谢云霓

艺术家Jeanne K. Simmons在自然界中进行的艺术创作试图吸引人们对生态环境问题产生关注。这位来自太平洋西北地区的艺术家被所居处的大自然感染，海滩、森林和田野……给她带来了诸多的艺术灵感。树枝、野菜和树皮等天然材料成为Simmons创作的主要材料，她将材料设计成各式的着装，并将人体与景观巧妙地交织在一起，模糊了人与自然之间的界线。一条“长裙”从艺术家的腰间垂下并与草地融为一体，而另一丛干燥的植物则被编入模特的金发中，看上去像从地面冒出来的长辫子;作品《草茧》采用了相似的手法，发绺被拧入材料中，将人物的身体包裹在绿色的鞘中。“这就是我与自然世界产生联系的方式，我想我已经发现让自己成为风景的最佳方式……就是穿上它。”。Jeanne K. Simmons的目标是尽可能优美和引人注目地表达她的内心世界和想象的内容，以及对人与自然关系的关注，重新点燃和唤醒他人对自然的渴望。对她来说，女性以一种诗意的方式表达着与自然的联系。而且，由于她的模特在某种意义上是她作品的代理人，所以这些模特必须是女性才有意义。

Guda Koster是一位荷蘭艺术家，她的许多作品是围绕着她照片中的主题和周围的空间展开讨论的。在这组作品中，Guda Koster使用面料、颜色和几何图案对蒙面身体与背景合二为一的超现实主义进行描绘。幽默而富有挑战性的类似于雕塑的姿态被摄影设备完美地捕捉，揭露出人类的局限和不安全感、痴迷和恐惧、虚荣和欲望。艺术家通过人物、几何形状、纺织品、颜色和重复再现反映心理、社会和行为模式。Guda Koster拍摄的多重可能性身份的人物暴露出自己的某些身体部分，但仍未能确定自己的身份，这正是当今人类矛盾状况的象征。Guda Koster的作品充满了日常生活的巧妙、温和的社会批评、讽刺和幽默。她喜欢玩弄幻觉和现实。

Philippa Beveridge是一位居住在伦敦和巴塞罗那的西班牙艺术家，专注于具有独特建筑形式的装置作品，其作品融合了雕塑和材料改造。艺术家使用玻璃材料，创造出各种形状的钱包、可以贴身穿着的紧身衣、精巧的手提包。在她的作品中，不难看出电影、音乐、文学的影子，她将其他艺术领域的成就拓印在玻璃中，形成一种新的艺术形式，并通过作品讲述了这些物品曾经的故事，将它们转移为瞬间的图画痕迹。这些物品及其所有者的过去被赤裸裸地展示出来，过去的故事、被遗忘的朋友或对遥远的事件的感受被烙印在物体的外部，赋予它们一种奇怪而独特的特征。PhilippaBeveridge以成熟而富有想象力的方式玩弄着旧的效果，创造了一系列关于个人生活的客观记忆。