周文磊 吴昌煜

摘要：随着数字技术的迅猛发展，摄影技术不断变革。经过银版、湿版、玻璃干版、胶片、相纸的几度变迁，出现了不用感光材料和化学冲洗的数码摄影。传统的冲洗过程、加工设备，特别是作为化学处理的湿加工及其设备逐渐消亡，取而代之的是以数字技术为中心的，排除了化学处理的干加工。传统摄影所需要的一切，在数字技术领域里呈现出新的表现形式。

数字化时代，影像一旦转变为数字信息，就可以通过计算机及其影像处理软件进行自由处理和剪裁。因此，既要尊重传统摄影作品追求构图与剪裁、内容与形式的完美结合，又要利用先进的数字技术对摄影作品进行活化创意。文章介绍传统摄影构图与主题的表现方式、构图的注意事项，深入分析摄影应用数字技术的意义，以实际案例展开并寻找解决办法，探究未来传统摄影的数字发展策略。

关键词：传统摄影；构图和剪裁；活化创意；数字技术；老照片

中图分类号：J404 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）08-0155-03

一、引言

随着数字技术的发展，摄影作品逐渐适应时代发展的潮流。图像拍摄过程中容易产生质量问题，需要使用计算机等现代化技术设备，借助数字技术，对图片进行剪裁处理。但在软件的应用过程中，需要借鉴传统摄影技术，将现代技术和传统技术高效融合，满足摄影作品的重构需求，并在裁剪的过程中采用具有创意的处理方式，同时突出作品主体。应不断吸取传统技术的精华，展现艺术魅力，满足高质量传统摄影作品适应数字技术构图和剪裁设计的需求。

二、传统摄影构图与主题的表现方式

一幅优秀的摄影作品一定是内容和形式的完美结合。内容是主要的、起决定作用的，决定着作品的价值。反过来，形式也会影响内容。仅有好的内容而没有好的形式去表现，就谈不上优秀。好的形式让人赏心悦目，不好的形式可能歪曲内容。在传统摄影时代，摄影构图是使用胶卷的有限画面，在按下快门的瞬间将事物定格，使图片生动再现所要表现的事物，给人以美的享受。因此后期的构图与剪裁尤为重要。

（一）选择合适的取景范围

在摄影构图与主题的表现方面，如何突出主题是摄影作品首先要解决的问题。是采用大场面，还是采用中景（近景）或特写镜头来表现主题？应把主题突显在画面上的什么位置？这在拍摄前就得作出决定。通常，大场面适合表现宽广和规模宏大的主题，如大会会场、建设工地、码头机场、田野等。中景适合表现事物的一个侧面，如大会主席台，建设工地、码头机场、文艺活动的一角等。特写适合表现特定细节，如大会上作报告的人、舞台上的演员、工厂农村的先进人物等。不论是采用大场面、中景还是特写，都应该把主体物安排在画面最显著的位置，使照片主题一目了然[1]。

（二）选择恰当的拍摄点

为了更好地突出主题，选择拍摄点至关重要。按高低位置来分可分为平视、仰视和俯视。按平行位置来分，可分为正视、侧视。拍摄大场面最好采用高角度俯拍，从而表现场景的宽广宏大。拿起相机从取景框望去，就要考虑最基本的构图形式，决定是拍横片还是竖片。

三、构图的注意事项

第一，主体与陪体的统一。以福州西禅寺的报恩塔为例，拍摄构图时，要用塔旁的寺庙交代宝塔的地点，旁边的一棵树起对比作用，宝塔显露在明净的天空中，轮廓清晰，构图优美。照片的画面主体与陪体要相宜得体，互有照应，如果仅有主体而无陪体，画面就会显得呆板、缺少变化。

第二，画面要简洁、疏密有致。要从纷纭复杂的事物中恰当地突出主体，背景中可有可无的、妨碍主体突出的东西必须删除，做到简洁明快、主题突出。

第三，一个画面只能表现一个中心。如果画面出现两个中心，就会造成宾主不分甚至喧宾夺主。

第四，虚实结合，恰如其分。为了突出主体，必须弃繁就简，但有时无法避开杂乱的背景物体，可采取虚实结合的办法，把焦点对准主体，放大光圈使背景模糊。还要注意大小高低对比和明暗远近對比，这是摄影经常运用的表现方法。利用近大远小的透视原理，靠近主体物拍摄以突出主体。想要突出主体且具备一定的视觉冲击力，需要在主体周围留出一定的空白。例如，在拍摄宝塔的过程中需要将天空作为背景，不可使宝塔和其他物体出现重叠。对于影调的明暗对比，摄影界有这样的口诀，“暗的主体衬在亮的背景上，亮的主体衬在暗的背景上，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线”。这是从实践中总结出来的经验，也是业界行之有效的规则。

第五，适当地留白。摄影师在拍摄人物时总是将主体人物安排在单一色调背景所形成的空白处，避免与房屋、树木等景物重叠，给人以明快的感觉[2]。常言道，“画留三分空，生气随之发”。摄影的画面构图也要遵循这一法则，在主体周围留下空白，从而突出主体。总之，需要有效使用留白方式。留白面积大小需要和实物呈一定的比例关系，不可出现面积相等和对称的现象。画面上的空白处与实体部分的比例应为1∶3。如果两者相等，则会给人呆板的感觉。创造性地运用摄影画面上的空白布局，使画面变化万千，或近或远，或疏或密，或虚或实，精心加以安排，能使画面具有新意。

四、老照片的历史背景

摄影作品是摄影师运用摄影技术，对自然、人物等客观事物进行展现，以供人们欣赏的艺术作品。只有构图与剪裁精简凝练巧妙，摄影作品才会更具艺术价值。

在传统摄影时代，摄影构图是用胶卷的有限画面，实现对摄影对象的生动再现。通过凝练的构图突出主题，达到使主体醒目、具有视觉冲击力的目的，使画面整体均衡，让人感到稳定、和谐、完整。

1960年11月，董必武到福建视察工作，福建日报社摄影记者周映丁受指派跟随采访。董必武那时已经年逾古稀，但身体还很健康，他登上日光岩并留下了诗篇，“日光岩上望台澎，逆顺殊途今古情。势蹙一隅依美帝，风流千载忆延平。探囊可得收金马，决策终须捕海鲸。国土合当全解放，首应逼退入侵兵”。这首诗反映了老一辈无产阶级革命家对和平统一祖国的愿望与反对外侮的决心。当时跟随采访的还有厦门日报社记者李力和福建电影制片厂的王宏谋等。董必武在福建视察工作的日子里，随行记者都尽职尽责地运用娴熟的摄影技巧，在取景器里进行构图，及时抓拍，成就了一批珍贵的老照片。

五、摄影中应用数字技术的意义

单纯从成像原理来说，传统摄影和数字技术没有差别，都是利用物理学中的小孔成像原理。然而，传统摄影在储存相片、相片后期处理等方面有一定的局限性，其必须有感光材料，在暗房使用化学方法，才能呈现影像[3]。而且，传统摄影对技术的要求特别高，因为不可以后期处理。数码摄影对摄影者没有非常严格的要求，只要在构图上突出主体，运用简洁凝练的剪裁方法，使用图形图像处理软件编辑和处理图片，就能够达到理想的效果。

笔者在整理历史资料时，接触了许多传统摄影时期留下来的珍贵的、具有历史资料价值的老照片，因为年代久远，出现了破损、模糊、发霉、粘连、褪色等问题，如果不及时修复，将造成不可挽回的损失。此时，数字技术就能够发挥作用。数字技术不仅能够对老照片进行扫描，而且能在影调、色彩、反差等方面进行修整再造，还原老照片的本来面貌，将老照片永久保留下来。其还能对老照片中的一些不足进行调整，使之更加完美。

老照片原始的底片已经难觅其踪，只能通过强大的数字技术扫描，调整原始画面的影调、色彩、反差，甚至进行增减修整再造。

数字技术出现以前，需要花费很大的人力、物力才能够达到特殊的拍摄效果。制作传统照片，放大后修照片也很费功夫。在后期制作中，色调、影调、亮度、反差的调整以及特殊的暗房加工操作都很复杂。运用数字技术，这一切都可以依靠相关软件轻而易举地完成。

修复老照片的最终目的是尽可能真实、完整地将其保留下来。一张具有历史价值的老照片能为历史的传承和研究提供可信的依据和资料[4]。它不同于纯粹的艺术创作，不能随意加上艺术效果，所以在编辑的过程中，必须保证原片的真实性，不能为了追求照片的美观而破坏了原有的构图。

通过数字技术对老照片进行编辑处理，能让老照片的品质得到提高，拥有更强的生命力，提升其艺术价值和收藏价值。

六、基于数字技术的老照片构图与剪裁的再设计

创作出构图严谨和谐的作品，是每个摄影爱好者的追求。但优秀的摄影师也很难保证可以实现这种构图效果，主要原因是在拍摄取景的过程中，不一定可以找到最优的拍摄位置，此外也会受到镜头的限制或对最佳拍摄时间把握不精准等因素的影响。因此，后期剪裁是最佳的弥补方法。

照片剪裁实际是摄影创作的二次构图，有时在拍摄的过程中不能充分表达出作者想要达到的摄影意图，容易出现中心不均衡及画幅横竖选择不合理等问题。而采用裁剪这种补救措施可以取得理想的效果，使照片焕然一新，成为优质的作品。

在裁剪时，科学的裁放比例可以满足照片的虚拟剪裁需求，可以借助白纸板对照片进行框架式遮挡处理，预览照片剪裁效果。

剪裁和摄影构图一样，需要摄影师具备一定的审美功力及构图技巧。同一张照片采用不同的剪裁方式呈现出来的效果存在差异，想要取得什么样的效果需要采用“虚拟剪裁”进行判断，但传统照片并不能随心所欲地进行剪裁，会受到一定的约束。

一方面，其受照片尺寸的约束。由于剪裁只需要留取其中的一部分，所剪裁的照片大小需满足尺寸需求，可以采用扩印一张照片进行剪切，在此基础上放大比例再裁切的方式。当前很多数码彩扩设备先对底片进行扫描，进而局部扩印照片。这种方式可以满足照片的剪裁输出需求，局部放大输出的扩印照片。

另一方面，其受底片面积的影响。底片局部放大时，在底片中主体所占的面积越大，越满足局部放大需求。若底片中主体所占的面积较小，对照片进行放大时，颗粒也会逐渐增加。通常情况下，画幅底片采用局部放大时呈现出较强优势，而对小幅画底片进行裁放时需要谨慎，原因是照片质量和放大倍率有密切的关系。在拍摄照片时，因为人物正在行走，所以构图背景比较杂乱，可以通过数字技术的处理，进一步突出主体。

第一次构图时主体不够突出，我们可以采用数码软件进行二次构图，但比较常见的构图方式是九宫格构图法。这种方法将画面的四个边平均分为三份，采用直线将边线点连接起来，形成“井”字形，进而将画面分为九个方格。但在构图的过程中，不可将摄影主体放在中间，需要将摄影主体放在“井”字的四个交点上，经过二次剪裁使图片主体突出。

通过胶片拍摄学习摄影的人，基本都具有很好的摄影基本功，非常熟悉摄影的基本知识和摄影理论，因经历过传统的黑白暗房和彩色暗房的操作，对影像的处理、理解和把握功力很强。了解和掌握影像处理软件技术，对其而言是锦上添花。因为有了胶片摄影的功底，运用数码摄影技术易如反掌。

传统摄影创作是以最能表達作者审美观点和事物本身发展的客观事物为主体而拍摄的源于生活、高于生活的画面。而对于数码摄影创作而言，数字技术可以更好地丰富摄影画面。采用数码相机扫描底片后，针对性地改变原始画面的色彩和影调，能够提升原始图片的质量，而这种优势恰好是传统摄影不具备的。精准和恰当是电脑辅助创作的难点所在，这要求创作者具有深厚的艺术功底。

这种基于想象创意的画面，采用数字创作的方式呈现出来的技能超出了摄影术，只要具备巧妙的构思，就可以利用电脑对拍摄的素材进行合成，得到令人满意的画面。可以说，利用数码相机和智能手机，只有想不到的画面，没有做不出的图像。

现在不能再用传统摄影的眼光来看待数字摄影，而应当接受数字摄影技术带来的颠覆性的新意，在翻新老照片领域发挥数字摄影的优势，开拓新的思路。

由于计算机和数字化信息技术日趋成熟，数码摄影已逐渐取代传统摄影，但不可否认的是，传统摄影依然拥有独特的魅力，尤其是历史保留下来的老照片，具有还原历史的、教科书作用的宝贵价值。这些老照片通过数字技术的处理，将呈现出更加完美的视觉影像效果。

数字摄影是数字时代的智慧结晶，也是现代科技和现代文明发展的产物，在发展过程中需要借鉴传统摄影中的技术精华，进而发挥出艺术魅力；传统摄影时代的老照片更要借助和依托数字技术，发挥其内在的优势，寻找自身的发展途径，找到自己存在的价值。

七、结语

借助数字技术对老照片进行构图与剪裁设计时，需要对老照片进行分析。图片的内容是设计的主体，而形式会对内容产生影响，因此需结合历史背景，有效采用数字技术拓展传统摄影的活化创意，通过这种设计方式提高传统摄影的创意价值。但在借助数字技术进行设计的过程中，需要有效结合传统摄影技术，满足图片创意需求，充分展现传统照片的独特魅力，彰显创意设计价值。

参考文献：

[1] 周厦厦.新媒体视角下数字摄影摄像技术要点分析[J].摄影与摄像，2021（3）：111-113.

[2] 李军伟.数字图像技术在造型基础素描中的应用效果研究[J].自动化与仪器仪表，2018（8）：51-53.

[3] 刘宽新.数码影像：核心理念与关键技术[M].北京：人民邮电出版社，2010：10.

[4] 夏雨，勋南.摄影史话[M].福州：福建教育出版社，2003：8.

作者简介 周文磊，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。 吴昌煜，本科在读，研究方向：网络与新媒体。