中国传统文化历史悠久，蕴含着各种不同的文化财富，能够反映中华民族人文特色和民俗风情的各种文化成就。对于当今中国传统文化发展而言要适应新的形势、瞄准新的需求、运用新的技术，唯有新才能“活”。随着数字媒体艺术融合互联网技术和虚拟现实技术的运用逐渐成熟，可以借助数字媒体艺术“激活”优秀传统文化，赋予其新的生命力，推动中国优秀传统民族文化不断发展创新，让中华民族的璀璨瑰宝在新时代不断发光发热。

一、传统文化传播的局限性

随着经济全球化的不断发展和外来文化的冲击，我国一些优秀的传统文化开始面临着日益被淡忘的处境。以戏曲为例，我国的曲艺文化可谓源远流长，几千年来历经风风雨雨，不断地完善和发展，然而曲艺的发展基本止于近代，回望当初戏曲也曾一度繁荣，然而如今却不再受人青睐，曲艺文化在人们心目中的光环正在逐渐消退，对中华传统文化的传承和保护工作迫在眉睫。造成这一困境的主要原因有以下几点。

首先，我国传统文化传播方式的局限性比较大。现阶段的传统文化传播主要还是依靠学校教育、书籍和报纸等方式，不够贴近生活，也就无法做到全民的普及与传播，在内容、方式与渠道上都有很大的局限性。

其次，随着时代的变迁和信息传播渠道的多样化，使得年轻一代在接收信息时，往往对视频和图片的注意力会大于文字。当人们接触到传播形式简单、欣赏门槛高的传统文化时，很容易被其碎片化的信息所干扰，从而转移注意力。因此，弘扬传统文化应顺应时代潮流，运用新技术、新理念进行创新发展和创造性转化。要摆脱传统观念的束缚，摒弃僵化灌输的沟通渠道，利用受当代青少年欢迎的数字媒体艺术，运用创造性的艺术表现手法，抓住传统文化发展的新机遇，创造出更广阔的发展空间。

二、传统文化在数字媒体艺术中应用的意义

我国的传统文化丰富而多彩，中国传统文化的保护和弘扬离不开数字媒体艺术设计。

（一）数字媒体艺术对传统文化的传承与保护

随着信息技术在全世界的广泛应用，人类正式进入了全球化媒体传播的时代。可以说，这一时代的鲜明特征是开放和包容。在这一时代背景下，公众获得了高效的信息获取途径。从国家的角度看，任何国家都应该抓住这个时代的特点和这个时代带来的新的发展机遇，通过数字媒体艺术设计实现自身地域特色的有效表现。与国外相比，国内数字媒体艺术设计起步较晚。在促进数字媒体艺术设计借鉴和学习的同时，我们应该思考如何实现我国民族特色和地域特色的表达。中华民族有着数千年的文明发展史，各种优秀的地方文化资源令世界惊叹。将中国传统文化与数字媒体艺术设计相结合，既有利于丰富设计作品的文化内涵，又可以使当代数字媒体艺术设计作品更加本土化和民族化，促进人们对戏曲、剪纸等传统文化的深入了解与关注，也能更好地继承和发展中国传统文化。

（二）提升傳统文化传播的生动性

从数字媒体的艺术特征出发，利用数字媒体传播传统文化，可以有效实现传统文化与现代科技的完美融合，有助于为数字媒体艺术设计的设计理念与发展提供更多的可能性，使传统文化的艺术价值在更多的领域更加生动地展现出来。例如2022年央视春晚正是国内文艺晚会中艺术与技术融合的典范，尤其是歌舞类节目，用全新的媒介技术加上演员的表演，丰富了节目的形态，深化了节目的意蕴，形成了沉浸式的观感体验。舞蹈诗剧《只此青绿》运用了XR、全息扫描等新型媒介技术，将《千里江山图》投影在演播厅的四周，360°环绕在场的观众（图1），使得现场仿佛置身于宋朝的青绿山水间。身着青绿水袖长裙、头顶飞扬云髻的舞者，将《千里江山图》中蕴含的恢宏和细腻展现得淋漓尽致，有效地体现了中国传统文化艺术的魅力。由此可见，数字媒体的艺术形式能够较好地弥补传统文化传播过于生硬、有距离感的问题。值得注意的是，在利用数字媒体艺术传播传统文化时，为了保证能够将生动的图像展现在观众面前，有效提升传统文化的艺术感染力和艺术渗透力，相关设计师应结合实际，坚持科学发展的理念，建立艺术与技术的联系，以确保最终达到预期效果，实现传统文化的有效传播和推广。

三、传统文化在数字媒体艺术中的应用思路

（一）形式创新

传统文化在数字艺术普及之前还是以最直观的形式来展现的，但随着计算机技术不断在数字媒体艺术设计中注入新的活力，孕育出VR、CR到交互体验，再到3D、XR技术，使传统文化艺术更加生动地呈现在人们面前，而且使抽象信息变得可感知、可交互的更多维度的视觉体验感受。人们对科技感的体验从之前的科幻电影到如今通过任何一台电视机、平板电脑，或者一些智能设备都能够体验到数字媒体带来的全新视觉盛宴。

在互联网时代，人们正处于“数字化生存”的状态，真实环境与虚拟环境的融合，利用数字化技术促进不同文化的传播已成为一种必然趋势。2021年河南春晚的舞剧《唐宫夜宴》成功地在各大综艺晚会中脱颖而出，获得了不同年龄段观众的热捧。先后登上5次热搜，超过20亿播放量，且相关话题数量仍在持续增长，收获好评如潮。《唐宫夜宴》将传统文化与现代数字媒体技术相结合，是继承和弘扬传统文化“出圈”的最佳途径。该节目充分利用5G+AR技术，加强了传统文化的现代展示和传播，营造“现实化”的虚拟环境。最后创造出“人在画中行”的独特场景（图2），展现了绝妙的舞台效果。通过科技和艺术的完美融合，使观者在享受舞蹈的同时，也感到自己犹如置身于画面当中，追随千年前乐女们的步伐，欣赏大唐盛世。这种技术的创新表达打破了历史与现实之间的藩篱，使传统文化现实化，加强了观众的沉浸式观看体验，并推动该节目成为席卷全国的“爆款”。《唐宫夜宴》成功的原因在于从传统文化中汲取营养，在继承的基础上进行不断地发展创新，借助新技术实现对中华民族优秀传统文化的创新型转化与发展。

（二）符号创新

符号是人类精神文化的外在表现，具有图像性、指示性和象征性。人类正是通过符号来完成认识自身与世界的。说到中国传统文化，人们可以想到各种含义深刻的文化符号，如戏曲、剪纸等。在数字媒体时代，人们需要以开放的思维不断挖掘符号元素，分析形式美的规律，激发传统文化的内在生命力，传承传统美和现代审美价值。例如动画片《哪吒之魔童降世》，它的成功离不开中国文化的支撑和应用，也展示和传播了中国文化的强大魅力。《哪吒之魔童降世》对中国历史文化以及神话故事元素等内容的传承进行分析，在塑造人物形象、融合现实主义文化等方面具有一定的创新性，具有一定的观赏价值和研究价值。

（三）艺术设计内容创新

在数字媒体艺术设计中，中国传统文化具有极其丰富的文化内涵，能够有效提升作品的艺术价值，使作品更符合人们的实际需要。在进行设计时，设计师要采用适合主题的中国传统文化元素。在这个过程中，我们要积极研究和探索传统文化的思想内涵，分析各种传统文化元素的思想内涵和创新发展的方向。在充分了解中国传统文化的基础上，我们就可以将其科学地应用到设计过程中。同时，要树立良好的创新意识，杜绝抄袭，注意如何按照数字媒体艺术设计发展的规律在内容层面上进行创新，使中国元素能够适应社会的发展，最终使中国传统文化与数字媒体艺术设计完美结合。

四、以敦煌莫高窟在数字媒体艺术设计中的实践为例

众所周知，敦煌莫高窟作为我国具有标志性的历史文化遗产，以源远流长的历史文化底蕴和博大精深的艺术文化内涵享誉世界。尤其其中的藻井图案，以其绚丽的色彩和神奇的姿态使不少人深陷其中体验敦煌莫高窟的特殊魅力。不过受到实际条件的约束，人们并没有很全面地体会其文化魅力。而如今，随着计算机的迅速发展以及虚拟现实科技的日渐完善，已经很好地填补了这一缺陷，运用这种新型的科技手段和传统敦煌美术相结合，把每一个壁画的故事感与连贯的三维场景拼接出来，能够使参观人群更加身临其境（图3），体验当时的历史文化气息，以一个更加生动鲜明的形式让这段历史文化艺术传承。实现“穿越”式的体验，同时让艺术重新焕发生命力。

敦煌莫高窟是集建筑、彩塑、壁画艺术为一体的世界艺术宝库，其同时肩负着弘扬文化和宣传艺术价值的社會作用。而随着中国城市化的逐渐深化，它已经作为中国城市文化名片的重要载体。将源远流长的中华民族传统文化以现代化数字媒体艺术作为表现形式，使之迸发新的艺术活力，而其中的规则与方式也成为近年来中国传统文化保护的研究热点。在我国传统艺术展示方式基础上进行了动态化、娱乐化、互动化的革新，利用现代化数字媒体丰富的艺术表现力，将这些具有浓郁中华民族特色的敦煌艺术作品相互碰撞，从中产生新的艺术能量，在弘扬传统文化价值的基础上，又反映出了当代的审美意识与价值观。使参观者由以往不停地参观而产生的疲惫，逐渐转化为新鲜好玩的全身心感受与可互动性的交流，并能由此得到愉快的寓教于乐的体验。

五、结语

数字媒体艺术设计是多媒体技术发展中一种新的艺术形式，通过在其中加入中国传统文化的方式寻找新的创作元素，从而创作出更好的作品。中国传统文化为数字媒体艺术的创意设计提供了新的设计思路和创作灵感，我们要充分挖掘其精髓，使中国传统文化与数字媒体艺术设计完美融合，以更加生动的方式演绎历史，弘扬中国传统文化和民族精神。

参考文献：

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[5]邹波.新媒体背景下传统文化的传播策略研究[J].传媒，2019（19）：90-93.

（作者简介：谢学超，男，硕士研究生在读，辽宁师范大学美术学院，研究方向：数字媒体艺术设计）

（责任编辑 刘月娇）