龙思颖

摘 要：从古至今，人们对情感的表达都是需要依靠舞蹈的动作来完成，舞蹈是最古老的艺术形式之一，它与人们的思想情感、情绪以及追求向往、社会生活的发展都有着紧密的联系。可以说，没有一项重大活动能离开舞蹈，舞蹈是一种社会生活艺术化的具体形式，社会生活也正是舞蹈作品创作的来源。文章主要从舞蹈的发展与舞蹈的影响入手，分析了舞蹈与社会生活之间的密切关系，从而给予相关研究人员一些有效的参考意见，促进舞蹈艺术的蓬勃发展。

关键词： 舞蹈; 时代;艺术;社会; 关系;

一、社会生活是舞蹈艺术的创作源泉

（一）舞蹈的起源与发展

舞蹈从起源发展至今，已有几千年的历史沉淀，在历史的长河中它被人类代代相传，得到了极大的充实与发展。舞蹈作为一种意识形态，必然由客观事物来决定和制约，有什么样的社会就会出现什么样的舞蹈，反过来，它也作用于社会。通过各历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会政治、经济、风俗等各个方面。

（二）舞蹈艺术来源于生活

舞蹈艺术来源于社会生活，它是从生活当中的细节着手，不是原封不动地直接照搬，是提炼好的东西并在此基础上进行二度创作，在创作的同时不失去生活本身的独特。从本质上看，舞蹈艺术的美是舞蹈家按照“美的规律”来进行创造性劳动的产物，它是通过这一系列的动作来美化人类生活的动作状态，把它突出地表现出来，激发人们的想象力，增强情感的表达。例如舞蹈诗《傈僳人》里的“跳石头”，是舞蹈编导在看到清澈透明的怒江时，内心所激起的那份喜悦和兴奋，让他立马脱下上衣，直接蹦进怒江里去嬉戏玩耍。舞蹈编导当时的瞬时所感，立马叫旁人录像记录了下来，后续在此基础上进行了加工处理，取材新颖，表现生动，具有较为浓厚的云南生活气息，受到了云南怒江当地人的欢迎。

二、舞蹈艺术美化了社会生活

舞蹈是一种身体的语言艺术，它是传达给观众最直观的媒介。随着时代不断更迭，不断满足人们的审美需求，给予人们美的享受和健康娱乐，同时也对丰富群众生活的内容起到了不可或缺的作用，这已是不争的事实。舞蹈通过活生生的形象描绘，丰富多彩的内容，陶冶了人们的道德情操，激励了人们乐观进取的精神。在舞蹈艺术中，各种动作姿态以及步伐都是通过提炼加工整理的，具有较高的艺术美感性。舞蹈艺术美化社会生活，当我们在欣赏舞蹈时，舞蹈演员的肢体动作会 伴随着音乐旋律而进行运动，舞台灯光以及服装道具也在生动丰富的展现着，让观众能够自然而然的用五官去深入感知舞台上所呈现的内容，并进行审美的享受。

例如舞蹈作品《只此青绿》以王希孟的名画《千里江山图》为背景而创作，用青绿的色彩，生动的舞姿，展现出如诗如画，如梦如境的舞蹈意境，舞蹈中的多种动作如“落云”“险峰”“静待”“望月”“垂思”“青绿腰”等，也把中国古典之美的刻画地很是高级。

三、舞蹈艺术特殊地节奏感

（一）节奏是表达感情的根底。

“情动于中而形于外”如在朝鲜舞中，均匀而缓慢地古格里节奏，表现的是含蓄深情的内在情感;带有跳跃的安旦节奏是活泼明朗的情感;而刚毅有立的他令节奏，表现的是那么深沉豪放的情感特征;

（二）节奏是民间舞特有的动律。

1.动律是节奏的延伸，舞蹈动律以节奏为根底，将动律化于连绵不断的韵律之中。不同的节奏处理会产生不同的动律。2.相同的节奏型加以变化也会产生不同的动律。3 换强弱位置的切分节奏，在民间舞中常常有特殊的效果。

（三）节奏是渲染情绪、刻画人物形象的重要因素。

从以上三个方面都能看到节奏作为自然现象升华为艺术时，它是生命对自然的感应。没有经过节奏变化处理的舞蹈不能被称为“真正的艺术”，节奏感是舞蹈艺术最重要的核心，经过处理过的节奏为舞蹈艺术提供了强有力的支撑，如果缺少了节奏这个主心骨，舞蹈的整体就好似散架似的，没有了灵魂，看的让人枯燥乏味。因此，只有当肢体动作融合了更多的节奏，舞蹈的艺术魅力才会自然而然地流露出来。

四、舞蹈艺术丰富的情感升华

任何艺术都离不开人类的思想情感，舞蹈艺术情感表达和其它艺术形式的表达都具有一定的共通性，都是借助某一载体来进行情感的宣泄，舞蹈表演不仅是给人一种美的视觉享受，而且还能通过动律来体现人物情感的变化，以此来表现舞蹈的主题性及内涵性。

艺术与情感的关系是密不可分的，情感是艺术的延伸，也是艺术价值的提升。舞蹈艺术不再是单纯的动作展现，而是具有强烈的感情色彩，这种感情是一种由内向外，由表及里的发展，是一种情感的渗透与流淌。情感在舞蹈艺术中的地位尤为重要，因为情感的存在可以使人從欣赏舞蹈转化为对舞蹈精神的思考，可以使人通过情感去感知舞蹈的美，让观众从舞蹈演员的肢体动作、音乐的旋律中去感受和思考。例如古典舞《点绛唇》通过构图的意境之美来进行情感的释放，用融以细腻的表现以及复杂情感的变化过程，来展现女子哀叹“无声胜有声”的复杂情感。

五、舞蹈艺术强烈的民族韵味

舞蹈艺术具有民族性，因为舞蹈是所有民族的人都能对其所接受的一种精神方面的宝贵财产。民族性对人们审美特征方向有着重要的影响，不同民族的人对其舞蹈有着不同的审美方式。舞蹈的民族性主要指舞蹈在其中已经将所在的民族的背景文化、民族生活、民族语言等多种内容融入其中，受民族文化潜移默化的影响，舞蹈所具有的民族这方面的特性不是一直处于停滞的状态，而是紧跟时代步伐不断地进行更迭，因此，它可以被认为是一个动态地民族特性。

例如傣族舞蹈《雀之灵》，杨丽萍没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是紧紧抓住傣族自身民族内在的动律和审美，充分发挥肢体能动性的优点，创编出较新的舞蹈语汇，动作灵活多变，使孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众视野，创生出一个精灵般的，高洁的生命意象，用肢体来表现对生命和人生的感悟，使人耳目一新，带来以心灵的震撼和美的享受。

结论

中国《诗经》谈及，手舞足蹈是人的生存方式之一，舞蹈与文化相互依存、相互促进，舞蹈艺术在文化的中孕育发展，中华文化源远流长，它是中华民族智慧的结晶。舞蹈能用最直观的方式表达着人们精神的情感与思想。所以说，舞蹈紧随文化，文化孕育舞蹈，两者若能合二为一，那就能在更多地领域下发挥着不可或缺的作用。

参考文献：

[1]刘洋.走近生活——舞蹈类电视节目的走向[J].2006-12-30

[2]舞蹈文化对社会经济作用研究[J].桑田.大众投资指南.2019（10）

[3]从生活到舞蹈创作——论社会文化对舞蹈创作影响.[J].任艳茹.戏剧之家.2018（20）