对于中国山水画的创作者来说，写生是最重要的训练手段之一，只有掌握了正确的写生方法，才能为创作优秀的中国山水画作品打下坚实的基础。古时候的人们通常都是用游历名山大川的方式来观察大自然的风景，用眼睛去看，用心去记住来造境自然。发展至今，新时代的山水画创作者也同样要倡导走出画室，走进大自然环境当中，去亲身观察、感受以及描绘大自然，通过直接面对物象写生的这种方式来创作山水画作品。通过写生不仅可以使中国山水画的语言形式变得更加丰富，而且还可以有效促进中国山水画实现创新发展。在中国山水画的创作过程中，写生可以让创作者对自然物象的结构变化等有更加直观的感受和体会，创作者置身于山水之间能够获得源源不断的创作灵感，而这对于丰富创作者的表现方式，以及增强视觉感受和体验有着十分重要的现实意义。身处大自然环境之下，创作者能够放松身心，尽情地自由发挥，能够创作出更加高品质的山水画作品。基于此，本文就对写生在中国山水画创作中的重要意义进行分析，进而阐述其对中国山水画创作所产生的影响，以期能够推动中国山水画朝着更好的方向发展。

一、写生与山水画创作概述

就中国山水画而言，写生和创作两者之间不仅是相互依存的关系，也是有机联系的一个整体。创作者如果想在创作过程中将自身的内心情感、人生感悟等充分表达出来，就必须借助中国山水画的语言形式。语言形式的确立主要来自创作者在大自然中寻找美、发现美的一个积累过程，而写生则是其得以实现的一个非常重要的环节。中国山水画的写生是创作的必要条件，而且写生也被认为是艺术创作中有效的方法之一。生活是艺术创作的来源，绘画创作者通过写生来展现大自然的风貌。如果创作者没有走入大自然进行写生，而只是采用临摹的方式去创作，则难以在前人的基础之上实现新的突破和创新，创作出来的作品毫无新意可言。而创作者走到大自然中去进行写生则会大有不同，他们能够对地域人文以及民风民俗等文化迹象有更加深刻的感知，而这种感知能够帮助他们更好地创作山水画作品。

另外，还需要特别注意的是写生不是潦草和粗略的绘制，也不是毫无规律随意而为的挥毫涂抹，而是运用特定的绘画语言来记录下那些简单或复杂的对象。就比如说在画树石的时候，如果只是采用反复临摹的方式来创作，那么画出来的树石就会毫无差别，不仅画面不够生动形象、形式多样，而且也缺少创作者的思想内涵和情感注入。而如果创作者能够到大自然中亲身去感受，去观察，面对景物去写生的话，不仅可以积累下丰富的创作素材，而且还能在不断积累实践经验的同时，逐渐找到适合自己的艺术表达语言，只有这样才能够创作出内容丰富、形象生动的作品。并且通过长期进行写生练习，可以让创作思维变得更加活跃，这样创作者在进行山水画创作的过程中就会更加富有多样性和灵活性。也就是说，创作者只有在大量写生的基础之上，才能创作出一幅较为完整的山水画作品。中国山水画的创作过程并不是一件简单的事，因为创作并非只是技巧的展现，更是一种思维观念的表达。創作者不仅需要考虑怎么组织、整理日常写生中所积累的一些大自然景象，还需要思考怎样将创作中的虚实关系把握好，以及如何运用线条、水墨等将自身的思想情感更好地抒发出来。这些都是创作者在中国山水画创作过程中需要面对的问题，而只有通过长期、大量的写生，才能使自身的创作水平得到有效的提升，也才能将内心的感悟注入作品中，让山水画更加具有意境之美。以《富春山居图》这幅长卷为例，它是“元四家”之一黄公望的作品，也是被誉为“画中之兰亭”的中国十大传世名画之一。该作品描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，全图用墨淡雅，山水的布局疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极其富有变化，意境简远等，将浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，这不仅充分说明了画家具有极其深厚的写生基础，也表现出了其在借鉴前人经验基础之上进行了创新，用自己独特的绘画语言将所看到所感知到的自然描绘出来。由此可见，写生对于中国山水画创作具有不可忽视的重要意义。

二、写生对中国山水画创作的影响

（一）写生能够为山水画创作提供较为丰富的自然物象素材

山水画创作并不是随意、凭空想象出来的，创作者必须具有足够的写生素材积累，才能够创作出与中国山水画审美标准相符的作品。如果创作者缺少在自然环境中进行写生的经历，那么创作出来的山水画作品就仿佛失去了灵魂一样，会变成一幅空洞且没有生机的作品。也就是说，自然界所包含着的万事万物气象万千，绝不可能是创作者长期坐在画案前仅凭苦思冥想所能够拼凑而成的。创作者要想能够创作出好的山水画作品，就必须亲身去经历、感受，之后通过日积月累实现质的转变。人们都知道自然界当中的景物都具有一定的灵动性，这是人们难以用语言去形容的，而是要用眼睛去不断地发现，只是对着几幅山水画作品进行临摹的绘画方式，则无法真正获取创作灵感。在大自然环境中有连绵起伏的山脉、有蜿蜒流转的小溪以及挺拔耸立的参天大树等，这些都可以成为创作者绘画创作的素材来源。创作者只有将素材积累到一定的程度，并形成相应的深刻认知，才能在绘画创作过程中灵活巧妙地运用笔墨，且结合大自然环境中景物的自身变化规律，从而让每一个景物都能够跃然纸上，展现出独特的意境之美和艺术魅力。例如说在对树进行描画时，如果创作者没有走进大自然中进行写生的经历，那么在他的脑海中则只会呈现出那些城市中笔直、整齐的树木，而将这样的树木画在纸上，则难以将树木的灵魂展现出来，进而也无法引起欣赏者强烈的情感共鸣。而通过日积月累的山水画写生练习，创作者会在脑海中浮现出各种各样树的形态，就算是同一个树种，也会有多种不同的造型、姿态，比如说挺拔的、弯曲的、干裂的、繁茂的，等等，这些都需要创作者通过仔细地观察和巧妙地取舍之后才能够获得，由此可见，写生为其山水画的创作提供了极为丰富的造型素材。也就是说，写生其实也是一个不断寻找的过程，而且每一次的寻找都会产生不一样的心境，所以画出来的作品也会有不一样的感觉和意蕴。

（二）写生能够增强山水画创作者对大自然的了解和感悟

就中国山水画而言，其创作过程从根本上来说是展现绘画技能技巧和表达自身思想情感的一个过程，同时也是创作者审美理念不断提升的过程。在中国山水画创作过程中，如果创作者未能将自身真实的思想情感投入进去，或是没有充分掌握绘画创作的相关理论依据，对笔墨结构的规律和技巧没有熟练地掌握等，这些往往会使创作出来的作品缺少灵性，无法成为深入人心的佳作。有些山水画创作者照着别人的作品进行反复的临摹，以为只要临摹的画作多了就能够在创作时游刃有余，从而创作出具有自己独特风格的作品。然而事实却并非如此，临摹主要是为了借鉴和学习别人作品中的一些优点，虽然临摹能够让创作者的绘画技巧在一定程度上得到提升，但却无法让创作者的情感变得丰富。也就是说，创作者通过不断的临摹只能够学到一些比较浅显的技法和表象，却很难获得比较独特的绘画元素和内涵，而只有亲身到大自然山水中去通过写生来感悟才能使这一问题得到有效的解决。

通过写生这种方式，置身在大自然山水中能够对其中的事物有更加深刻的体悟，并能够对自然界中美的规律有更深入的发现，用笔墨语言来展现其造型美，在创作山水画的过程中，可以结合自身所掌握的绘画规律，将所感悟到的自然界的无限美好融入山水画作品中，从而让山水画更加生动形象，且富有独特的意境之美。

在大自然中，景物虽然会存在着无穷的变化，但是它们的变化却是有迹可循的。例如说树木，我们通过不断地观察能够发现它们的生长存在着一定的规律。以树枝为例，它们彼此之间相互穿插又相互避让，通常情况下，一棵树左边的枝叶较为茂盛，右边则相对稀疏;而相邻的另一棵树就会左边枝叶稀疏，而右边枝叶茂盛。通过对树木的生长特点进行深入的分析，就可以发现一切都是有规律可循的。每棵树的枝叶在伸展的方式、造型等方面都有着一定的独特性。再比如说山石，特别是在溪涧里面的山石，它们虽然看起来较为凌乱，不仅互相叠加，而且大小错落，但是通过进一步的观察我们会发现，由于这些山石长期受到溪涧水流的冲刷，会带给人一种各具张力，同时又彼此集合的合力效果。而这些都充分体现了大自然自身所拥有的造物规律，这就需要创作者在日常的写生练习中通过认真仔细的观察来发现并掌握这些规律。因此，只有通过长期的写生训练，才能在创作过程中让笔下所画之物焕发出新的生機，从而使整个画面更加深入人心，意境深远。

（三）写生有助于山水画创作者提炼自然物象符号语言

在大自然环境中，有着极为丰富的物象，而山川、白云以及田野等这些物象在人们实际生活中所呈现出来的样貌，并不是仅靠创作者的想象就能出现的，创作者如果不能对这些物象有足够的了解，那么创作出来的山水画作品效果就会差强人意。而借助写生这种方式能够帮助山水画创作者将自然物象的符号化语言提炼出来，同时通过赏析从古至今的山水画作品可以清楚地知道每个画家在其作品中所运用的绘画语言，以及其独树一帜的风格，而要想达到这种绘画水准，是与山水画写生分不开的。山水画写生作品往往都是创作者眼中所看到景色的展现，鲜活生动的画面被定格在一张张画纸上。比如说王维和董其昌两位画家的画，只要是具备一定鉴赏能力的人就可以看出两者之间存在着极大的差异，他们在绘画语言、造型上有着明显的不同。

近现代的画家在作品风格上个性更加鲜明，例如黄宾虹作品以黑、密、厚、重的画风为主;张大千在画风上工写结合，重彩、水墨融为一体，特别是泼墨和泼彩，开创了新的艺术风格。画家之所以在绘画风格上有着各自不同的特色，这主要是由于画家在绘画创作过程中所运用的个性化符号和绘画语言有着极大的不同，而这些都是画家通过在大自然中写生而获取到的。就算是在面对同一个物象的时候，由于人们在审美取向上有所不同，所以观察景物的视角也会不同，而提取到的符号自然也会不一样。由此可见，山水画写生可以帮助创作者打破固有思维模式的限制，从而在大自然中提取到独属于自己的个性化自然物象符号语言。

写生不仅能够让创作者将所观察到的物象展现出来，而且还能将自身的思想和情感表达出来，从而展现出创作者所感知的世界。创作者在到大自然中进行写生的过程中，首先要清楚自己所想要表达的是什么，在展现自己所看到的物象时，需要特别注意的是要有自己独特的观看视角，不能只是将眼前的景物单纯地记录下来，还必须将所看到的物象升华为精神层面的内容，只有这样创作出来的作品才能更加栩栩如生、意境深远。

另外，人的视野所及非常开阔，但是却会受到画面大小的限制，那么这就需要创作者适当选取所要展现在画纸上的内容和景物，就要在构图上做出相应的取舍，绘画技法的运用也会发生变化，而最终作品呈现的效果自然也会有所不同。创作者在进行山水画写生的过程中，由于所站的视角不同，所以在事物的认识和理解上自然也会存在差异，而这也就充分体现出了创作者在作品上的独特造诣，在作品风格上也就更加独树一帜。

三、结语

新时期背景下，写生仍然是中国山水画创作的重要手段之一，它自身的艺术价值和魅力不会随着时代的变迁而有所改变，并且新时代也赋予了写生这一传统绘画形式新的发展生机。当前，如果在学习中国山水画的过程中不重视写生，而只是对着图片、照片等进行创作，则会失去感悟大自然、获取创作灵感的机会，在此种情况之下创作出来的作品势必会由于缺少具体的审美感受，而让整个画面毫无灵动性和意境之美。因此，在学习中国山水画的过程中，必须对写生予以充分的重视，通过日积月累的写生训练，积极提升自身的审美情趣和创作水平，并在借鉴前人优秀经验基础之上，大胆地创新，进而创作出更加高品质的中国山水画作品。

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（作者简介：赵琪，女，本科，岷县美术馆，中级，研究方向：中国山水画创作）

（责任编辑 刘冬杨）