范雅慧

（山西应用科技学院 山西 太原 035000）

声乐演唱技巧主要体现在演唱者对发声方法和音乐节奏的把控上，演唱者既要在演唱技巧的帮助下表达声乐作品的内涵，也要在演唱中投入自己的情感，用饱含深情的语音和语调强化观众的情感体验，使他们全身心地投入声乐作品的欣赏中。如果声乐演唱者在演唱过程中的演唱技巧和情感表达相脱离，也就无法淋漓尽致地展现出声乐艺术的魅力，演唱效果也将不尽如人意。

一、情感表达与演唱技巧的关联性

（一）具有共同目标

不同的发声形式会让情感表达存在很大差异，声乐演唱者在练习演唱技巧时，需要始终将情感表达作为重要的追求目标，使用合适的声乐演唱技巧才能让情感流露更加自然，更加打动人心。在声乐演唱中，情感表达和演唱技巧具有共同的训练目标。

（二）相辅相成

不可否认，情感表达必须基于声乐演唱技巧才能顺利进行，只有演唱者在演唱过程中使用正确的发声方法和发声技巧，才能真正将情感表达得淋漓尽致。这就要求声乐演唱者必须对自身的声音条件有全面和清晰的认识，并在此基础上进行有针对性的声乐训练，通过先天与后天的完美配合，掌握较高的演唱技术。只有声乐演唱者在演唱过程中灵活运用声乐演唱技巧，才能够对音准、音色、节奏等音乐要素进行精准把控，才能彻底规避那些阻碍和抑制情感表达的因素。因此，声乐演唱者必须使情感表达和演唱技巧相辅相成，充分尊重声乐作品的情感内涵与观众的审美需求，使用正确的情感表达方式进行酣畅淋漓的演唱。

二、情感表达在声乐演唱中的意义

声乐演唱在本质上来说是一种情感的抒发，演唱者要利用丰富的肢体语言、面部语言和声乐演唱技巧将情感烘托得淋漓尽致。也就是说，在声乐演唱中，如果声乐作品所蕴含的情感无法用语言表达，那么，演唱者必须借助一定的肢体语言渲染情感，并对作品情感进行升华，用丰富的舞台表现力引发观众的情感共鸣。在声乐演唱中，情感表达至关重要，它是声乐演唱成败的关键，所以，在声乐演唱中，演唱者必须高度重视情感表达。这需要演唱者全面分析声乐作品的内涵和意境，并结合自身对音乐作品的理解，在演唱时进行二次创作，合理控制声音力度、音色变化、节奏情绪等，让听众身临其境地感受音乐作品的内涵。声乐作品中的情感表达具有两个十分重要的作用：一是有效地渲染歌曲的情感。饱含深情的演唱才会让音乐舞台更加具有感染力和影响力，才能从内心深处打动听众，才能让音乐作品饱含灵魂，如果声乐演唱者在演唱过程中将演唱重心放在演唱技巧的展示上，那么，歌曲的整体演唱效果将会非常生硬和平淡，好似行尸走肉，声乐作品也就失去了应有的意境和内涵。所以，只有演唱者在进行声乐演唱时融入真实的情感，并将情感巧妙地融入演唱技巧中，才能让听众的心灵产生更加直接的震动；二是信息传递作用。声乐演唱者在演唱声乐作品时，通常需要对作品的创作背景和歌曲内容进行深入分析，并在演唱过程中融入个人的真实情感，并利用一定的演唱技巧将这种情感传递给观众。如陆华柏的作品《故乡》表达了作者对侵略者的强烈痛恨之情和失去亲人、远离家乡的凄惨情绪，因此，声乐演唱者在进行声乐演唱时要对音乐作品进行更加准确和深刻的阐述，不仅要表达出浓厚的思乡之情，也要表达出对侵略者的愤恨，才能激发起听众的爱国主义情感。丰富的情感表达不仅能够帮助演唱者宣泄情感，也能带领听众更加深入地理解音乐作品的内涵，只有把声乐技巧与情感表达完美融合，听众才能在聆听的过程中产生强烈的情感共鸣，与作者达到情感的高度统一。

三、声乐技巧与情感表达在声乐演唱中存在的共性问题

在进行声乐演唱时，很多演唱者对声乐演唱技巧和情感表达之间的关系的认知模糊不清，无法对二者进行妥善处理，其原因有以下几点：一是演唱者并不具备高超的演唱技巧，在声乐演唱中不能对音域和音色进行科学控制，对自身状态对情感表达起到的抑制作用也不能妥善规避，在进行高音演唱时很难保证音调的稳定性，不仅严重影响声音质感，也加大了听众理解音乐作品的难度。在声乐演唱中，演唱者必须具有掌握声音平衡性的能力，声音的平衡性也能直接反映演唱者的技巧掌握程度，平衡性掌握不足，演唱者就无法流畅地进行高、中、低音的切换，这会在很大程度上影响声乐作品的风格、意境和基调；二是演唱者情感表达缺失。很多声乐演唱者虽然具有高超的声乐演唱技巧，但在进行声乐演唱时却不能巧妙地融入情感表达，将二者处理成对立关系，演唱重心也更多地放在演唱技巧的运用上，疏于情感的融入和表达，给听众造成一种生硬感，让声乐作品形聚而神散，无法做到全面开花，很难营造应有的意境效果。有的声乐演唱者在演唱过程中盲目用声乐演唱技巧取代情感表达，这也是声乐演唱者在演唱过程中存在的共性问题。

四、声乐演唱中的情感表达

（一）把控歌词

声乐演唱者要在演唱声乐作品之前对歌词大意进行全面了解，借助歌词理解声乐作品的情感内涵，并强化自身的情感体验，如此才能在演唱过程中把情感呈现到位。对歌词的理解，声乐演唱者应该做到以下几点：首先，对歌词进行有感情的朗读，深入理解歌词的含义与内容；其次，对创作者的经历和创作背景进行全方位了解，真正理解作者的创作意图，在声乐演唱中做到感同身受；最后，结合声乐作品的旋律变化透彻理解词汇音调的变化，在演唱过程中保持声调平衡稳定，做到吐字清晰。只有听众清晰地听懂歌词内容，才能对歌词含义产生独特的体会和理解。

（二）情感真挚

声乐演唱贵在真实，只有情感的真实流露才能引发听众的情感共鸣，才能建立情绪共同体，所以，在声乐演唱过程中，演唱者一定要饱含深情，让情感真实流露。在表演之前，演唱者就要在充分理解音乐作品思想内涵的前提下，进行专业的声乐技巧训练，将声乐技巧作为情感表达的重要媒介，在演唱过程中使二者相辅相成，快速将听众带入到音乐作品的情感氛围中。与此同时，声乐演唱者也要利用丰富的肢体语言和面部表情完美地呈现歌曲风格，并借助肢体动作和眼神进行情感渲染，潜移默化地调动听众情绪，带领他们全身心地走入声乐世界。

（三）迎合诉求

不同的声乐作品表达的情感各不相同，不同的演唱者所追求的情感诉求也存在很大差异，所以，演唱者在演唱之前一定要明确声乐作品真正的情感诉求，并将这种诉求作为自身情感表达的引导和参照。每一首歌曲的创作背景都不相同，作者的情感生活与社会阅历也直接影响着声乐作品的思想内涵和情感诉求。例如，演唱者在演唱以红色文化为主题的声乐歌曲时，就应该用激昂的情绪诉说革命先烈威武不屈、百折不挠的革命精神，唤醒群众对党和国家的热爱之情；如果声乐歌曲的主题为赞美生活，那么，演唱者就应该以欢快热烈的情绪表达人民群众对美好生活的追求和向往。只有演唱者在声乐演唱过程中饱含深情，才能将歌曲的社会意义和现实意义呈现到位，才能满足观众的情感诉求，从而获得观众的认可和支持。因此，在声乐演唱过程中，演唱者不仅要充分尊重声乐作品的情感诉求，也要充分倾听听众的愿望，满足听众的情感需求，如此才能达到与观众无形互动的情感表达效果。

（四）掌握曲风

现如今，随着艺术形式百花齐放，声乐作品的曲风类型也更加多样，只有演唱者灵活掌握表现手法，才能让观众更加清晰认识各种曲风。音乐作品风格主要包括民族风格、地域风格、形式风格和演唱风格等几方面，无论哪一种曲目风格，都需要演唱者在演唱过程中精准控制语言，将歌曲内容更加清晰完整地呈现给观众，这也是声乐演唱的重要基础。作者在创作声乐作品时，受其创作水平和生活阅历的影响，不同时期的作品在曲风上会存在较大差异，特别是一些以本土文化素材为创作来源的作品，地域性和民族性因素更加明显，其声乐曲调也呈现出强烈的地方特色。例如，北方的声乐作品大多慷慨激昂，南方的声乐作品大多婉转柔情，少数民族的声乐作品则充满着浓厚的异域风情。演唱者在演唱不同曲风的声乐作品时，一定不能脱离歌曲的文化特色，要对曲目风格进行精准的判断和掌握，并快速融入作品中，强化自身的情感认同，让声乐演唱做到动听、动情。

五、声乐演唱中的演唱技巧

（一）声区的统一和处理

在声乐理论中，不同的声带振动位置对应着不同的声区，对声区进行科学划分可以帮助声乐演唱者明确适合自身的演唱风格，因此，声区研究在声乐演唱技巧学习中至关重要。声区研究的主要目的就是帮助声乐演唱者统一音色，妥善连接各个声区，使演唱浑然天成，这一技巧非专业人士很难感知。这是一件非常复杂的事情，声乐演唱者要多加练习，并以科学的理论为指导，才能妥善处理喉腔、口腔和舌头的位置，才能总结出统一声区的处理技巧。

（二）科学的发声方法

呼吸是声音的源泉，只有强化呼吸练习，利用丹田控制气息和发声，才能为演唱提供源源不断的动力，这就需要演唱者对呼吸和气息等方面的演唱技巧进行深入研究。例如，演唱者可以从共鸣的角度对声乐演唱技巧进行研究，共鸣腔能在很大程度上对声音进行美化，让声乐演唱效果更加悦耳动听。在声乐演唱中，演唱者的情感和情绪都需要借助一定的声音色彩才能呈现出来，这也就说明，声音色彩的处理效果直接影响声乐演唱的实际效果，丰富的声音色彩通常对应着具有浓厚感染力的声乐演唱，所以，演唱者一定要明确自身的音色，用不同的音色淋漓尽致地表达不同的作品内涵和人物性格，细致入微地营造作品的意境和氛围。

（三）控制节奏

声乐演唱者在进行声乐演唱时一定不能忽视音色变化的节奏控制，因为音色变化的节奏会在很大程度上影响演唱者的情感表达，如果音色节奏变化过快，演唱者将很难协调统一节奏和旋律，导致声乐演唱的氛围相对生硬，效果营造过于形式化，也就无法体现出声乐演唱的感染力与表现力，这也就要求声乐演唱者在演唱过程中注意控制音色变化的节奏。例如，对于欢快的曲风来说，演唱者的音色应该甜美轻便，对于凄美的曲风来说，演唱者的音色应该悲壮低沉，将悲伤的基调充分展现出来。

（四）控制速度

速度的控制也是声乐演唱技巧的关键内容之一。如果在声乐演唱中演唱者的速度过快，将很难将作品的情感完美地演绎出来，也会让歌曲形神涣散，缺乏灵魂与血肉，也就无法引发听众的情感共鸣。在声乐演唱中，慢－快－慢是最为常见的演唱速度变化，声乐演唱速度的变化能够进一步渲染歌曲的意境，这就要求声乐演唱者必须综合考量歌曲的整体情感因素，并对演唱速度进行灵活控制，做到速度的流畅处理与自然衔接。

六、结语

综上所述，若想呈现一场精美的声乐演唱，演唱者必须妥善处理演唱技巧和情感表达之间的关系，对声乐作品的情感基调和风格进行透彻研究，全面掌握声乐作品的音乐要素，并在此基础上强化自身的情感体验，通过对音调、音色、旋律、速度的完美控制，对声区进行统一处理，用真挚的情感表达出音乐作品的风格意境，用精湛的声乐演唱技巧承载丰富的情感表达，为听众呈现一场完美的视听盛宴。