王柏然

（西安科技大学高新学院 陕西 西安 710109）

《牧童短笛》是贺绿汀创作的作品，这首钢琴曲的音调以及多声部处理中，都有浓浓的中国音乐特色，其音乐内涵也是对中国民族风情的一种体现，是中国钢琴曲的典型代表作之一。探究这一钢琴曲的音乐内涵和结构等，能更好地理解作品，也能为音乐创作提供一些灵感。

一、《牧童短笛》创作背景

19 世纪50 年代，西欧钢琴艺术进入浪漫主义发展时期，钢琴开始传入中国，西方教堂也进入中国，钢琴作为一种“洋乐器”逐渐被国人熟知。中国音乐家们也尝试进行钢琴音乐创作。1931 年，贺绿汀考上上海国立音乐院，在外教指导和自主学习探究基础上，不断提升自身的钢琴演奏和创作能力。1934 年，上海国立音乐院举办“征求中国风味钢琴曲”评选活动，其中，贺绿汀的《牧童短笛》以其优美的旋律和新颖的创作手法获得一等奖。这次评选活动对中国钢琴艺术的发展具有重要意义，对后续的中国钢琴音乐创作有重要影响。

二、《牧童短笛》音乐鉴赏

（一）音乐艺术情趣鉴赏

从《牧童短笛》的音乐呈现效果来看，这首钢琴曲的曲调清新自然，风格特色鲜明，整个作品给人以诗情画意的审美体验和感受，是中国作曲家对于清晰的音乐旋律和简明的曲式结构创作的追求呈现。在这首钢琴曲中，并没有出现大段的沉重和弦连接，通过上下两个单线条连接，整体蜿蜒曲折，虽然看起来比较简单明了，但是其中包含很多的细腻小腔润饰，在音色和力度上包含较多变化和起伏，这样一高一低的旋律线条十分灵动，能够将东方特色的美映入眼帘，给人以心灵上的抚慰。

钢琴曲的主题部分大有写意的意境创作特点，让人感受到仿佛身在清新自然的野外环境中，微风拂面、怡然自得。这些图案包含田园生活的意趣，十分灵动活泼，让人有身临其境之感。这种创作以简朴的表现手法来对自然的律动进行叙述和描绘，带有鲜明的乡土气息。钢琴曲中段更像是在欢快地舞蹈，以小乐句发展而来，第三段是手段的“加花变奏”，这种变奏手法在中国笛子曲中比较常用，通过这样的变奏法使用，让曲子更加委婉动听，让描述的音乐氛围和画面更加生动形象，更能将中华民族传统的人与自然和谐相处的世界观呈现出来。

（二）音乐结构鉴赏

《牧童短笛》C大调，为A加B加A的三段式结构。第一部分借鉴了欧洲传统复调的创作技法。复调是音乐创作中的一种创作技法：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系。贺绿汀认为，引入西洋音乐，进行钢琴曲的创作不需要刻板地对其进行模仿，而更应该在创作中体现中华民族的特色和精神，同时避免被狭义的民族艺术所制约，借鉴西方钢琴音乐的优势之处，为中华音乐创作提供有效支持，这对于我国的音乐发展是有利的。这也是《牧童短笛》获得成功的关键。在贺绿汀的音乐创作中，他对复调体裁并不热衷，这一点从其主要音乐创作作品中可以看出。在《牧童短笛》中，复调的手法应用却是比较鲜明的。音乐创作中不完全使用民间音乐的支声复调，也没有完全使用西方的对比复调和模仿复调，而是在音乐创作中进行复调织体的自由编辑，借助五声化旋律进行自由对位，既能体现西方复调技术和规则，也能深刻地体现中国风的旋律特点和精神，对民族音乐词汇融合发展具有重要推动作用。（如图1 所示《牧童短笛》曲谱）

图1 《牧童短笛》曲谱

东方音乐和西方音乐，音乐表现上会存在一定差异，但是情感上的共鸣也有相通之处。而从中西方音乐的文化差异来看，在情感表达上，东方音乐有一定的含蓄性，西方音乐情感表达比较直白和热情。就《牧童短笛》钢琴曲来看，其中包含的中国人的情感特征是明显的，也呈现出传统音乐的单线性旋律。在《牧童短笛》钢琴曲创作中，注重将中国传统音乐中的独特情感呈现给听众，突出对中国民族风音色的模仿，但也兼顾钢琴音色和演奏技法的融合，能够实现对音乐情感表现力的进一步拓展。这是对中华传统古音乐的一种传承，更是对传统音乐的创新和发展。从《牧童短笛》钢琴曲来看，这一曲调以传统的东方古典音乐为基础，融入一些现代化、西方化的音乐特色和元素，在进行演奏时，需要注重把握音乐风格。在演奏速度、触键、音乐处理等方面，需要注意保证和节奏统一协调，注重结合作品的意境和情感渲染，做好演奏过程中的意境处理和技巧应用。

作品是典型的三部曲，主体部分是自由对比二声部写成的，曲调婉转悠扬，两条旋律分句交错，节奏上相互呼应，音程结合也十分考究。此外，在技术上，没有过多地使用复杂的对位技术，也没有八度二重对位。但是两条旋律本身就是很完全的，所以对位结合后发挥的效果自然也是十分美妙的。从仅有的两声部中，可以清楚地识别出隐伏的和声因素，也就意味着这其中隐藏着一些对音乐发展有推动作用的和声功能，这种精巧的中西合璧创作，让音乐的表现力也能够得到大大提升。基于《牧童短笛》的曲谱来看，高声部旋律可以划分为四句，他们的长度一致，中段则是欢快的舞蹈场面，借鉴了少数民族传统舞蹈的风格和形式，节奏欢快明朗，旋律活泼自然。左手固定音型和右手快速轻巧的跳音能够让牧童的形象生动活泼，充满生机。此外，第三段和第一段应用了加花变奏的技巧，这种变奏技巧的使用能够让音乐变得更加流畅，使牧童形象更加具体形象，让田园风光尽情展示，回味无穷。

三、《牧童短笛》的音乐价值思考

贺绿汀的《牧童短笛》是中西音乐融合的重要代表作之一，在创作中既融合了西洋音乐的技法，也融合了中华民族的音乐特色。这一钢琴曲自创作以来，每一次演奏都能够带给人清新的乡土感动，让人们赞叹音乐之美妙，田园风光之美好。这部钢琴曲更像是一首抒情诗、一幅美妙的画卷。《牧童短笛》在中国音乐创作史上具有重要地位。在欧洲文化传到中国后，面对欧洲音乐理论和新的表现形式，怎样将欧洲乐理和中国的传统音乐结合起来，钢琴音乐应该如何展示中华特色和民族风格？没有确切的答案。《牧童短笛》的创作就是对这些问题的最好回答，这首钢琴曲曲调优美，清脆悠扬，也给同一时期的音乐创作树立了一个很好的榜样。这是中国创作实践和欧洲音乐理论相结合的有效措施，是中国钢琴创作的重要民族化发展历程。受这首钢琴曲的影响，国人也在积极探索中国风格的钢琴曲创作路径，尝试基于旋律、多声写作等，加工具有民族特点的音乐。可见，《牧童短笛》在中国钢琴音乐以及多声部音乐创作中具有一定的先导效应，是促进中国钢琴音乐走向完善和成熟的重要推手，具有巨大艺术魅力和生命力。

《牧童短笛》作为中国风钢琴曲的代表作之一，其自身特点鲜明，是有着成熟中国风格的钢琴曲，在形式、内容、结构、和声、旋律、复调、修饰音等方面，都别具一格。这首曲子刚推出，就引起了强烈反响，听众十分喜爱。《牧童短笛》创作的成功，一方面是中国钢琴曲的成功，这对于我国的现代音乐创作发展有一定启迪意义；另一方面，这也是我国音乐艺术家在西方音乐中有效应用技巧、原理、因素等来呈现中国民族风格的做法，为很多作曲家的创作提供了一个新的方向，也积累了一定的创作经验，这对中国钢琴作品的发展也是有重要意义的。中华民族历史悠久，文化内涵博大精深，内里有丰富的人文情感和自然风光，这些都是能够吸引全球瞩目的。随着中国走出去战略的实施，中国的开放度不断提升，很多中国风的作品、产品、创意等，在全球范围内产生强烈反响。中国的音乐寄情山水，和中国画一样，注重写意，注重意象，能够寄情于景，借景抒怀，这也是古代文人骚客们常用的手法。《牧童短笛》的创作经历启示我们，要是不关注自身的民族特色，忽视自己的民族传统，在文化生产中只是片面地对国外的文化和经典进行照搬照抄，这样的模仿是没有价值的，最多只能是一种赝品，没有自己的特色，也丢掉了自己的文化和价值观，这对于本民族的文化发展是不利的，也绝不是艺术创作中应该出现的行为。贺绿汀曾指出，“我们不要忘记一句至理名言，伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时也是传统的叛徒”，强调的是艺术家在创作中，一方面要遵循传统，传承传统，以传统为基础和出发点。没有传统的创作是天外来客，没有寄生的土壤，很难保持持久的生命力；而一味地沿袭传统，墨守陈规，也只会局限在狭小的空间内，没有太大的发展突破，最终也只会被淘汰。相对于西方而言，我国的钢琴音乐探索起步较晚，要在世界钢琴乐坛中展示中华民族风格和特色，就需要大胆创新，在钢琴音乐创作和演奏中积极融合中国风格和文化特色。这些经验都是在为后续的艺术发展和创作提供指导，强调在艺术创作中，不要刻板地进行模仿和照搬照抄，而应该取其精华去其糟粕，吸收西方钢琴音乐文化中的积极成分，并将中国的民族传统和特色融入进去，加速完善中国风格的作曲理论体系，在前人基础上不断创新和发展。

四、总结

通过对《牧童短笛》钢琴曲深入剖析，了解了这一作品的创作背景和音乐风格特点，掌握了这一钢琴曲的基本创作结构和复调使用情况，分析《牧童短笛》的成功创作经验和艺术价值，可以为新时期的钢琴艺术发展和创作提供一些思路。