王 彤

［大连职业技术学院（大连开放大学），辽宁 大连 116035］

一、学前教育专业美术类课程概述

学前美术教育是学龄前儿童最早接受美术启蒙的开端，是唤醒内心感知美的能力的重要阶段，是关于人的一生美学认知的基础教育。学前教育专业的美术类课程包含了绘画、手工和欣赏三大类的综合美术知识与技能。绘画类课程按材料分类包含素描画、水粉画、线描画、蜡笔画、彩铅画和水墨画等；手工类课程按材料分类包含纸艺、布艺、泥工、自然物和综合材料应用等；欣赏类课程包含提升美术素养的各种艺术形式和风格。学前美术教育不是简单地教儿童绘画和做手工，它不仅培养学生美术学科的专业知识与技能，也教授学前儿童美术发展的知识以及方式方法，因此，在美术基础类课程之外，还有一系列基于美术基础的课程，如幼儿园环境创设、玩教具制作，以及幼儿园美术教育活动指导等。如果说高师院校专科教育重视职业性，那么高师院校本科教育则强调师范性和职业性并重。学生只有掌握了比较全面的美术知识与技能，才能在未来职场中学有所用。

二、学前教育专业本专科美术类课程设置现状分析

笔者针对多所开设学前教育专业的本专科院校中关于美术类课程的设置进行了调研，调研中发现，本专科院校在学前美术类课程的设置与实施中既有相同点又存在差异，研究梳理这些异同，对相关课程的改革具有启发意义。

（一）本专科美术类课程设置的相同点

1. 课程内容的丰富性

教育部在颁布的《幼儿教师专业标准（试行）》和《3—6 岁儿童学习与发展指南》中都肯定了美术技能在整个学前教育专业人才培养中的重要性。学前教育专业本专科的美术类课程在内容设置上也体现了对这份技能的重视程度。无论是本科还是专科，其教学内容都包含基础类的绘画和手工技能，也包含应用类的幼儿园环境创设和玩教具制作以及美术教学活动设计与指导。通常情况下，美术基础课的授课时长都会满一年，只有学生将基础知识熟练掌握之后才能进入其他课程的学习，学习内容也根据知识关联度及难易程度逐渐递进。以手工类的纸造型技能为例，大连职业技术学院学前教育专业的纸造型课程包含了剪纸、撕纸、折纸、衍纸以及纸浮雕等内容，在制作内容的难度和表现形式的丰富性上有逐渐递进。同样，本科院校里的纸造型课程也涵盖了以上内容，彼此可以相互借鉴。另外，本专科院校都会有美术鉴赏与评价的相关知识学习，通常以知识拓展选修的形式开展，全方位丰富学生的知识体系。虽然各大高校每个学年不同知识点的教学侧重点和开课学期会有区别，但是教学内容所涉猎的幼教领域美术知识范围都同样具有丰富性的特点。

2.课程设计理实一体的模式

美术教育见习、实习是学前教育专业教育实习的重要组成部分，主要任务是完成了解学前儿童、钻研美术教材、设计美术主题活动、编写美术活动方案、制作有关美术教具、开展美术活动等教育环节。学前教育专业本专科院校美术类课程的讲授教师们在课程设计中都应该注重理实一体的教学模式，在职前理论学习和在职实践学习之间，加入一个改革试验的环节；把实践、实验和理论三者融为一体，这是现代教师专业发展的新机制。学前美术课程因其学科知识点涵盖领域广泛的特质而决定了教学方法的多元化，情境游戏、角色扮演、小组任务、观察讨论、模拟教学和学生实操练习等方式都可以让学生在师生互动中直接获得主观感受，学生会真切感受到教师精心设计的教学环节是与自己未来职场息息相关的，这样的课堂会形成较好的师生互动关系。深入研究学前教育专业美术类课程的学科特点就会找到它的规律所在。首先，理论必须在实践中得到验证，理实一体不能分开；其次，实践学时中教学方法应该多样性，多方面激发学生的学习兴趣；最后，不论是本科还是专科，对课程设计与职场需求的贴合度必须有明确的认知。手工学习不应停留在制作层面，而应指向设计与应用，应鼓励学习者从生活美化需要出发，设计、完成和使用手工制作。脱离应用的教学内容没有实际意义，所以，本专科院校课程设计理实一体的模式是相同的。

（二）本专科美术类课程设置的不同点

1.教学内容专业性及难易程度不同

本专科学校对于美术类课程的授课教材选择不同，本科院校的教材内容专业性和知识点的难易程度要高于专科院校，教材内容所包含的必修知识点更多，知识点所关联的课外拓展也要更丰富一些。在实际授课过程中，虽然本专科院校都看重理论和实践相结合的教学模式，但是本科院校的教学内容会偏向扎实的理论知识，而专科院校的授课内容则更偏向应用的实践技能，这一差异主要是由于本专科院校在人才培养目标定位上的不同，与本科院校相比较，专科院校以培养技能型的人才为主，其教学内容更侧重职场体验性实践，力求毕业生就业时能直接满足实际岗位需求。调查发现，本专科的学前教育专业各100 名毕业生在入职一年内对所学美术技能的应用呈现不同的状态（见表1）。

表1 本专科的学前教育专业各100 名毕业生入职一年内所学美术技能应用

2. 授课学期与学时安排不同

学前教育专业本专科的美术类课程整体的授课学期和学时都有所不同。普通本科教育为学生提供了通识教育机会，重视个人一般性技能的发展；而高职高专教育提供了职业教育机会，关注个人特殊技能的发展，尤其是与工作场所相关、与具体工作岗位相关、与特定雇主相关技能的发展。很多本专科院校开设美术类课程在每学期都会有2—4 个学时的授课时长，通常会设有16—18 个教学周，根据校内外实习周安排的时长不同会让不同院校间存在一些差异。在多数本科院校中，整个求学期间为4 年，每年都会开设必修课和相关的选修课，在学生整个求学期间会上满3.5—4 年的美术必修课和选修课。在多数专科院校中，整个求学期间为3 年，所以整个课程的授课时长没有本科充裕，在学生整个求学期间会上满2—2.5 年的美术必修课和选修课。不相等的学时计划内所涵盖的授课内容就会有符合各自院校特点的调整，在不同的学时条件限制下，学时长的院校理论讲解更充分，实践创作的拓展和延伸也能及时指导；学时短的院校只能突出核心重点，对细节的强调会受到时间限制，甚至是实践创作的拓展和延伸也有课上指导时长不足，只好延伸到课后的情况。例如在儿童水墨画教学中，本科院校可以有更多的学时来分配技法讲解和作品点评，而在专科院校中，这部分的授课时长较短，课堂授课中技法讲解要伴随着作品点评，导致学生的体验感不够从容，很多延伸知识需要课后完成。

三、完善学前教育专业本专科美术类课程设置的新思考

（一）注重美育，提升学生美术素质

近年来，我国校内校外的美术教育课程都在强调“美育”，学前教育专业作为培养未来儿童启蒙之师的摇篮更应该注重美育教育。只有学生自己具备深厚的美术素养，才能在未来职场中给儿童的身心带来美的成长体验。无论是本科还是专科，报考学前教育专业的学生中具备美术特长的艺术类考生非常少见，在学生来就读学前教育专业时大多数是没有美术基础的，如何在有限的求学时间里让学生了解和掌握更多美术领域的知识与技能的同时也能够具备一定的艺术素养是各大本专科院校多次教学改革中十分重视的地方。

笔者在调研中发现，学前教育专业的学生即使通过课堂学习能完成很优秀的美术作品，但是也无法在短时间内提升自身的美术素养，这使他们对美术作品缺少鉴赏力，无法客观地评价美术作品，也就进一步导致无法很好地开展幼儿园美术欣赏活动，这是一系列的连锁反应。越来越多的院校意识到提升学生美术素养的重要性，也开始更多的尝试，例如用开设选修课或开展第二课堂等方式进行必修美术技能以外的美术知识扩展。教师需要从美术专业自身特点出发规划和设置课程，根据社会对美术教育提出的新要求和人才培养的目标，重塑教学体系。信息化网络时代，无论是本科还是专科，都需要充分运用网络平台，让线上课程资源库的知识含量足够丰富，这样才能够在固有课时学习的基础上潜移默化地提升学生的美术 素养。

（二）尊重兴趣，开展多元化鼓励教育

学习效率的高低与学习兴趣的关系很大，兴趣是最好的老师。无论是本科还是专科，美术类课程的优势就是理实一体让学生有参考也有思考，理论的讲授图文并茂并不枯燥，实践的引导有案例也有情境，这样的美术课程更像美术游戏的风格，如果授课教师能尊重学生的兴趣，好好保护学生内心燃起的热情，用轻松愉悦的学习氛围让学生爱上美术学习。另外，除了尊重兴趣之外，学前美术教师也应该用各种鼓励教育方式来唤起学生主动尝试美术创作的积极性，尝试开展多元化的鼓励教育。不论是用班级学习小组的方式增加小组学习责任感还是用生生互评的方式发现彼此作品的闪光点，教师都应该多肯定和多鼓励学生，让学生感受到自己的付出是有收获的，自己的作品是被认可的。教师对学生的积极努力给予鼓励和肯定对整个课程接下来的授课效果有着积极的作用。

（三）侧重创新，培养学生解决问题的能力

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020 年）》对于创新人才培养提出了要求，《中国教育现代化2035》文件中也阐述了创新人才培养的重要性。近几年，学前教育专业的本科院校与专科院校虽然实践学时不同，但是都会在实践中鼓励学生创新，很多本科层次和专科层次的创新创业大赛中都有学前教育专业学生的身影。创新型人才是未来国家发展迫切需要的人才，各个专业领域都非常注重。学前教育专业本专科的美术类课程更加需要培养学生的创新意识，在每一次课堂教学中，老师都要有意识有计划地浇灌“创新”这朵花，只有这样，学生的创新意识才会融入每一次的作品创作过程中。在绘画类课程的教学中，每一种想象力的呈现都是创新意识的具体体现，手工类课程不仅要有想象力，还要有创造力，学生唯有打开创意思路才能迎接另辟蹊径的创意挑战。创新意识的培养不仅仅体现在美术作品创作中，还体现在学生自己解决问题的能力上。在美术作品构思和实践阶段的创新意识可以通过课上引导来完成，在实践中反思并解决问题的能力可以通过课上课下的联合辅导来实现，学生只有具备反思能力才有可能举一反三，创作更好的美术作品。

（四）关注职场，强化学生职业素养

学前教育专业的学生在学校里掌握的美术技能到未来职场当中是否能够所学有所用是比较重要的检验课程内容是否贴近职业需求的标准，如果在校所学与职场所用脱节，学生就不能真正适合未来的职场。无论是本科还是专科，课程设置都需要从职场实用性角度出发，关注职场需求才能打造职场所需人才。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，是培育祖国花朵的辛勤园丁，作为一名幼儿教师的职业素养应该是通过各种专业课程学习来强化的，学前美术类课程也对学生的职业素养有强化作用。在现有的学前美术类课程中，本专科院校对学生自身美术创作能力培养的课程设置比较成熟，但是步入职场之后，学生们普遍欠缺的是“教”美术的能力，需要学生在校期间对儿童美术教育学习有整体的全局观，在进入职场后对教师身份有认同感，有师德、敬业心，以及良好的职业 素养。

（五）与时俱进，优化课程教学方式方法

传统的美术教学需要与时俱进，本专科院校都应该思考如何优化学前美术的教学方法。除传统教学模式之外，美术类课程独有的“走进博物馆”的教学理念对提升学生欣赏能力有很大帮助。高校可定期开展多元化活动，如通过技能比赛加强学前教育专业职业技能，为他们提供一个展示才华的舞台，让学生在比赛过程中成长，以激发学生学习热情。另外，在遵循国内疫情防疫要求的前提下，很多院校的教学形式已经由传统的线下课堂教学改为新型的线上网络教学或者线上和线下相结合的形式，对学前教育专业美术类教学来说，这种教学模式的改变是需要适应的，技能课少了教师的现场演示与纠错指导，对师生互动环节无疑是一大挑战，但是对欣赏与评价类课程却可以在网络上有比平时授课时长更自由的学习条件，对提升学生的美术专业素养很有帮助。通过这样线上线下授课模式的对比，学前美术课程的教师应该思考怎样与时俱进地设计一堂优秀且受学生欢迎的学前美术课，在保证线下课堂授课指导效率高的同时也充分利用线上网络平台的优势，用大量的课外阅读资料和图片以及视频资料来开拓学生学习的视野，激发学生自主学习的积极性。要想优化课程教学的方式方法，授课教师的教育理念能否做到与时俱进也是非常重要的，各高校应该关注教师的专业成长，打造一支优秀的从事学前美术教学的教师团队，好的教学团队才能共同研发好的课程。学前教育专业的美术教师在授课过程中要不断反思各个环节的实施效果是否达到预期中的教学目标，适时进行调整。

四、结语

学前教育专业的美术类课程对于该专业的学生而言，不仅是掌握丰富自己所学专业知识与技能的一门学科，而且是肩负着启迪学龄前儿童对美的感知能力的一种使命与责任。无论是本科还是专科，在美术类课程的教育教学改革中更加重视美育教育和创新能力培养并且强化职业素养是进一步完善课程设置的有效途径，对提升学前教育专业的整体美术类课程教学质量有着积极的作用。