王尧 浙江省云和县云栖宣蔚青瓷坊

一、引言

在悠久的历史发展长河中，诞生出许多艺术形式，各种艺术形式的融合对于大家而言也并不陌生，两种或多种艺术形式的结合，往往能够带来艺术品味的大升华。龙泉青瓷与绘画艺术的结合也不例外。多样的绘画形式可以增加龙泉青瓷的装饰形式，相比未曾修饰的青瓷，其艺术活力也被无限增大。艺术家们认为，这两者各有自己的特质，青瓷拥有纯洁、如玉质般的物理美感，代表着安静、神秘与质朴；而绘画艺术拥有丰富的表现形式，可以带人们走进自然，可以表达各种各样的情绪，可以向人们讲述故事……而将两者进行结合，便会诞生出一个全新的、独具特色的艺术形式，其表现形式多样，给人创造全新的观赏体验，让人们进入美好而静谧的精神世界，去感受其独特的艺术魅力和体悟其情感的表达，因而更具观赏价值。无论是龙泉青瓷还是绘画艺术，其艺术价值在我国都是毋庸置疑的。相信两者的结合会使它们的艺术价值再上一个新的台阶。

二、刻划

（一）刻划常用技法

在当前阶段，龙泉青瓷与绘画艺术的结合仍然拥有非常多的可能，因为其还尚在研究发展阶段，许多发展与创新能够被接受与容纳到何种程度，需要更多的时间去验证。在古代，我们的先人曾对两者的结合进行过简单的探索，但大多都不了了之或兴盛过一段时间但后来逐渐淡出人们的视野，也留下了一些手工艺术作品，但借鉴意义不大。

关于刻划技法，我们的先人曾有过极为深入的探索与实践，也留下了许多巧妙的刻划技法。在已成型的坯体刻坯，其手法极为丰富，浅刻、轻划、浮雕、堆雕、镂雕、透雕、阴刻、阳刻、斜刻、正刻等，刻刀技法又有划、开、剔、切、削、挑、旋、戳、挤压等多种。立体雕又分从前、后、左、右、上、中、下各个方位雕刻的技法。同时，古代对陶瓷进行雕刻时，人们过于注重线条的刻画，雕刻出来的作品虽显得比较高雅与质朴，到缺少了立体感，整个画面显得很平，没有层次感，这就需要现代的创新来弥补其艺术形式的不足。

龙泉青瓷的刻划技法形式多样，其中最常见的便是以竹刀来取代笔的使用。简单介绍一下其刻划过程，首先在青瓷坯体还没有干透的时候，就开始用竹刀进行刻划，用刀时要注意下笔果断，画线自然，线条可以用抖线，以表现其自然和设计感，同时对于一根线条，自起笔到结束，整个过程不要断，一笔完成，使线条看起来有行云流水之感，注意整体而非拘泥于单个线条，注意深浅变化，使画面具有层次感。对于刻划线，不应对单个线条过分在意，注意整体的关系，让画面拥有意境美，也就是我们所说的美感，极具艺术张力。

接下来便是剔法，剔除花纹主轮廓的背衬部分，简单理解就是把不需要的部分用刻刀刮掉，让我们想要的部分显得凸出表面，使艺术品更具立体感、观赏起来更加真实，形成浮雕与投影的视觉效果，这一步骤通常在刻划完成之后进行。同时，剔法也有相应的技法，主要分为平刀和扫刀，前者追求自然，后者追求自由，都对创作者的手法和力度有一定要求，讲究手法自由奔放，力度随刻画内容变化而变化，主要体现作品鬼斧神工之美。

（二）刻划艺术的特殊艺术魅力

国画追求“留白”，就如同现代人进行的国土空间规划一样，对一些不确定地块或有争执的地块进行留白，为以后的规划留有空间和余地。国画也是如此，一些留白不仅可以增加作品的艺术特点，营造意境，还可以给观赏者留下想象的空间，使作品更加耐人寻味。同样的，在青瓷表面进行艺术装饰时，可以借用一些绘画常用的艺术表现形式，比如说留白，在青瓷表面进行巧妙布局，进行恰当的留白处理，再配以灵动自由的线条，一定能够创造深邃的意境，提高艺术品的观赏价值。

线条对于画面的影响是极为重要的，流畅、自由的线条往往能给人以舒展、欢快、释放的感觉。对于一件艺术作品，如果其最基础的线条就能够吸引观赏者的话，那无疑这件艺术作品是成功的。如果我们所创作的青瓷艺术表面是灵动的、有趣的，那我们的作品就可以吸引到观赏者，让他们驻足，去品味、欣赏我们的艺术作品。更深层次地讲，如果一件青瓷艺术品单单只能够吸引观赏者而不能引发他们思考或引起他们感情上共鸣的话，那么很难说这是一件好的艺术品。艺术是什么？艺术就是能够表达情感、情绪的一种载体。而如果我们想要通过艺术品来感动观赏者，那我们必须让作品活起来。所以又回归到我们最初的问题，在进行刻划时，我们的线条、笔触一定要富有动感，让它们具有运动感，而这些必须由创作者所赋予。同时，创作要注重情绪和情感的表达，在刻划过程中通过各种各样的手段去暗示和引导，引发观赏者的思考，让他们在心底能产生共鸣，从而打动他们。一旦你的作品能够打动观赏者，让他们对你的艺术品产生共鸣，那么对于这件艺术品来说就是成功的，意味着它是被人认可的，也就体现了它的价值所在。

（三）刻划画面的形象刻画

作为艺术作品，龙泉青瓷与绘画艺术的结合，从狭义上讲，其承载的是创作者的思想和情感。而从广义上来讲，其承载的是古代与现代的物质文明与精神文明。龙泉青瓷与绘画艺术的结合所表达的不单单是其艺术形式的美，更是传达人类精神文明的一种载体。其自由的线条、瑰丽的色彩、丰富的造型所创造出来的美，能够给人以视觉上的享受；同时，其所创造出来的深邃意境，更能直接走进人的心灵，与人产生共鸣，从而打动人心。在进行表面装饰时，可以考虑迎合人的审美需求，从而使艺术品更接地气，为人们所接受。

正因此，不仅刀法上要体现自然美、含蓄美、节律美、内力美，而且要通过画面的虚实结合创造出富有现代社会情趣，又具有现代审美意识的新型现代青瓷艺术，给人以清新淡雅的视觉享受。青瓷画面装饰，不可只顾外表，而失其内心与精神。为了迎合大众的审美需求，在进行艺术品创作过程中，不仅在各方面都要注重艺术品的美感，包括刻划过程中的线条刻画、色彩的运用、造型的形式，都要与当下所流行的审美需求相契合，让观赏者看到我们的艺术品有眼前一亮的感觉。但是，在对青瓷作品进行装饰时，不能只顾外表而丢失了内在的特质，要分清主次。可能有些人会有一些疑问，现在是和平年代了，人们的物质与精神水平也有了很大的提升，哪还有那么多艺术情感和情绪需要我们去表达呢？这话说的也没错，随着社会的发展确实会存在这样的问题，为了解决这一问题，就需要艺术创作者们提升自己的文化艺术素养。我们都知道，我国古代文人们都喜欢借物抒情，那么我们的艺术作品也同样可以，如借助花鸟、虫鱼等表达我们的意想。同时，创作者们必须提高自己的绘画艺术素养，如果没有好的绘画功底的话，即使你有很多好的想法，也会为水平所限，不能完美的表达出来。综上，要想让我们的艺术作品生动，创作者们不仅要提高自己的文化艺术素养，还要提高自己的绘画水准。

其次，龙泉青瓷与绘画艺术的结合还要注重艺术作品意境的营造和情感的表达。在中国悠久的绘画历史中，“气韵”是一件绘画作品的灵魂，也是美学最重要的评判标准。那么怎么样营造作品的意境呢？说起来很简单，就是通过一些意象，来表达创作者的所思所想，其特点就是只用寥寥数笔就可以使作品活灵活现、形神兼备，但想要真正达到这种境界又是何等的困难。这不仅需要创作者有极高的绘画功底，同样也需要有极高的文化艺术素养，最重要的一点是，需要有灵感，这是最难的。

三、刻划画面的艺术魅力

中国的陶瓷艺术拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中，也诞生出了许多的装饰手法，通过不同的装饰手法，青瓷艺术品也呈现出不同的艺术形式，深受国人的喜爱和赞叹。但在众多的装饰手法中，刻划是应用最为广泛的一种装饰手法，它的发展历史十分久远，几乎是和陶瓷历史同步，陶瓷出现不久便有了这种装饰手法，几千年的历史发展，其技艺也经过代代更迭，达到了前所未有的高度，为现代龙泉青瓷与绘画艺术结合的发展及创新奠定了坚实的基础。

《繁花似锦》

宋代龙泉窑青瓷刻划师傅懂得“工欲善其事，必先利其器”的道理，正因为此，技艺得到不断改进和提高。利用不同的刀具，在“类玉”的青釉色中，充分发挥刻划刀法与线条的魅力。相比其他的陶瓷刻划技艺，龙泉青瓷的刻划技法更加灵活与自由，达到了独具特色的艺术风格。这种刻划技法非常考验刻划师，如果没有丰富的刻划经验与技术积累，创作出来的作品只会显得呆板，不能体现龙泉青瓷灵动与自由的特质。本文笔者关注的重点在于将当下龙泉青瓷刻划纹饰置于绘画层面予以分析，运用中国绘画表现手法实现刀法与笔法的艺术转换，以符号化的视觉呈现表达其工艺体验、文化思考以及视觉愉悦感。以便深层次的探讨龙泉青瓷与绘画艺术的结合是如何在我国发展的，如何利用我国特有的文化与绘画的艺术魅力，总结其发展的精髓所在。利于研究在现代如何对两者的结合进行发展与创新，以及现在随着元宇宙概念的提出，我们是否可以考虑跟元宇宙相结合，实现从虚拟空间里向人们展示我们的艺术品，以便于观赏者更进一步的观察到它的细节与精髓所在。

中国画属于相对独立的绘画艺术，然而青瓷融合绘画性技艺装饰却是工艺美术的范畴，它从器形设计到装饰制作直至烧成工艺，都需要经过一系列精细的工艺流程。建立在龙泉青瓷传统精湛工艺技术的基础上，融合绘画技法元素，使其表现手法更丰富与多样化，促进现代青瓷装饰品位的提升。如青瓷《繁花似锦》，以青瓷为载体,以传统花卉作为装饰,表现中国传统工笔画技法。用刻刀在青瓷上，以刀代笔，描绘丽水绿谷的自然景色，刀锋趋向于笔意，流畅、虚实变化的创新形式，既有文人画的风骨又展现出青瓷的俊秀素雅，相辅相成，相得益彰。再比如作品《云中金鼎》，将中国古代青铜元素，及汉代漆器装饰纹饰融入到龙泉青瓷中。在青瓷上用刀刻出纹饰，使用传统大漆描金工艺来表现汉代漆器纹饰的抽象性，线条轻盈流畅展现了汉代端庄大气的风韵，传承汉文化，弘扬民族精神，创新龙泉青瓷的表现形式。

青瓷绘画装饰在很大程度上扩大了青瓷的审美内容，有了绘画装饰的融合，青瓷在传统的釉色和器形之外更多了中国绘画艺术所带来的线条形式和文化内容的审美价值。青瓷融合绘画刻划装饰已经不再是工匠的制作，而应该称为艺术家的创造，这是青瓷装饰最大的意义所在。绘画艺术与青瓷的结合不是历史的偶然，它是华夏审美风尚和美学理想的必然。青瓷绘画装饰，是绘画与青瓷在艺术性与应用性的完美融合。龙泉青瓷与绘画艺术的结合，不仅丰富了青瓷装饰艺术的表现形式，而且使青瓷艺术品的审美模式变得不再单一，使其充满了无限的可能。我们可以从绘画艺术视角下看青瓷艺术，从而发现青瓷艺术一些不一样的内在，实现艺术的双向发展。同时，我们还可以通过绘画艺术的视角，挖掘更多青瓷艺术的内涵与本质特征，为青瓷艺术的当代发展提供更多的思路，推动青瓷艺术更好的融合现代社会，进一步提高龙泉青瓷的观赏与艺术价值。

四、结语

《云中金鼎》

龙泉青瓷艺术是古代中国技术文明的一个巅峰，以其独特的审美追求完美展现了中国文化艺术的时代特征和艺术情趣。随着时代的变迁，龙泉青瓷经历了兴盛和衰落，而在当今时代获得了新的生机，通过一代代龙泉青瓷工作者的不懈专研，龙泉青瓷将在新的时代契机下展现出蓬勃的生机，带给大众不一样美的享受。龙泉青瓷的发展既需要政府的政策扶持，更需要国际组织的关注与重视。最重要的是使其融入现代人的家居生活之中，让龙泉青瓷的发展转变为市场的自发性行为。艺术设计必须是有意义的，真正服务于人们生活的。“涂脂抹粉”的设计不仅仅是对环境资源的浪费，更是设计者缺乏社会责任感和起码良知的一种表现。设计者的良知将体现在其如何以更少的资源，更好的让更多的人以更少的代价享受更美好的生活。龙泉青瓷的产生和发展与其他工艺一样，都是人类社会历史文化积累到一定程度的产物。随着时代的变迁，人类在逐步创造着自己的历史，龙泉青瓷要发展、要繁荣，就必须紧紧跟随着时代的脚步，充分发挥自身的优势，不断揣摩文化技艺发展的走向，选择正确的发展方向。龙泉青瓷日用瓷的设计和发展一直都在随着时代的变迁而不断转变着自身的风格，以迎合不同时期人们的审美观，适应市场发展的需求。在文化“多元化”发展的大趋势之下，龙泉青瓷在努力改变着自己。我们有理由相信，龙泉青瓷能够凭借自身的优势，在新时代下不断发展和创新，依靠政府政策扶持的同时更加注重自身的发展，使龙泉青瓷的生产变为市场自发行为，让龙青瓷产品真正融入到现代人的家居生活之中。