书法艺术作为艺术领域的重要组成部分，其自身有着非常独特的美学特点，意境美是其美学特点的一种外在表现，也是中国书法艺术创作的最高追求。书法艺术主要是通过合理地对文字进行艺术格局拆分和组合，将书法艺术中的意境美展现出来。因此，当前我们需要在准确了解意境美内涵、特点的基础上，了解书法艺术意境美的具体表现方式，以此保证能够实现书法艺术所追求的艺术目标，使书法作品变得更加有诗意，为中国书法艺术的持续健康发展奠定良好的基础。

一、意境美概述

意境是境界的一种，其与美学角度下的审美有着一定关系，通过感受意境能够体会作者自身的思想感情。[1]意境最早出现在文学创作领域，明代的艺术理论家就已经开始对意境展开研究，并且得出了不同的理论，在理解上存在明显差异。如明代著名学者朱承爵曾经在《存余堂诗话》中说过：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”，阐明了意境融彻的思想观念。除了古代著名学者的研究，意境在现代社会中经过不断的发展和演变，虽然其内涵没有发生较大变化，但是相关领域对意境的理解存在一定差异，至今没有形成一种比较统一的说法。其中得到了广泛认可的观念中提出，通过情景交融和虚实相生的方式，形成的一种氛围和感觉，可以将其称为意境。如美学大师王国维认为，创辞需要基于创意，倡导内在美，提倡在诗歌创作中，将“有我之境”“无我之境”作为重点。[2]

存在于这些艺术作品中的“意境”，不仅是指抒情性作品中体现出的情景交融、韵味无穷的一种诗意化空间，也是指客观世界在升华后体现出的一种主观景象。作为书法艺术，通过将线条作为基本组成，使用带有技巧的运笔，使点线进行无常的变化，将书法家的情感寄托于作品中，进而将独特的意境美赋予书法艺术作品中。人们在对这些作品进行欣赏的过程中，能够通过对其中包含的意境进行体会和领悟，了解作品的深刻内涵，以及作品自身蕴含的思想感情。同时，书法艺术以汉字作为基础，将人类情绪贯穿到作品中，也依赖于书法艺术作品自身具备的独特意境。[3]从另一个角度分析，书法艺术的灵魂就是意境美，想要明确一件书法艺术作品是否优秀，能够实现对作者自身情感的有效傳递，考查意境营造是否具有特色、是否能够吸引受众眼球，是非常重要的一个标准。

二、书法艺术中意境美的产生与特征

（一）产生

书法艺术是中华民族文化的瑰宝，发展历史非常悠久，随着书法艺术的积极发展，从最开始记录事件、传递信息的功能，逐渐朝着表达思想感情方面进行转变。[4]在实际作品创作中，作者将情感与思想利用书法的独特运笔，体现出美感，将感情与这些文字线条结合在一起，实现主观意识、客观事实的结合，也可以形成具备一定特色的意境美。书法家在具体的艺术创作中将思想感情表达出来，并且将情感寄托在作品中的方式，在艺术创作中非常常见，不仅能够为欣赏者带来美的感受，还能够提升作品的内涵，创作出具备一定内涵的作品。举例来说，作品《兰亭集序》中包含了非常深厚的情感内涵，能够为人们提供不同的情感体验，再与具备作者自身特色的书法技巧结合在一起，将自然万象融入作品中，为人们创建出了具备一定特点的意境。书法艺术主要由四个基本要素构成，对这四要素进行适当处理，意境美才能够出现。意境美产生的因素，可以将其总结为以下几点：

（1）线条。线条是书法中构成字形，并且表现出书法作品质感、动感的基本要素。[5]通过鉴赏各位书法名家的作品可以了解到，线条干湿、笔势变化，都会在一定程度上体现出书法家自身的特点，如果将观察作品的视角放在意境高度上，线条就是作者自身表达感情的一条线索。

（2）结构。结构对意境产生的影响主要可以体现在对于点线的收放掌握情况，包括大小、松紧等多个方面。书法中字体结构不在于看到一个文字后，懂得它自身含义的角度，这并不是真正意义上的书法。书法结构主要强调“形”，即能够透过字看到美。

（3）对称。字与字的组合，行与行的排列产生章法，书法世界实际上是白纸黑字的黑白世界，章法变成了黑白形式。书法创造出意境之美，是美学的最高境界，因此，通过对称黑白关系，实现以虚生实是非常有必要的。

（二）特征

不管是文学艺术还是绘画艺术，对意境的追求都是最高追求，这也是体现作品质量的一个重要指标。书法艺术中的意境美特征，可以总结为以下几点：

（1）与其他艺术形式不同的是，书法艺术不能够直接将现实现象展示出来，需要将作者情感和客观事物集合在一起，利用线条、章法等，将书法作者的情感体现出来，这其中包括作品风格、形式等，均可以成为书法艺术意境的主要特征和表现。

（2）书法艺术是将线条作为表达语言的，其在意境营造、情感表现等方面，均有着非常重要的作用。线条的粗细长短、浓淡程度，能够直接影响到书法艺术作品的飘逸情况。[5]在书法作品中，一些看上去不存在任何秩序的线条组合，实际上是经过作者精心设计的，存在一定的秩序美，可以将艺术表现出来，也能够直接体现出作者自身想要表达的情感和寄托在作品中的期望。因此，线条语言自身是含蓄的，这也充分证明书法作品看中的意境有着模糊性特点。虽然不尽人意，但是能够为人们的想象提供机会和空间。

（3）书法艺术作品自身的风格、特点均存在较大差异性，但是这些差异中，也能够找到一定的共通点，这些内容均需要欣赏者通过鉴赏感受其中具备的深刻含义。这也侧面证明了书法艺术作品能够直接反映出作者自身的审美情绪，即书法家自身的情操、情怀，可以直接对书法艺术格调与水平产生影响。

三、书法艺术意境美的具体表现

（一）自然美

自然无为是一种较高层次的境界。在实际的作品创作中，部分作者会基于各种各样的原因进行创作，为了艺术而创造，在墨色、笔画上均使用了较为夸张的手法。虽然通过这种方式能够提升作品的吸引力，为欣赏者营造出真实、美好的视觉效果，但是却无法体现出书法艺术的美感，与艺术作品创作想要达到的自然无为境界不相符。[6]因此，在书法艺术创作中，创作者要注重自然创作，自然地体现出艺术作品深刻含义，使作品能够准确地呈现出自然之美。同时，需要明确的是，书法艺术创作不能一味地模仿，如果是毫无灵魂的模仿，必然是无法在艺术上获得更高造诣的。这也意味着，对于意境来说，自然美是意境的重要表现形式，只有达到了自然无为的境界，将自然真正融入作品中，才可以创造意境美。

（二）音乐美

虽然同为艺术，书法与音乐的差异性却比较明显，但是从艺术的角度分析，二者之间的联系也较为明显。作为一种艺术形式，其自身都体现出了非常独特的艺术魅力，可以起到一定愉悦人心的作用。[7]针对音乐这种艺术形式来说，其一般是通过音符构成的乐曲，在演唱者表演技巧的支持下传递出优美的乐曲，书法则是通过点线面将独特的美展现出来，就如同跳动的音符，为欣赏者带来音乐之美。如书法艺术中的小草与狂草，将其与音乐结合在一起进行比喻的话，小草就是细腻的小调，狂草则是奔放的大调，各自有着不同的魅力。此外，作者实际创作过程中，在章法布局上不仅要注重虚实结合、白黑处理，还要求承上启下、气韵流畅、参差变化，要求局部美与整体美能够和谐统一，在点线虚实间营造出一种特别的音乐意境之美。

（三）诗意美

想要呈现优秀的书法作品，选择适合的诗，体现出诗意美，能够有效提升作品自身的意境。书法艺术的诗意美是意境美的重要体现，如在王维的《山居秋暝》中，作者通过“明月松间照，清泉石上流”，将自己的情怀以及对理想的追求表现得淋漓尽致，这也在一定程度上体现出了书法艺术和诗词艺术，都能够为作者的情感表达提供支持，在意境上非常独特。同时，由于二者之间存在的紧密关系，可以发现书法是诗词的一种补充，可以创造意境;诗词作为书法的重要形式，可以展现出诗意美，通过诗词实现对书法意境美内涵的有效丰富，将作者自身的情感、精神传递出来。这样人们就能够通过诗人运笔、布局等，更加清楚明确地领会诗词的深刻含义，以及作者想要表达出的思想感情。[8]

（四）气韵美

气韵之美是书法艺术意境美的重要组成部分，也是书法家气质的一种体现，可以展现出作者自身的人格、情操等。书法家字体形态结构、线条、章法等，共同形成了气韵生动之美。通过作品创作，作者将对社会的感悟与书法作品结合在一起，形成独特审美感受，为古典气韵美的形成提供了空间。作为书法艺术作家，气韵生动也是其不变的追求，通过气韵能够赋予作品更多的意境美。

四、书法艺术意境美的创造途径

（一）书法家

书法家自身是创造意境美的一个主体，书法艺术可以说是书法家利用自我对于事物的一种心理感受，通过书法家自身审美观作为依据的表现艺术。既然属于表现艺术，那么书法家自身感受、主观意识就是其中的主要内容，书法作品产生因素是书法家心中情感意志的一种外化，也是借助字表达书法家自身内心感情的一种途径。因此，意境最终的落脚点是人。[9]如“天人合一”是历代书法艺术的最高境界，即人生与书法形成一种关系，内心世界成了创作的源头。达到了这一境界后，书法家就能够通过书法作品传递内心情感。想要练好书法，需要做好基础准备，包括笔墨纸砚，还要凝神静思，在心里想好字的大小、排列，摒除杂念，利用流畅的线条、天人合一的境界进行创作。这样才能够达成书法家的最终创作要求，形成书法作品的意境，体现出书法艺术自身的意境美。

（二）书法作品

线条是构成意境美的根本和基础，作品中线条的合理应用和搭配，也意味着书法家对于实际事物能够做到虚实结合，可以真正利用点线将世间万物融入作品中，并且取其精髓，创作出好的书法作品。克莱夫·贝尔曾经认为，只有简化才能够将一些有意义的内容从无意义事物中提取出来。简单明了的线条可以表现出古朴、飘逸的审美特征，通过组合又成了一种意境美。[10]同时，线条长短、轻重也与美感有着一定的关系，这个过程中，笔力是不能够忽视的一个重要因素，通过合理运用笔力，体现出作品的深浅、浓淡，能够使欣赏者在字里行间感受到跳跃的生命，产生遐想。艺术本身就存在于虚幻之间，也与书法家、欣赏者的想象相关，书法家要凭借笔墨纸砚构造出的线条，在有限空间中打破限制，通过虚实结合构建出意境美。

（三）欣赏者

欣赏者是整个艺术作品审美的主体，其自身素质也造成其对意境美的判断存在差异性。其中包括欣赏者的身份、地位、经历等，在欣赏同一幅作品过程中，会出现不同的联想，通过再创造与作者共同完成书法作品创作。同时，欣赏者也是书法家创作过程中需要重点考虑的因素，需要考虑是否能够引起欣赏者的共鸣。因此，意境美的产生需要书法家处理好创作和欣赏之间的关系，既要保证作品可以体现出自身的思想、情感，还要针对欣赏群体，考虑如何让欣赏者感受到作品中的意境美。

五、结语

書法艺术经过了长期发展，到今天依然闪耀光芒，以其自身具备的独特美学特点和审美价值，在点线中体现出美感。因此，针对书法艺术的意境美来说，不仅需要了解其产生、特点，还要从书法家、书法作品、欣赏者三个角度考虑，明确如何将书法艺术作品中的意境美体现出来。这样才能够真正展现出书法艺术的独特美感，对书法艺术审美价值产生更加深入的认知，进而保证能够创作出更多更好的书法艺术作品。

参考文献：

[1]李宝勇.书法艺术的意境美探究[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2021（10）：104-105.

[2]王昭懿.书法艺术中意境美的创造[J].青春岁月，2019（1）：34.

[3]陆卫红.中国书法艺术作品中的意境美探究[J].河北画报，2020（8）：49-50.

[4]史博冉.书法艺术作品中的意境美研究[J].空中美语，2020（7）：339.

[5]白海燕.中国书法艺术的“美学”分析[J].文艺生活·下旬刊，2017（11）：41.

[6]戎凯.书法艺术形式在表现书法意境方面的作用探析[J].美与时代·美术学刊，2021（1）：102-103.

[7]陈华.对中国书法古典美学艺术的探究与思考[J].丝绸之路，2020（3）：193-197.

[8]马艺菡.中国书法艺术意境美浅析[J].剧作家，2018（6）：135.

[9]李子晶.论书法的艺术性与美育价值[J].美与时代·美术学刊，2019（10）：101-102.

[10]邱新玥.书法艺术的传统特质与美学文化观照[J].文教资料，2018（31）：73-74.

（作者简介：卢国平，男，本科，甘肃省临潭县冶力关镇中心小学，高级教师，研究方向：小学书法教育）

（责任编辑 刘冬杨）