《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》

2022-06-16

餐饮世界 2022年5期

烹饪的艺术彰显在食谱书和家庭账本中、在菜单和购物清单中、在考古学中的发现里、在厨房和餐厅的建筑结构里，以及文学里关于菜肴的描绘之中。但是也许，关于我们吃了什么，怎么吃的最鲜活诱人的例子，正隐藏在纯艺术和实用艺术作品中，等待着我们去发现。

《不散的筵席：艺术中的饮食文化史》（以下简称《不散的筵席》）试图用这些从文明起源到文艺复兴晚期的资料和绘画将烹饪学连接起来。书中提供了关于食物储备与市场的视觉信息，其中，我们可以瞥见植物、水果、蔬菜、鱼类、飞禽等是如何来到家庭厨房的，还有一些图像展示了在各类厨房中，厨师是如何准备食物、宴会与斋戒的，以及贫富阶级在正式场合和普通场合是如何享受美食美酒的乐趣的。

本书共分为八个章节，按时间顺序，以石器时代洞穴文化为开端，到文艺复兴末期近代饮食文化的兴起，通过一幅幅艺术作品，为读者详解艺术家们是如何诠释美食背后的文化与价值的。例如石器时代洞穴文化中经常出现的野牛壁画，在当时不仅代表了食物，也可能象征着权利和力量，甚至是某个王室的象征。到了中世纪，宗教主题和世俗主题艺术品中随处可见关于日常食物的小插曲，它们可能出现在圣经故事手抄本的插画里，或是穿插在传奇或政治事件中的宴席场景中。而到了文艺复兴时代，对自然界的直接观察与来自古代世界的灵感相结合，我们时常能在静物画、风俗画以及宗教主题的作品中发现有关食材和用餐礼仪的惊喜。

作者吉莉安？莱利检视了自石器时代以来，人类在各式各样的绘画作品中对于食物的呈现，指出了艺术作品补充了大量文字史料所无法提供的信息，比如肉类、鱼类、奶酪和蔬菜如何风干，或者如何使用蜂蜜来保存蔬菜。此外绘画艺术还能展现过去人们耕作、放牧、狩猎、收获以及交易的场景。

本书包含作者精心挑选的200余幅艺术时尚的经典画作，囊括了古代手稿、浮雕、瓶画和马赛克镶嵌画，以及文艺复兴时期诸多名家作品，配合风趣幽默的文字，带你同时领略艺术与美食之美，因此无论作为艺术史还是饮食文化史，本书都具有极高的知识性和可读性。

作者简介：

吉莉安·萊利，英国当代著名美食作家，知名食物史研究者，意大利美食的忠实拥趸。她出生并成长于约克郡，于剑桥大学历史专业毕业后，前往伦敦的出版领域担任设计工作。某次去意大利公干时，她不可救药地爱上了当地美食，并从此矢志不渝。目前吉莉安·莱利已出版了多部关于美食和饮食文化史的著作。