如何根据中国和世界局势的新变化，在考察、研究的基础上，策划具有明确文化针对性的主题性展览？如何建立所谓艺术中心与边缘之间相互打破的有效途径？如何在中国的乡镇汇集并形成与都市共生的公共艺术资源，而超越美术馆策展的新方式？如何避免受制于旅游经济的嘉年华式节庆活动，而调整当代艺术进入乡镇的展览机制？这些正是中国当下流行的，甚至不断扩张的当代艺术周期性大展和不同程度地向乡镇、田野转向的趋势，以及所面临和需要亟待反省、解决的瓶颈式问题……

当下中国不少美术馆虽然拥有了华丽的外表，但内部结构及内容却殊途同归：冷峻、疏远、空洞以及同质化。不少当代美术馆里展示项目所提出的问题往往是“悬置”的。公众面对曲高和寡的概念与意义心生不解，很多情况下等来的是行业以学术姿态发出的傲慢反馈。这些内容对于成人且是如此难以消化，对于儿童便更是疏远……

无论何时，一个有深度和远见的学术议题都是策展的核心要素，而这依靠的是策展人在长期的观察、对话、文献收集、档案管理、策展实践和接受批评中积淀的深思熟虑。尽管其他一些书目如《策展人手册》《展览的50个关键词》等以经验主义方式为策展工作总结了科学的流程，可以为初学者提供程序性指导，这种工具思维也可以有效提高团队协作的效率……

魏震，《溪流》，空间装置 ，水下投影、石头、青苔、镜面，尺寸可变，2019

祠堂街的百年历史，是新文化运动的发声平台，是红色火种的传播中心，是抗战大后方的文化中心。