编辑：崔崔崔

这个展览的参展者不能代表谁。我总是觉得，只要不总是强调代表，就可以更自由。

所以我庆幸的是，能以策划展览的方式跟创作者朋友们聚在一起。

“朋友”在此没有虚情假意的自来熟，它对应的就是其字面意义。

为了这个展览，高明昔和我分别联络自己熟悉且认可的创作者。我这边的名单，直接关联起我从接触摄影到在高校学习摄影，再到同时作为创作者和摄影杂志编辑与行业发生关系的 10年经历。同班同学、师姐师妹师弟、过往的共同参展者、杂志的文章作者和杂志组织评选的获奖者和入围者，的确因为这些相互关系，我有机会较为深入、持久地观察并尝试理解他们的创作动机、方式、成果和影响。也由此，我们慢慢成为朋友。时间一年一年地过去，我在缓慢地创作，同时目睹他们或持续或高效（或两者兼具）的创作进程，这种共时性让人踏实。

他们有的不动声色暗自耕耘，或相反，在进行新实践的同时，不断大声呼喊，希望工作成果和理念能传达给更多的人，赞扬和争议加身。他们有的在国际层面的摄影权力话语体系里逐渐亮相，有的则选择暂时离开艺术行业，去做其他“更有意思”的事。

不妄言这些如此不同的创作者之所为，在多大程度上参与了当下摄影的发展进程，非常重要的是，其艺术实践在各自的影响范畴内，不断告诉熟悉摄影很久的人或者刚接触摄影的人：这种媒介（还）可以是怎样的，它（还）可以如何实现真实的表达和交流。与其依然纠结于摄影应该是什么，不如在他们（以及更多各年龄段的真诚创作者）的牵引下，理解并承认世界是由许多个具体的“自己”的故事构成的——这一点的反面陷阱，经常让人将世界等同于“我”，并将“非我”挡在外面。谢谢他们的展示和分享，基于此，我之所见不再只是“我自己”。由这些“他人”、朋友捕捉和制造影像映射到“我”面前，相互触碰，然后散开。一点点残影留下来，我们尝试在彼此的利益或困苦、喜乐或得失之间，听听自说自话里是否有共同的声音。声音交融，内化为我自己的，或者，TA自己的。

愿感同身受不只是口号和表态。

（根据何博的策展前言撰写）

©吕格尔，《释比》，选自《羌的山》，图片由艺术家提供

风暴里（1号馆）现场

©徐冠宇，选自《外籍人口》，图片由艺术家和高台当代艺术中心提供

©卢禹凡，选自 Make Me Beautiful，图片由艺术家提供

©魏竹岑，选自 Being Human，图片由艺术家提供

摄影新节点，生于 一九九〇

主办：仓美术馆（杭州）

出品：所见画廊·Visible Gallery

展期：2022.4.22—2022.6.22

策展人：高明昔、何博

参展艺术家：陈海舒、陈荣辉、高明昔、高山、何博、郝新宇、金向怡、李必豪、吕格尔、良秀、卢禹凡、马海蛟、黄乖儿&汪润中、王翰林、吴为、吴雨航、魏竹岑、徐冠宇、周泓宇

风眼（2号馆，上）与风的边缘（4号馆，下）现场

©王翰林，《急性播散性脑脊髓炎》，选自《内啡肽的火焰》，图片由艺术家提供

©李必豪，选自《标准草坪》，图片由艺术家提供

©陈海舒，《一次冒险》，选自《气泡》，图片由艺术家提供

时间有点久，十几岁的时候我对自己有过一次怀疑，不过它没有持续太长时间，但这足以让我去思考我因何成为他们口中落落寡合的那类人。

当然从现在看来，不管是基于世界观还是创作观，这种评价都是可笑的，礼貌的说法是缺乏思考与更为开放的学习。

这也很好理解，你没有遵循框架的设定，被打破的规矩让某些概念不再拥有唯一性。变化产生了，应激反应就在所难免。

而说到摄影也是如此，在普遍印象里，拍与被拍的关系明确，它作为工具（表层意义上的服务）而被使用的意义更大。而着重观念构架与倾诉的创作面向，或许并没有成为摄影在过去许多人心中的代名词，它们是界限清晰的。

但随着时间推移，状况开始变得不同。

社会环境逐渐开放，多元意识更容易被吸收接纳。人们变得比过去富有，越来越多的新鲜媒介有能力成为创作表达的形式。在这样的氛围出生，随这样的步伐成长，年轻的创作者们将冗杂的概念逐步搅拌，使摄影变得融合。

不满足于“记录”这一摄影的初始任务，不满足于将自己与被关注者（具象或抽象的）平行并置，我们开始将自我融入到创作表达这一行为过程的本身，试图参与，甚至以自我为标本，来进行剖析、理解、反思、瓦解或者重建。

时代更迭，越来越难以理解的问题被推上了风口浪尖。不管是以个人为原点出发，还是在宏观的庞大范畴内，我们都真诚勇敢地卷入被讨论的风浪之中。而这风浪卷起的力量，结果是沉没还是被承托，不重要。形成讨论，就能让思考诞生，而思考是化解矛盾冲突最有效的内核。彻底的平静或许并不能马上到来，但当我们懂得面对，让讨论成为常理，不只拥护相似吸引的认同感，明白彼此的急切焦虑，明白恼怒愤恨的必要，或许和解的意义才能更为轻巧。

（根据高明昔的策展前言撰写）

©马海蛟，选自《不见彼岸》，图片由艺术家提供