一、引言

舞台表演中关于演员性格的塑造，除了依靠演员自身的表演能力以外，还需要依靠舞台化妆造型来辅助呈现。人的外部特征并非孤立存在，而是人物性格与内心思想的反映，因此，性格化妆的首要任务是将角色本质性格特点在角色外形上展现。这就需要化妆师充分考虑到人物角色的背景、身份、年龄等因素，通过专业技能将人物角色的性格外化，有助于形象更加鲜明地呈现，不仅可以帮助演员快速进入人物内心世界，还可以帮助观众了解到人物性格特点，获得丰富的情感体验。综合分析舞台化妆造型中人物性格塑造相关内容，有助于丰富舞台化妆造型经验，为后续的工作开展提供有效参考依据。

二、舞台化妆造型对人物性格塑造的重要作用

在舞台表演中，通过舞台化妆造型可以将人物性格特点外化呈现，从细节着手，在吃透剧本与人物个性的基础上，通过舞台化妆造型来吸引群众的目光焦点，能更加精准地定位人物形象，并通过形、色、韵来赋予人物形象独特的性格特点，增强表演张力。因此，舞台化妆造型是舞台剧的重要准备工作，对人物性格的塑造起着至关重要的作用。如《红楼梦》中林黛玉面部妆容白净，可以呈现出一种优雅、灵动的特点，帮助观众了解到林黛玉柔弱、哀怨的性格特点，促使形象更加鲜明。基于此，舞台化妆造型师应该充分吃透角色和剧情，有针对性地点缀修饰，这样才能呈现出更具表现力和生命力的人物形象。[1]

另外，舞台化妆造型还可以弥补演员的外在缺陷，进而有效缩短演员和角色之间的差距，增强演员在表演过程中的自信心。以女性角色为例，职场女性、少女、家庭主妇、老妪等人物形象之间的差距较大，通过合理的化妆造型，可以让演员和角色形象更加协调统一，以此增强演出的艺术效果。这就需要化妆师在造型时，明确角色定位，提前做好人物性格分析，设计合适的妆容来缩短演员和角色的差距，增强演员整体表现力，提高演员和角色的契合度。如，想表现角色性格刚毅、坚定时，化妆师应将演员的眉毛部分处理为根根分明，更有棱角，让观众通过眉毛这一具有面部特征的外化形象，感受到人物角色的性格特点。

三、舞台人物性格化妆造型的特征表现

在舞台剧人物性格化妆造型设计中，应该提前了解角色鲜明的表现特点，快速捕捉人物性格特征，抽丝剥茧，然后挑选其中更具代表性的细节内容外化呈现，令观众看到一个生活经历丰富、心理历程、社会环境鲜明的人物形象。所以，关于舞台上人物的化妆特点，具体表现在以下几个方面。

（一）人物的生理特征

由于个体的长相不一，无论头型还是五官比例均存在不同程度的差别，而这也是区别于他人的特点。从脸型角度来看，有申字形脸、目字形脸、国字形脸等;眼部有杏眼、三角眼以及丹凤眼等;眉毛有剑眉、一字眉以及八字眉等;鼻子有蒜头鼻、酒糟鼻等。[2]因此，在描述一个人的具体长相时，通常会选择五官比较典型的特征描述。而反映在戏剧舞台上，化妆造型师通常会将人们约定俗成的审美特性用于人物性格塑造方面。如，以丹凤眼为例，当属《红楼梦》中王熙凤最具代表性，原著中的描述为“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，”无论是柳叶眉还是丹凤眼，均是古代审美中美女的标配，但却选择吊梢眉和三角眼来搭配，无形中来彰显出人物狠辣的性格。所以，在舞台人物角色性格塑造中，采用人的生理特征来塑造是一种主要方法，应用较为普遍。[3]

（二）人物的生活经历

不同社会个体的生活经历和社会背景有所不同，即便年龄一致，不同个体的面部形象也是不尽相同的。主要是由于个体在长期精神状态影响下，会在面部留下较固定的表情，在人物面部皱纹、肤色等方面表现出来。生长在不同生活环境下，对于一个人的性格成长有着深刻的影响，对于一些生活顺利的人，性格多表现出自信、阳光、乐观，对经历苦难的人而言，其性格会变得多愁善感，因此两者的性格差距是非常明显的。[4]同样以《红楼梦》为例，刘姥姥和贾母年龄相近，但刘姥姥满脸皱纹、肤色黝黑，而贾母脸部白皙、体态雍容，两者截然不同的状态，与她们各自不同的生活经历有着很大的关系。因此，在人物角色刻画方面，化妆造型师要充分了解人物生活经历和社会背景，把握细节内容，以求塑造更符合人物性格的妆容造型。[5]

（三）人物所处的社会环境

不同时代、不同文化影响下，人们所接受的文化教育不尽相同，因此会形成一定差异的气质和性格爱好。所以，在对人物性格特征研究时，应该正确看待社会环境对人物个体性格塑造所产生的影响。不同的社会环境下，个体形成的性格也是不尽相同的。人的性格有先天的一面，也有后天的一面，后天受到社会环境的影响较大，直接表现在人物的形象上。所以，化妆师在进行人物造型时，应该在了解人物所处社会环境的基础上，寻找典型细节，以期使妆容造型更加贴近人物性格。

四、舞台化妆造型中正确塑造人物性格特征的有效策略

（一）重视舞台人物性格化妆造型的一般塑造方法

舞臺演员自身的样貌形态和塑造的人物形象不可避免地存在一定差距，这种差距有大有小，一般情况下化妆师均可以通过改变五官比例、头部造型、发型、皮肤颜色以及运用装饰物等方式来缩小这一差距，更加精准地塑造人物形象，与人物性格特点相契合。因此，在舞台人物性格塑造的过程中，应选择合适的塑造方法。

1.提炼生理细节

由于社会个体有着不同的特征，所以在舞台化妆造型人物性格塑造中，应该善于对人物角色生理细节提炼，依据实际需要通过放大、夸张或是变形的方法来塑造人物性格。在人物生理细节提炼时，要着重提炼出可以体现人物性格的细节。如《威尼斯商人》中的夏洛克，就是作者所塑造的一个吝啬鬼形象，稀疏的毛发，脸型颧骨突出，偏瘦，眼睛眯缝、细长，薄薄的嘴唇和鹰钩鼻，还有苍白的肤色等，均是人们常规审美中关于吝啬鬼的形象特点。如果吝啬鬼的形象是一个五官英俊、体形魁梧的英俊男子，那么是很难让观众相信吝啬鬼这一形象的。[6]所以，在人物性格外化的生理特征提炼中，要注重提炼有意义的细节，而这种典型特征的提炼则需要在长期生活的观察和艺术积累下方可实现。同时，也要注重自身思维的能力发挥，寻找与观众审美相契合的人物外形特征。

2.合理地使用须发等元素

人物性格的形成需要岁月沉淀，也同年龄存在密切联系。从实际经验来看，年龄越大，脸部的性格特点越明显，其中须发是人们在看到人物角色的第一印象。因此，在人物性格特征表现中，应该对人物须发合理化设计和运用。通过合理的须发设计，有助于直观反映出人物的年龄、身份、爱好等，促使人物性格特征更加鲜明、直接地体现。[7]如《三国演义》中关于张飞的络腮胡子、立眉，关羽的长须、红面，诸葛亮的灰白长须等，与人物的性格均有着直接联系。所以，在舞台人物性格塑造中，合理的须发是有效的化妆造型方法，但不能盲目推崇此种方法，过分概念化，而是要结合故事情境和人物特征灵活选择，否则会产生反作用。

3.注重舞台特征展现

通常情况下，舞台表演中的人物化妆造型多是采用夸张或是假定的方式呈现，此种夸张手法是相较于真实性而言，因此在人物的舞台妆容造型方面也是如此。在舞台表演中，由于灯光、距离远近以及观赏时间等因素影响，舞台上人物角色的夸张造型和色彩更容易被观众所接受，带给观众丰富的视觉感官体验，否则反而会产生疲惫感，丧失观看兴趣。如京剧中的脸谱艺术，不仅可以区分不同人物形象，还可以反映出人物形象的性格特点，是一种直观化、可视化的表征。即便脸谱是程式化的谱式构成，但在表现人物性格方面却有着积极作用，往往人们一眼看过去，就可以大致了解到人物的性格特点。所以，舞台上为了生动地表现出人物角色的性格，应该采用相对夸张的方法进行处理，也可以选择合适的技法有目的地放大面部性格特点，帮助演员更好地进入角色情境，发挥其象征意义。如《狮子王》作为经典的音乐剧，将各种动物形象制作成帽子类的东西，然后在演员头上固定来表现人物特点，可以帮助观众梳理清楚人物关系，提升舞台表演效果。

4.吃透人物和剧情

舞台上人物性格的化妆造型设计，应该充分结合舞台剧整体的故事内容和角色特性。舞台表演中有很多角色，需要化妆造型师明确角色定位，吃透角色内容，这样才能塑造出与人物性格特点相契合的妆容造型，而且对角色的认知要足够深入，不能局限于表面，而要深入了解人物性格特点。如剧目中某角色脾气暴躁，可以选择粗眉来增强人物角色的威严感，但扮演这一角色的演员自身眉毛细软，可以通过适当拓宽修饰来达到这一目的;一个多愁善感的江南女子形象，可以选择细长、平顺的眉形来彰显其温婉，并适当增加面部白皙感，更符合人们印象中对江南女子的审美。为了使角色更加丰满，可以对表现性格的典型特征或是缺陷加以修饰调整，利用妆容造型来诠释人物角色的性格特点，以此来加深观众的印象感知，提升整体舞台表演效果。[8]

另外，吃透剧情，则要了解剧情发展走向，不同角色在舞台剧的走向是不一样的，前期一个妆容精致、衣着华贵的富家女孩，可能到后期变成服装破损、皮肤苍白的憔悴落难女子。所以，人物形象和性格也会随着剧情递进而变化，很多情况下甚至是巨大的颠覆。所以，需要充分吃透剧情内容才能做好人物妆容和造型处理，反映出角色的性格变化。而且，随着剧情递进，演员在完成一部分表演后，应该提前设计一个方案，便于演员在短期内可以完成妆容和造型的改变，转换状态继续表演。

（二）遵循舞台人物性格化妆造型的理论要求

在掌握人物性格塑造的妆容和造型基础上，也要遵循舞台艺术理论，要从多角度来灵活设计，避免妆容和造型设计模式化，以便于设计出更具深度和内涵的人物形象，令观众直观地了解角色性格特征。

1.遵循艺术逻辑

需要注意的是，在舞台人物性格化妆造型塑造中，要注重提炼人物角色典型的性格细节，应遵循相应的逻辑下进行，而这种逻辑则是人们艺术实践中形成的审美规律和普遍认知。表现一个人物性格特点的元素多样，但不需要将所有元素结合在同一张面孔中，否则会变得过于刻意，适得其反。如《驴得水》话剧表演中，铁匠老婆这一角色性格特点较为鲜明，有着传统农村家庭妇女的一面，也有泼辣的一面，在听说铁匠与其他人有纠葛后，直接跑到学校大闹一场。因此，在这一人物造型设计中，除了肤色黝黑来贴近农村妇女的形象以外，还在嘴边添加了一颗黑痣，而这个黑痣更多的是表现其不好惹的性格特点，为后续引出铁匠老婆大闹学校奠定基础，剧情也变得更加合理。所以，在人物角色性格塑造中，要注重元素的有取有舍，这样才能令人物形象更加鲜活、生动。

2.注重艺术真实性

艺术源于生活，又高于生活，所以艺术创作不能完全照搬实际生活中的内容，而是需要适当进行艺术加工处理。在舞台人物化妆造型中，对反面角色可以选择冷色调的妆容和造型来反映。如阴险狡诈的人物角色可以采用白色、青蓝色妆容造型，但这些并非是实际生活中的真实情况，而是基于人们的色彩心理特点来设计。要实现这一点，则需要化妆造型师有着丰富的生活经验和艺术实践经验，通过对生活细节内容提炼加工，发现和展现人物性格特征。

3.避免模式化

不同社会个体的形象和性格是不尽相同的，在舞台角色妆容和造型设计中，应切忌模式化，避免以偏概全。人性是复杂多变的，即便是善良的人也有自私的一面，凶狠的人也有真情流露之时，因此并没有相较于固定的模式来外化人物性格。所以，对于舞台人物化妆造型师而言，要注重人物性格特点归纳总结，避免模式化，否则盲目在人物外形上套用固定元素，所出现的人物形象将是缺乏深度、缺乏内涵的。

五、结语

舞台化妆造型设计是一项专业性较强的工作，需要考虑的内容较多。如何更加直观、生动地塑造人物角色性格，则需要做好人物生理特征的提炼，合理使用须发元素，吃透剧情和人物角色，并通过舞台表演手法的合理化运用，以此来实现人物性格塑造的目的。但同时，在人物性格塑造中也要注重元素灵活运用，结合实际情况创新加工，避免模式化和面具化，这样才能更进一步强化人们对角色性格的直观感受，提升舞台整体表现效果。

參考文献：

[1]王典文.浅谈潮剧化妆造型对塑造人物形象的重要性[J].大众文艺，2018（08）：159-160.

[2]戈丽芳.化妆造型在音乐舞台剧演出中的应用分析[J].北方音乐，2018，38（12）：236-237.

[3]王葳.浅谈话剧人物性格的典型塑造——以《特赦》和《阿伽门农》为例[J].明日风尚，2019（13）：141-142.

[4]张景富.镜头下化妆造型与人物个性相统一的必要性研究[J].大众文艺，2012（07）：200.

[5]刘亚丽.裸演，但不能裸妆——《风情梨花寨》人物造型漫谈[J].东方艺术，2015（S2）：

84-85+56.

[6]徐旻婕.影视舞台化妆造型中传统与时尚的有效结合——以武则天化妆造型为例[J].美与时代（上），2016（07）：41-43.

[7]齐文东.舞台化妆对人物形象塑造的帮助——以国家艺术基金项目《更路传奇》为例[J].美与时代（上），2019（02）：96-98.

[8]何争.化妆造型与设计工作的研究——以舞剧人物为例[J].戏剧之家，2022（15）：36-38.

（作者简介：杨紫，女，本科，甘肃省歌剧院，三级演员，研究方向：舞美）

（责任编辑 葛星星）