摘 要：在世界历史体系中，中华文明有着深厚的历史文化底蕴，是民族心灵的深层折射。在古代文明体系中，传承下来的许多珍贵文学艺术，是中华文明的精华所在和活力生机。因此，加强古代文学艺术的特征研究，有利于古代文学艺术的进一步发展。随着国画的发展，传统美学促进了国画意境模式的生成，在后续发展中，意境是审美文化的重要内容，意境也十分注重精神表达。国画作为我国优秀传统文化，尤其是人物画意境，展现了艺术生活，展现了艺术感染力，让观赏者能够更好地感受国画人物的意境之美。

关键词：国画;人物画;意境之美

在几千年的文化沉淀和积累中，古代文学艺术呈现出多元化特征，受到地域差异、独特民俗的影响，中国古代文化艺术有着深厚的人文内涵，融合了个体情感，趋向社会化发展。另外，文学艺术通过多方汇聚、整合，使得文明要素得以传递，具有多元化审美趣味，形态化、直观化地反映了民族性格。可以说，中国古代文学艺术传承了诸多珍贵文明，影响至今。

在中国画中，意境是其灵魂所在，展现意境，可使国画更具艺术色彩。此外，利用意境表达，可有效区分中国画和西方美术作品。在意境表述中，我国国画艺术家作出不懈努力，在作画中体现意境追求。同时，因世界经济文化全球化发展，许多国家的艺术作品也逐渐走向国际文化舞台，文化交融对中华传统艺术造成一定冲击。针对年轻一代，需积极传承传统文化，推广意境之美，使我国国画艺术得到更好的传承。笔者根据自身多年的对中国国画艺术的实践和研究，探讨国画人物画中的意境之美。

一、意境发展历程分析

立足意境发展分析，“意境”一词最早出现在古代文学评判中。南北朝时期是我国文学发展的重要阶段，在这一时期文学评判领域曾出现有关意境的理论。在唐宋时期，诗歌这一文学体裁发展到鼎盛，意境理论也被引入诗歌领域。针对国画创造，对意境的要求也更为严格，而这种严格要求也可以追溯至宋朝时期。例如，北宋著名山水画画家郭熙在创作过程中，就展现了对国画意境的关注。同时，随着文化的传承、发展，国画创作者不断创新，在绘画创作中，更为注重借景抒情、情景交融，个人主观意愿、情感表现得到全面展现。

在人物画意境发展方面，在人物画创作中，敦煌莫高窟壁画呈现出壮观、宏伟的构图。针对人物造型设定，创作人员花费了大量的心血、精力，利用线条有效串联人物造型，哪怕流传到现代，其意境之美也令人惊叹。人物画从隋朝开始，取得了阶段性发展成果，并进入到成熟阶段，我国的整体绘画朝着鼎盛时期发展。在唐代时期，人物画的意境就较为突出。如唐代画家张萱《捣练图》（图1），人物极具代表性，对当时城市妇女劳作场景进行描绘，人物的性格及表情得到精妙展现，通过人物服饰装饰对当时的生活状态进行生动刻画，充分表现了人物画的意境之美。

同时，意境具有人本内涵。中国古代文学艺术的发展，涵盖了人本精神，体现了中华民族具有的深厚创造力。处于古代文明中，人类对现存万物进行衡量，处于定势模式下，通过文化传承，衍生了“以人为本”的内涵，并深入人心。与敬重神灵相比，中华民族更关注人类发展，以“功德心”获得深层次释放，彼此关爱、追求幸福。例如，孔子为实现内心目标，放弃原本温暖、安逸的生活状态，废寝忘食，并未感觉自己正在衰老，“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔”折射了充实、自信的人文内涵。同时，人本内涵更为重视正确的“真善美”价值追求。与儒家思想比较，庄子则超脱日常，以本真、浪漫心态对待生命，更加珍爱自然，通过超脱环境，追求自由，折射更高尊严、本真，与人本思维更为契合。中国古代艺术在真实人间中产生，又与日常生活相脱离，注重人类本源的发展动力、价值创造。如《山海经》所释，更加注重神话意境的创设。在文学艺术产生的初始阶段，艺术品有祭祀的用途，但即使是早期的艺术品，也呈现出多样化特点，并与日常生活紧密联系，包含浓厚的生活气息。鸟、鱼、花等元素，可通过描绘的方式，应用于彩色陶器中，各类容器也包含图腾神秘物件，体现了更为深厚的内在追求。

二、国画人物画的意境表达

第一，情节构思。美术作品要想展现出意境之美，则需要表现出作者的绘画构思，通过情节构思，反映作品与艺术家本身情感生活、经历的紧密关系。构思作为美术作品的精髓所在，也是国画创作的重要理论要点，可为国画创造注入意境灵魂。艺术来源于生活，但又高于生活，人们在日常生活之中即可感受艺术的存在，但艺术的表现与创作离不开创作者发现美的能力。艺术创作者通过从生活中获得不同的感悟，以笔画记录出生活之美，进而实现绘画构思。在人物绘画中融入情节构思，能够提高绘画的整体审美，融合意境美感，让作品能够更深刻地展现出来，传达人物画的精神。

第二，精心构图。构图是画作的重要部分，也是意境表现的基础。根据人物画的构图不同，观赏者可感受不同的创作背景。创作者通过构图对人物画的人物心理、情感进行充分展现，进而表达意境。针对初学者而言，只有掌握绘画构图，方可将自身个性与绘画创作有机融合。

第三，笔墨和意境融合。在国画的艺术创作中，笔墨是最为关键的创作载体、表现形式，也是区分国画和其他画作的关键点。同时，笔墨也是意境的重要表现方式。对传统国画创作而言，如果说笔是绘画的骨，那么墨就是绘画的肉，从中可以看出笔墨在人物画创作中所占的关键位置。如果有笔而无墨，那么绘画就显得无力，如果有墨而无笔，那么绘画就失去真意。为此，在绘画创作中，如果能够充分利用笔墨优势，就会展现不同的美感。古代人物画作利用线条展开勾勒，利用笔墨来展现背景、人物表情等。因古代艺术家笔墨用法存在较大差异，不管哪一种方法，对人物画中的人物展现都有着积极影响。画家利用笔墨能够传达意境，更好地烘托畫家的情感表达、心理状态。

第四，寄托情感。艺术创作普遍能够表达创作者情感，对意境的最终表达有着直接影响。对于意境传达，画家会根据自身主观情感，展现不同意境，使后人在欣赏画作时能够产生更深层次的思考。简单来说，意境即是画作本身所画物象和创作者个人情感的有机融合。对于人物画创作，不论是人物创作，或是景色描绘，都是抒发艺术家自身情感。然而，处于艺术创作阶段，艺术家一般不会直白地传递情感，而是利用侧面烘托的形式，抒发自身真实情感，达到画作和情感二者合一的效果。为此，在人物画创作中，画家需在描绘环境的同时，融入自身情感，利用人物、景色的设定，展现自身所要表达的相关意境。可以说，无论是诗词、歌曲、国画，在古代文学作品中，创作者的艺术作品创作，除反映当时的社会形态外，更多的是通过国画作品抒发自身情感。53A48330-89AD-4908-8B7F-05443E8D5C10

第五，转变意境表达方式。随着人物画不断发展，在人物细节刻画上，必须达到生动传神效果，方可形神具备表达情感，展现意境之美。对于我国古代艺术创作，一般通过动作、形态表达画作真实情感，以展现人物性格，更好地展现意境。例如《韩熙载夜宴图》，该作品的创作者顾闳中，通过绘画良好地展现了韩熙载的心理状态。韩熙载博学多才，具有远大抱负，然而却遭统治者猜忌，只能装作沉迷于歌舞、纵情声色的模样。创作者通过描绘韩熙载在夜宴中郁郁寡欢的人物形象，展现其复杂的心理状态。通过人物细节处理，流露人物情感，展现人物情感。近年来，随着时代快速发展，中国文化、西方文化出现了融合，国画人物画也不再局限于传统含蓄的方式进行表达。为此，我们必须不断转变意境表达方式，通过符合现代国画人物画的创作方式，更好地展现艺术意境之美。

三、国画人物画蕴藏意境之美

首先，国画人物画的文艺功能。在中国古代文学艺术中，十分重视情怀的抒发，也注重教化，将社会、个体融入更广的范围内，文学、艺术具备双重功能，二者均不可忽视。处于这种背景中，古代文学艺术作品中往往也会融入教化内涵。在春秋战国时期，教化必要的载体就是诗歌，通过诗歌反映的情怀、情境推进教化。儒家为宣扬自身宏观理想、社会愿景，提倡个体、社会不能互相脱离，主张文学艺术、诗歌都为礼乐秩序服务。明朝时期戏曲发展，通过戏曲传递道德教化内容，促进社会风气的改善。绘画作为一种艺术门类也受此影响，传统国画创作者会通过绘画的方式指引人们向善，劝诫人们重视人伦等道德内容。其中，国画人物画更具文艺功能，意境表达更具魅力。立足社会角度，展示批判倾向，督促改进社会弊端，而通过吸纳个体视角，对深层社会内涵进行折射，具备双重效能。同时，绘画作品的多元化，也展现外在形态，对内心情绪进行寄托，并融合诗画意境。

其次，国画人物画善于接纳改变。传统古典文艺作品具有深厚的文化底蕴，呈现稳定性特点，折射了一定的民族特质。古代文化艺术应不断传承，并不断创新，汇聚精神本质共性。在立足根本导向的基础上，国画人物画需重视价值认知的不变性，如提倡“善”而摒弃“淫道”，提倡“高尚”而摒弃“庸俗”，坚持“包容”的根本趋向，做到与时俱进。在古代许多文学艺术作品中，都将时代精神融入其中。立足文学艺术的形式、题材和风格，文学艺术都在不断发展和更新，但随着时代发展，内在精神并未改变，依然包含了丰富的情感底蕴。在社会不断更新的过程中，文学艺术作品也随之更新和发展，且添加了诸多色彩，具有更多的欣赏性、体悟性。

最后，国画人物画的形式特征。在世界绘画体系中，中国画意境最唯美，含义最丰富。中国国画具有独特的绘画体系，中国画的作者基本都是文人士大夫，他们画画注重主观情绪与意识的抒发，饱含了丰富的情感，使读者如痴如醉，难以言表。同時，中国文学艺术所饱含的文化元素，汇聚了民族精神，折射了时代的盛衰更替和百姓的生活百态，又饱含了诸多思绪、情谊。中国古代文学艺术源远流长，在古代文学艺术发展中，不管是文学广度和艺术深度，都获得历史性发展，如果研究不深，难以触摸深厚情感，无法反映中国特有的国画人物画历史文化。随着现代文化艺术的发展，中国古代文学艺术取得大幅度进步，国画人物画是中华文化、民族特色的直接体现。

四、结语

在人物画审美中，意境表达属于一种特殊表现方式。近年来，随着时代快速发展，在意境表达上，形式也十分多样，不论运用哪一方式表达意境，最终目的是一致的。针对国画人物画创作。画家需充分表达人物美，在意境传递表达上，还需根据实际需求，不断提升自身文化修养，在传承传统文化的同时，还需增加创新气息，不断满足人物画的审美需求，展现国画人物画的文化内涵。经过几千年的文化历史洗礼，中国古代文化艺术成为中华民族的共同财富。由于古代文化艺术包含了浓厚的文明本质，反映了中华民族长久发展中形成的优良品格、日常习俗，通过这些要素，体现了鲜明个体特征，对未来发展方向具有指引作用。发挥中国国画人物画艺术的优势，继承优质品质和艺术形式，有利于中华民族薪火相传。

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作者简介：

刘大琳，硕士，上海立达学院助教。研究方向：美术。53A48330-89AD-4908-8B7F-05443E8D5C10