蒋 超

一、器乐音乐初露锋芒的巴洛克时期

西方艺术史上有一个非常重要的阶段，19世纪晚期的史学家用巴洛克这个词来代表整个这一时期的艺术特点。巴洛克时期的艺术充满了华丽、夸张的色彩，并且有着表现主义的倾向。相较于之前音乐的庄重典雅，这一时期的音乐有着华丽的旋律、跳跃的节奏等时代特征。伴随着人们审美意识的不断提升，巴洛克时期的声乐作品呈现出大型化的趋势，不仅仅加入了独唱、重唱的演唱形式，也加入了大量乐器的伴奏，这就给器乐的发展提供了很大的空间，出现了像歌剧和神剧开头的序曲这样的纯器乐音乐。这就使得作曲家们在作曲中得把中心有意的侧倾到器乐创作方面，才使得器乐得到了真正的重视，因此在这一时期才能出现许多新的纯器乐体裁，如托卡塔、赋格、奏鸣曲、协奏曲等。

作为巴洛克时期重要的作曲家之一的安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4一1741.7.28），他为器乐的发展做出了卓越的贡献，创作出诸如小提琴协奏曲《四季》这样伟大的器乐佳作。他在担任S.Maria della Pieta的神父，同时在这所教堂下属的女童音乐学院中当小提琴老师时，其拥有一支能够自由支配的器乐乐队，这为他在之后的器乐创作提供了天然的便利，在当时乐器的发展还不够完善及器乐的配置还没有固定的情况下，他尝试运用各种乐器来形成不同的组合形式进行实验，从而获得不同的音响效果。他的音乐主题简洁、曲式清晰、节奏欢快，启迪了后来很多的巴洛克音乐家，例如巴赫至少改编了9首他的协奏曲。……