张仲年

美国著名剧作家在20世纪50年代就指出：“因为当今，而且总是当今，才是戏剧性形式所必须描绘的，否则它就失去情趣而成为没有生命的东西，而各种戏剧形式一旦失去开拓关于当今的视野时必定要死亡。”①［美］罗伯特·阿·马丁编：《阿瑟·米勒论剧散文》，陈瑞兰、杨淮生选译，三联书店，1987年版，第115页。我们欣喜地看到，戏曲工作者正是强烈意识到这一点，积极热情地投入戏曲现代戏的创作中。进入21世纪以来，在政府主导下，戏曲现代戏呈现出迅猛前行的强劲势头。王晓鹰、卢昂、张曼君、张平等创作出一批优秀作品：豫剧《焦裕禄》、淮剧《小镇》、评剧《母亲》、沪剧《挑山的女人》、上党梆子《太行娘亲》、京剧《浴火黎明》……观摩这些优秀作品获益匪浅。但是，依然不能过于乐观。近些年来，笔者曾在云南、山西等四个省的艺术节担任过评委，并较长时间担任上海白玉兰戏剧表演艺术奖评委，观看过大量的戏曲演出。在这些戏曲现代戏中虽然有不少优秀甚至杰出的作品，但论戏曲演出总体的艺术质量，新编历史剧为第一、改编的传统戏曲排第二、戏曲现代戏居第三。近七八年来，戏曲现代戏把注意力集中到表现各地先进模范人物，概念化、公式化、类型化的老毛病出现回潮。不少演出生活积累浅薄，故事情节简单，人物形象单薄。大家“听到的不是人对思想的表达，而是……对报纸上的观点远距离地反映而已。”②［美］罗伯特·阿·马丁编：《阿瑟·米勒论剧散文》，陈瑞兰、杨淮生选译，三联书店，1987年版，第61页。