陈新儒

【摘 要】 艺术分类问题至今依然是美学与艺术理论的前沿热点，其中涉及复杂的学科归属问题，尤其是文学与艺术学的交叉与分野，在德国前古典美学时期，相关研究获得了突破性进展。门德尔松通过吸收前人观点对“美的艺术和美的科学”做出了界定，为正面处理艺术分类问题以及成熟艺术体系理论的建构作出了突出贡献，二者被温克尔曼和莱辛分别从造型艺术和文学两个方面继承与革新，并最终被赫尔德的历史主义艺术分类思想所批判吸收。门德尔松、莱辛、赫尔德三人的艺术分类思想不仅深刻影响了德国古典美学，而且为之后衍生出的诸种艺术分类理论奠定了基础，今日学界重新思考艺术分类问题同样可以从中获得新的启示。

【关键词】 德国前古典美学;艺术分类;门德尔松;莱辛;赫尔德

艺术活动与其他人类活动有何区别？艺术内部如何进行门类划分？文学与艺术的关系是什么？自从现代意义上的艺术概念在18世纪西方美学话语中诞生以来，上述三个问题便一直处于争论的中心。然而，由于长期以来学科发展形成的壁垒和对美学史相关文献梳理工作的滞后，国内学界在引用西方美学史上的有关论述时往往也是从康德或黑格尔所属的德国古典美学开始，而对直接启发了德国古典美学关于艺术分类问题思考的更早美学思想较少直接涉及^[1]。有鉴于此，有必要回顾德国前古典美学时期^[2]围绕艺术分类问题所提出的一系列原创观点，并考察这些观点如何影响之后乃至当今学界看待艺术分类的方式。……