“青年是事业的未来。只有青年文艺工作者强起来，我们的文艺事业才能形成长江后浪推前浪的生动局面。要识才、爱才、敬才、用才，引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角，让当代中国文学家、艺术家像泉水一样奔涌而出，让中国文艺的天空更加群星灿烂。”习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的重要讲话中对青年文艺工作者寄予厚望。

2022年全国两会期间，培养青年文艺工作者、营造风清气正的文艺界行风，成为文艺界代表委员的热议话题。

如何鼓励、扶植、引导文艺“后浪”，

在创作实践中

丰满羽翼，向阳而行？

听听代表委员们怎么说

加强正面力量引领，树立崇高理想

全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山提出，培养人才，靠的是思想的引领、项目的支撑、行动的保证，以此让青年文艺工作者理想有寄托，精神有追求，事业有信心，前途有希望。

吴为山就美术领域培养青年文艺工作者提出建议：“首先，要引领青年树立崇高的理想，有抱负，立大志、干大事，为人民干事，干成事。”据吴为山介绍，中国美术馆以捐赠“时代楷模”王继才铜像为契机，在开山岛上举办主题党日活动；通过举办《恩格斯诞辰200周年》纪念邮票首发仪式，参观香山革命纪念馆；在中国共产党历史展览馆大型雕塑《旗帜》前重温党的历史、彰显党的新时代使命，为青年“铸魂”。通过这一系列的国家主题性美术创作，引导青年美术工作者自觉从思想上树立起为人民而创作的价值追求和行为担当。

用教育资源搭建成长的桥梁

专业的艺术教育是青年文艺工作者成才的必由之路。不少代表委员立足所在文艺门类和文化行业，直击本专业艺术教育和人才培养体系燃眉之急。

“人才是川剧事业发展的核心力量，培养造就高水平的创作人才和德艺双馨的名家大师，是新时代文艺发展的迫切需求。”全国人大代表、中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长沈铁梅提出成立川剧艺术促进会和川剧发展基金，助力成渝双城经济圈文化建设。

沈铁梅表示，促进会和基金能为优秀人才培养提供平台，通过出台近期、中期、远期川剧人才培养规划和健全完善相关制度，为各艺术团体或机构培养创作、表演、管理、评论人才；通过搭建平台、举办赛事，为青年人才成名、成家提供舞台；支持老艺术家发挥传帮带作用，培育后备人才；引导、培育和服务新文艺群体，激发人才创造活力。

戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，经过艺术家们多年的守正创新，戏曲在新时代终于焕发出勃勃生机，逐渐回归群众日常生活，成为越来越多年轻人关注和喜爱的热点。两会期间，来自戏曲界的代表们也就青年戏曲人才的培养纷纷建言献策。

全国人大代表、广东粤剧院院长曾小敏针对戏曲文化教育体系构建发表建言，她建议，参照中国戏曲学院或上海戏剧学院的设置，成立全日制的广东戏曲学院，面向粤港澳大湾区进行招生。

广东戏曲资源丰富，却没有完善的、全面的戏曲人才培养院校。选送到中国戏曲学院等学校学习的学生回流难、即便学成也缺乏本土剧种风格；面向广东戏曲工作者的升级教育和继续教育资源也普遍匮乏。为此，曾小敏提出“结合广东本土戏曲特色，开设戏曲编导演音美等专业教学，进而针对大湾区各剧种进行拯救式保护，对专业艺术人才进行专业化培养；实现各优秀剧种间的特色化融合，齐心合力、系统科学、持续规范的开展教育和演出工作。

师资队伍建设是优质教育体系建构的关键。全国政协委员、北京人民艺术剧院副院长冯远征提出对艺术院校专业教师加强实践锻炼，他认为，对艺术类专业院校而言，特别是表演、导演等以实践为主的专业，要求教师不仅要有扎实的专业理论基础，还要具有深厚的创作实践；而在当前艺术类院校从事导演、表演等学科教学的老师，多是大学毕业留校读研、读博，当讲师、当教授，在此过程中此类教师没有真正参与创作实践的经历，或者此类经验较少，与艺术从业一线存在断层，直接影响教学质量。”

对此，冯远征建议对教师参与艺术实践的时间、内容、标准进行行业规范，保证每位教师每五年应至少有6到8个月的时间，能够在艺术生产一线实践，参与实践的质量将与考核等制度挂钩，确保执行到位。

扶植引导青年文艺工作者在创作实践中练就本领

“干我们这行的，要‘讲究’不能‘将就’。”两会期间，全国政协委员、中国广播说唱团国家一级演员巩汉林在接受采访时说，“赵丽蓉老师常说这句话，这也是我从事艺术创作的座右铭。现在我把它转赠给青年文艺工作者们。”他提醒曲艺新人们面对各种诱惑都不要迷失自己，不要将流量与艺术质量相提并论，只有有了自己的艺术作品，有了自己的代表作，才会离优秀演员或者艺术家更近一步。“创作是文艺工作的中心任务，也是文艺工作者的立身之本。”

同时，巩汉林还建议青年演员要将表演理论和表演实践相结合，多实践、多锻炼、多磨砺，在演出的过程中发现问题，及时修正自己。

“音樂的未来需要薪火相传；青年一代需要走入大江大海，去锻炼、去历练，找到适合自己的成长模式。”全国政协委员、中国音协副主席、著名指挥家余隆对青年音乐工作者充满信任与期待，不仅一直密切关注他们成长与发展，还积极致力于为他们寻找演出实践的平台。

自2017年始，余隆就开始担任广东国际青年音乐周的艺术委员会主席，与著名大提琴演奏家马友友一起助力众多优秀青年音乐人探寻音乐表达的多重路径，将他们推至舞台中央。2020年，在余隆的倡导下，扶植培养青年音乐人才的“青鸟计划”为一批充满朝气，怀抱音乐理想的青年音乐人提供了丰富的演出机会，让他们在演出实践中得以历练，羽翼渐丰。

“我坚持认为，要给予年轻人高度的自由与尽可能多的支持，让有才华的表演者更游刃有余地参与其中，而不必从艺术之路一开始就不得不去顾虑一些商业、现实的因素，以致影响他们的理解与创作。”余隆表示，自己会不遗余力地为青年音乐人的音乐理想和艺术热情提供施展的空间和平台，鼓励他们在创新实践中尽情展现才华与胆识。“年轻人需要有大局意识和面向世界的胸怀，这样才能带动一代人走向世界，毫不犹豫向全世界展示新时代中国青年人的风貌，这是特别重要的事情。”余隆说。

广大青年文艺工作者是社会主义文艺繁荣发展的新生力量，未来属于文艺界的“后浪”。文艺界代表委员们从思想引领、教育机制改革、创作实践等方面给予他们关注、引导、扶植、培养和美好期许，祝愿青年文艺工作者树立远大理想，以行业正向力量为指引，描绘时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德，在实践中创造文艺佳绩！

（来源 ： 中国文艺网新媒体 记者高森、王渝、张宝瑞采写，部分内容综合网络报道）