可以继承和发扬中国器乐艺术。

（一）激发学生学习音乐的兴趣

我国传统音乐课被称作“唱歌课”，音乐课堂中以唱歌为主展开教学，长此以往，学生觉得枯燥乏味，对音乐课不感兴趣，音乐教学任务难以完成。另外，有的学生的身体条件特别（如声音沙哑、音准不好、音色特别等），不适合唱歌，但是他们对音乐、乐器感兴趣，他们能通过演奏乐器感受音乐的美好。兴趣是最好的老师，也是激发学生学习的动力。各地高等艺术院校开始重视器乐教学，在音乐课堂上开展多种器乐教学，激发更多学生学习音乐的兴趣，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中感受音乐的魅力。

（二）培养学生视唱乐谱的能力

器乐演奏离不开乐谱学习，想要学好乐器必须学会识谱。随着课程改革的深入推进，高校已经开始重视音乐整体性教学，严格按照课程改革要求，把识谱教学融入适当的音乐教学过程中。器乐专业学生通过识谱、练谱，对乐谱从陌生到熟悉再到熟练，使器乐教学不再枯燥乏味，从而提高学生的音乐水平。

（三）培养学生音乐素养

学生学习音乐可以修身养性，陶冶情操。音乐的表现形式多种多样。器乐演奏可以传达情感。器乐学习不仅能提升学生专业技能，还能提高学生智力，整体提升学生综合素质。器乐学习不仅能培养专业音乐人才，而且能培养学生的人文素养。

二、现代器乐教学现状

随着社会经济的发展，人们越来越注重精神需求，越来越多的人开始欣赏艺术。很多家长从幼儿开始给孩子报乐器辅导班，从小培养孩子的乐器基础。大多数艺术高校开始重视器乐教学，对器乐教学进行改革，但目前仍然存在一些问题。

（一）教学内容和课程安排不合理

受传统教育模式影响，诸多艺术高校的器乐教学目标不明确，内容和课程安排不合理。音乐课堂一味按照教材进行授课，运用的教材不但陈旧而且具有“复制性”，没有任何创新，无法达到教学标准。另外，音乐课堂基本以理论和欣赏为主，器乐课程少之又少，并且器乐课程几乎没有实践课，以讲解和欣赏各个时代的民族乐器音乐为主要内容，课程设置缺乏系统性，使学生无法从整体上接受完整的器乐教育，教师很难完成教学目标，这导致音乐教育的质量无法保证，极大地限制了器乐的发展。

（二）对器乐教育缺乏科学的认知

首先，部分艺术高校对音乐教育认识不到位。对器乐教育时间、教学场地、资金等投入不够，严重影响器乐教育发展水平。其次，器乐教师对器乐教学的本质认识不到位。在器乐课堂中，教师仅仅传授一些理论知识，没有让学生理解器乐的作用，没能从根本上让学生理解器乐演奏的内涵。器乐课程具有局限性，严重影响学生学习器乐的兴趣，器乐教学没有明显效果。最后，学生自身对器乐学习认识不全面。学生认为会演奏乐器，能完整演奏一首曲目就是器乐表演，只注意是否演奏正确，而忽略了情感表达。因此，高等艺术院校器乐教育想要实现更好的发展需要学校、教师和学生三方面配合，正确认识器乐教育的重要性，正确认识各种器乐发展的背景，在器乐舞台表演前正确理解作品的内涵，将作品与演奏的乐器完美结合，通过优秀的作品将音乐传递给更多观众，让更多人喜欢器乐舞台表演。

三、如何培养现代器乐演奏者舞台表现力

（一）演奏曲目选取要适宜

首先，现代器乐演奏者选择作品时，要了解此次舞台的主题，选取与主题相符的作品。然后，进一步了解欣赏者的特点，然后对已经筛选的作品进行二次筛选。最后，从二次筛选的作品中选择最熟悉、最适宜的作品。选择好作品是演奏成功的一半，演奏者对作品满意，其心理压力可以得到缓解，演奏中才能放开自己，使表情管理、动作管理到位，从而提高舞台表现力，取得良好的演奏效果。

（二）器乐演奏中灵活运用技巧

在艺术表演舞台中，有时候可能会出现突发状况，在发生异常情况时，器乐演奏者要具有应对舞台的能力。表演时，面对突发舞台状况，学生要进行灵活处理，合理利用掌握的技术，避免引起观众不满。在平时教学中，教师应对此方面进行训练，培养学生创新能力，在器乐舞台表演中根据自身风格、技巧等，保证音准、节奏、旋律等准确，发挥联想，灵活运用各种表演形式，最大程度发挥演奏者舞台表现力，更好地展示作品。

（三）高等艺术院校应加强器乐课堂教学指导

课堂教学质量直接影响实际舞台表演的效果。课堂教学是器乐学习最基本、最直接的方式。在课堂教学中，除了让学生学习器乐演奏基本功，教师还应定期举行公开演奏的训练和观摩课，训练舞台按照正式舞台进行设计，给学生创建优质舞台环境，使学生提前适应正式舞台效果。教师通过观摩及时发现学生表演中存在的问题，结合学生自身素质，规范学生的专业技术，提高学生表演能力。教师在教授基本技能的同时，定期开展舞台实践课，为学生提供更多的舞台锻炼机会，使其将理论知识应用到实践中，并在实践中达到应有的效果，做到学以致用，最终为现代器乐舞台表演教学提供参考。

首先，教师要对经典作品进行大量分析和深层次的研究。教师要认真研究每种音乐风格传奇人物的代表作及演奏特点，从作品的创作背景、和声以及配器音色等方面进行练习，最终形成教学体系，并应用到课堂教学中。其次，教师要制定完整的排练计划，让学生反复练习。学生通过课堂学习和展演积累大量音乐素材和舞台经验，为成为职业乐手打下基础。最后，高等艺术院校学生应具有创新能力。高校教师在理论与实践教学中还应鼓励学生再创造。在舞台训练中创造属于自己的音乐风格。在舞台表演中，学生要展现出更优秀的作品，从而提升自身舞台表现力。

（四）加强器乐演奏画面导入

任何舞台都是通过“画面”传递艺术。器乐舞台也离不开“画面”。高校教师在日常课堂上，应该引导和鼓励学生在头脑中反复回放自己曾经成功的舞台表演画面，一方面可以增加学生的自信心，另一方面可以激发学生的表演情感。这会将学生带入成功的舞台场景中，将高亢的情绪带到现场器乐表演中，学生会全身心地投入舞台表演，自然而然会提高其现场表现力，从而提升现场舞台表演效果。

（五）利用先声夺人的效果

俗话说，“良好的开端是成功的一半”，器乐舞台表演同样如此。演奏开始时，音色及音响效果会影响演奏者接下来的表演，也会牵动观众的情绪。因此，器乐演奏者想要展现整体舞台效果，音色及音响效果尤为重要。演奏前演奏者要具备很好的音色概念，强调演奏技术，要做到先声夺人。良好的开始能使演奏者很快进入“自然”的表演状态中，观众也处于兴奋状态中，观众和演奏者互动顺畅，能使器乐表演舞台达到很好的效果。

（六）自我调整的方法

在日常的学习中，往往会出现这种现象：课堂练习时，演奏水平不错的学生，在重要考试和比赛场合，自我压力大，出现紧张、失常的演出状态，成绩大打折扣。相反的是，水平一般的学生具有良好的心理素质，自我调节能力强，能够超水平发挥。这说明，在平日教学中，教师比较重视器乐演奏的各种技能技巧，忽视心理素质对教学和学习的影响。

“心有多大，舞台就有多大。”对于器乐演奏者来说，想要登上舞台需要良好的心理素质。心理素质培养在器乐教学中十分必要，它是舞台艺术实践的需要，也是演奏者成功表演的基础。很多时候，限制我们的不是周围的环境，也不是他人的言行，而是我们自己。对于学生来说，器乐舞台演奏压力较大，面对台下所有观众，学生想要克服心理障碍，需要强大的内心和自我调节能力，演奏者通过自己的方式进行缓解（例如：深呼吸、闭上眼睛等），放松心态。良好的临场心理可以让演奏者从容地进入自己的音乐环境中，全身心投入音乐演奏，和观众进行音乐艺术交流。

（七）演奏曲目风格的把握

器乐演奏中，演奏风格尤为关键。在很多时候，一场表演中，演奏者会连续演奏两首或两首以上作品，在这种情况下，演奏者需要考虑多方面因素，一方面考虑两种曲目的地域、风格合理衔接；另一方面，两首曲目过渡要温和，使两首曲目达到同样好的效果。只有把握好演奏风格，才能够使音乐作品淋漓尽致地展示出来，让聆听者感受到器乐演奏的优美，同时，提升器乐演奏表现力，使演奏曲目能够得到完美诠释。

四、结语

总而言之，现代器乐舞台表演是一门极富创造性的艺术课程，值得我们深入研究。舞台是现代器乐展示的平台，是器乐与人们连接的桥梁，是演奏者心中无限向往的圣地。在舞台上，他们可以尽情展示自己的才华，尽情享受器乐带来的快乐，但舞台上的一切都会毫无保留地呈现给观众，好与坏都会被观众无限放大。因此，器乐演奏者不仅需要强大的内心，更需要高超的技术，同时要具有高水平的表现力，才能做到身心合一，心神合一，人与器乐融为一体。现代器乐艺术拥有无限可能，我们只要不断探索，就会收获更好的成绩，更好地传承和发扬中国器乐文化。