文／陈玉圃

前篇谈到借势，说起黄宾虹是因为在四川看到了夜幕中的山势有所感，才终于有了自己的样式。可是，若没有傅雷的大力肯定，或者他没有那么的长寿，乃至社会整体艺术审美的变化，对他的艺术评价，可能也就是民国同行说的“黑、乱、丑”。所以，势千变万化，充斥生活的方方面面，作为画家若想外求之，很容易陷入困境。20世纪80年代，对于传统绘画的否定达到了极端，我也很苦恼，也曾经不断尝试新的艺术形式，进行笔墨实验，希望能获得同行们的肯定，毕竟滔滔大势，个人的力量真的很弱小。可是，观众的掌声真会带给我们心性上的平静么？若被掌声带偏了我们的思想，那个画画的人还是自己么？孟子说：“充实之谓美。”对于画家来说，能借势就在于充实了自性，否则就不是借势，而是被“势”所驱使、同化，乃至吞没了。

从技术上看，“充实就是要尽笔、墨之性”。这里的笔墨是材料工具。古人为什么会用毛笔创作书画？因为“笔软则奇怪生焉”，毛笔的特性是软，以软笔写出硬笔都不能写出的线条，恰似滴水穿石、聚沙成塔，即不能在笔法上将“柔软”之韧性圆满表现，它在笔墨（这里是指审美）上就是不充实的，不足以言美。所以，不要把毛笔跟硬笔、炭棒、排刷作比较，在材料上特性不一样，则其绘画之道必然不同。道不同，则不相为谋。墨和了水，就有了四种基本变化：浓、淡、干、湿，在此基础上，墨色的变化可以说千姿百态，核心就是明暗、虚实的穿插和交融。古人仰观俯察，发现宇宙万物最基本的规律原来是阴阳二气相反（即对立）而又相成（即统一）于太极之圆满和谐的对立统一规律。……