王 宇

（景德镇陶瓷大学，景德镇市，333403）

1 陶瓷的产生与火的关系

我国仰韶文化和马家窑文化的彩陶，以及龙山文化的黑陶可以说是陶瓷的最早样貌，这时期的陶也是采用柴烧烧制而成。陶瓷的烧制可以说是一个偶然，在原始时期人们先学会用火，用火烤熟的食物也是用树叶或者蕉叶来装，这也是即为不方便，尤其细碎的食物和水。原始人在清理火堆是意外发现地面上的粘土变硬了，由此原始陶瓷开始诞生。

2 景德镇的柴烧

在我们的理解，柴烧是没有一个固定形式，可以根据自己想法去实验，烧制想要效果。如果大家都通过一个方式来烧制，烧出来东西也一样，这样没有意义.当然我们器物也是从传统烧制方式慢慢演变过来的.泥料我们选择比较细腻的泥巴，泥巴光滑，不容易粘火，不容易吸附木头灰(一般烧重落灰效果柴烧会选择比较粗的泥巴).但相对的烧出来瓷器更细腻精致。烧制过程，我们不追求重落灰效果，追求对窑里气氛的控制，让木头里的铁钙锰等元素和胎体接触形成黄色粉色等色彩.黄色基本是我们家主色调，色彩有很多细微变化，像一张几百年的绢布画.在烧制过程会向窑里投一定的苏打和盐，盐和苏打里的钠可以助融，帮助玻化，也会让瓷器形成一些想不到的效果。烧制的瓷器色彩一定是不可控的.温度高了，一些火纹就没了，釉面形成厚了，色彩变化就不够丰富，气氛大浓，杯子会形成灰灰的色彩，气氛不够浓，色彩发白，没颜色。这就是景德镇的柴烧特点，景德镇窑口众多，大大小小的作坊，每家制作的柴烧都不一样。

柴烧器亦是如此。它天马行空，一片天机，极其单纯质朴。经由人与物、人与自然的极佳交融，让陶瓷真正回归本源。不管从工艺材料，还是文化的角度，柴烧茶器和茶道都不谋而合。现代人的生活节奏越来越快，喝茶可以暂停我们快节奏的生活，让我们慢下来，坐下来倾听内心的声音，享受精神上的追求和愉悦。而柴烧的茶器，从材料到工艺，反映了更高层次的回归，遵从一种质朴的原始美。如果说，这种古朴、空寂的茶器，是茶饮文化的点睛之笔，那么，柴烧这个古老的工艺，也在你我日常的茶事中，得到涅槃升华。

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3 日本的柴烧

说到现代柴烧，日本是一个绕不过去的地方。日本人称柴烧为“备前烧”，它的特色在于，不上釉、不绘彩，完全依靠火焰和技巧来制作陶瓷。极负盛名的信乐烧、志野烧等，都属于柴烧的门类。柴烧的作品，往往平和、自然，带有朴素的泥土风味，能很好地烘托出宁静平和的氛围。同时，其色彩也很低调、耐看，不会喧宾夺主，因此，在日式生活中很受青睐。在日本文化里，陶艺的地位是非常高的，甚至可以称为至高无上。16世纪，陶艺在日本料理、插花，茶道四大文化中，位居首位，产业兴旺发达，陶艺家地位很高。他们靠着自己的手艺，就可以获得丰厚的收入。一个具有新创意、或者很有特色的作品，往往受到收藏者的热捧，价值连城。正因如此，日本陶艺家往往都有顽固的保密习惯。他们从来不会告诉他人，自己窑口的建设方法、烧制配方和烧成手段，只会挑选自己的孩子来子承父业，如果孩子多，那就选择其中一个，来培训扶植。

日本室町时代，备前烧和茶道开始有了一定的关联。村田珠光是日本茶道的“开山之祖”。室町末期，日本主流的茶活动，被皇室、贵族、武士、僧侣、富人垄断，但由平民百姓组织的饮茶会，“云脚茶会”也开始出现。村田珠光从日本禅宗重要人物一休宗纯那里，吸取了禅宗的精华后，立刻开始用禅来改造自己的茶事活动。村田珠光首先将物哀审美，融进茶道中。因为日本资源匮乏，早期茶道追求完美。而村田珠光的茶道，追求的是“和汉无境”、“谨敬清寂”，欣赏物品古朴的美、残缺的美，并将此种茶道理念，称作残念。村田珠光在写给弟子的《心之文》中，提出“云遮月之美”、“草屋前系名马”等美学格言。认为备前烧和信乐烧，是当时茶陶的最好之物。备前烧所表现出来的质朴侘寂之美，雄浑自然之风，很是适合当时的时代气息。日本京都相国寺旧寺域等遗址，出土了大量的茶叶罐、净水罐、酒壶、八寸碟等茶道器物，都体现了备前烧与茶道的关系密切程度。村田珠光的弟子，栗田善法隐士进一步发展了师尊的美学思想，用茶时，摒弃了所有精致名器，走向了简洁朴素的极致。村田珠光的思想，也深深影响了日本茶道创始人之一武野绍鸥，以及他的弟子、著名的茶道宗师千利休。日本茶道从卑微的村野文化，得到升华，完成了凤凰涅槃。为什么日本人如此陶醉于侘寂之美、空寂之美呢？原始的“空寂”美意识的形成，很大程度上，取决于日本人生活的环境。日本是孤悬海外的孤独岛国，随处可见的高山，经常呈现出山顶是积雪，中部是红叶，山脚却是一片绿色的景观。气候温和，空气湿润，风光绚丽。另一方面，日本国恰好又处于环太平洋地震带上，火山、地震、以及台风等自然灾害频繁袭扰，又是一个多灾多难的国度。日本列岛独特的自然条件，赋予日本人的审美心理感觉，就像遍布于日本全国各地的樱花，所给予日本人的心灵体验一样：灿烂得令人心醉，飘零得令人心碎。柳田圣山在《禅与日本文化》一书中说：“日本的大自然，与其说是人改造的对象，不如说首先是敬畏信仰的神灵。”还有一方面则是日本瓷土匮乏，可以称之为无，本土陶艺家也羡慕中国景德镇的瓷土和瓷器，日本本土陶艺家在这种情况下

只能将本土泥土发挥到极致，日本本土的泥土基本为陶泥，则将陶泥最大化融入自己的国土特色。

一方面，有感于个体的渺小、生的无常和短暂，而崇拜自然，另一方面，他们又把自然万物的所有问题，总归为万物有灵论及宿命论。“自然即美”的精神实质，就是“寂”，所谓的寂，就是真实、自然。日本从自然界的花开花落，联想到了生命的生死荣枯。樱花被日本人奉为生命的象征。他们在樱花身上，体会到生命的无常感和孤寂感。正是这种无常与孤独，使“寂”的审美意识中，又含有了悲壮、崇高的意蕴。村田珠光认为，备前烧和信乐烧是茶陶的最好之物，看重的也正是它们的侘寂之美。柴烧，是利用柴薪为燃料烧制的陶瓷制品，它是天人合一的自然造物。有时，它似玉石翡翠、碧玉深潭，似幽阶一夜苔生。有时，它又似深山落雨、雪天笼烟，似寒潭鹤影、冷月花魂，似写意山水、千里烟波。天赐火痕、自然落灰，有一种一种谦逊、拙朴、随兴、闲寂之美。茶道，是日本民族特有的审美生活方式之一。喝什么茶并不重要，重要的是，以吃茶为契机，拂去俗尘，而体认并表现清净寂静的佛心。茶道名人千利休将它归于和、敬、静、寂四个字。“就像夏天时，使人觉得凉爽；冬天时，使人觉得温暖；用木炭烧开水，可使茶变得更好喝，这就是茶道的奥秘所在。”和，是指主客之间的和合相融。敬，是两者之间的相互尊敬。清，指饮茶的人心要清、心要空，无相无为，清净无垢。寂，也是日本人讲的“侘”。原意是寂寞、孤独、失意、寒酸的意思，后来演变为一种幽寂、闲寂的美感。和与敬，是唐物、宋品输日鼎盛期形成的观念。尤其是来自唐宋的茶器具与艺术品，为日本的茶会增辉，但也因此出现了豪奢之风。

而村田珠光、栗田善法、武野绍鸥、千利休等人，反对奢侈华丽之风，提倡清贫简朴。他们认为，本国产的柴烧陶器，幽暗的色彩，自有它朴素、清寂之美。用这种质朴的茶器，真心实意地待客，既有审美情趣，也利于道德情操的修养。临济义玄禅师有句禅言：“无事是贵人，但莫造作，只是平常。”意思是说，只要心中无事，就天下太平，就不会有爱恨执着，就不会有放不下的人和事。这个贵人，指的是澹然自在、无牵无挂的一种状态。禅师还认为，这个状态具有这些特性：自性圆满，与佛无别；不须造作，本来现成；饥餐困眠，日用是道；有求皆苦，歇即无事。做柴烧的手艺人，正是在这种“但莫造作，只是平常”的状态下，创造出一种侘寂之美，这种美，是没有法则的无心之美。

4 总结

通过分析可以得知，景德镇柴烧与日本备前烧的各自就有各自的特点，不同的地域、不同的国度会形成不同的人文精神，也会形成不同的生活方式，以及不同的饮食文化。这些种种的不同生活器皿也会不同，两个地区柴烧陶瓷艺术作品也是各具各色，并且在陶瓷艺术界都能得到认可。