董艳

2021年4月，峄城区教学研究中心组织了全区中小学音乐教师优秀课例评比活动，笔者有幸观摩了本次展评。本次展评的教师都大显身手，呈现了精彩纷呈的课堂教学，有的用甜美的歌声引导学生，有的用优美的舞姿吸引学生，有的用欢快的琴声带动学生，各个课堂内容不同、风格各异，感染了在场的每位教育者。可见，每个音乐教师应具备基本素养，包括声乐、钢琴、合唱指挥、自弹自唱、器乐、舞蹈、专业理论、文化底蕴及肢体语言表现等方面。基本功的扎实与否，关系到音乐学科的质量以及是否能培养学生学习音乐的兴趣。所以教师的基本素养对音乐课堂教学非常重要。

新课改实施以来，音乐课堂发生了可喜的变化。音乐课不再是单一的发声、视唱、节奏、学唱歌曲，它正随着新课程理念的更新而变得丰富多彩，可以说是百花齐放、百家争鸣。本次参赛的教师都能围绕新课改理念，体现艺术的审美价值，在台前幕后都下了不少功夫。尽管如此，有些教师的课仍不尽如人意，即便是优秀的课例，也不乏让人感觉有美中不足之处，令人遗憾，细细品味，是教师的基本功不够扎实所致。在全面实施新课程改革的潮流中，学生对课堂教学的需求也越来越高。如果音乐教师有扎实的专业基本功，有丰厚的文化底蕴，有幽默风趣的语言，有娴熟的驾驭课堂教学的技巧，学生也将对音乐课堂学习产生极大的兴趣。在此，笔者就音乐教师的基本素养谈几点自己的看法，与致力于教学音乐的同仁们分享。

一、音乐教师应具备扎实的演唱、弹奏、表演技能

音乐课是一门专业性很强的学科，因此，作为一名音乐教师，必须具备良好的专业功底，才能深受学生的喜爱。优质课堂与专业基本功有着密切联系，专业技能的融入能充分体现音乐学科的特殊性，也是音乐教师提升课堂教学质量的必不可少的重要手段。专业技能包括很多方面的内容，可概括为：科学的发声技巧，良好的演唱、钢琴弹奏、自弹自唱能力，适时的舞蹈表演，其中肢体语言的运用也是非常重要的一个方面。有的教师教学过程设计得非常合理，教学方法也新颖独到，却因自身的部分专业水平有待提升而让人感觉遗憾。可见，如果不能具备这些专业技能，在课堂上常常会陷入被动或尴尬的局面，也无法使课堂教学达到令人满意的效果。

以一节音乐欣赏课为例，课题是《瑶族舞曲》，教师教态亲切，教学过程流畅完整，师生的双边活动、教学目标的达成，都受到评委教师的认可和听课教师的好评。但笔者认为，这节课仍有美中不足之处。比如，教学中有一个环节是教师随着几段音乐进行舞蹈表演，让学生说出是哪个民族的歌舞。教师播放的是《毛主席的光辉》（藏族）和《金孔雀轻轻跳》（傣族），这位教师虽然能随着音乐表演，但动作生硬，表演不到位，如蜻蜓点水，缺少舞蹈的韵律美。尤其是最后一个环节主旋律的演唱，更暴露出教师演唱技巧的不足。如果这位教师具有高超的专业基本功，课堂效果将更精彩。可见，良好的基本功对课堂教学至关重要。教师的基本功训练应关注以下三个方面。

1.良好的歌唱——歌曲教学是中小学音乐教材中非常重要的教学内容，也是所有学生最乐于接受的一种艺术表现形式。歌唱最能直接表达情感，优美的歌声可以直入人心，欢快的歌曲能让学生快乐，忧伤的歌曲能使学生深思，而要把歌曲的情感表达得淋漓尽致，教师的歌唱水平尤为重要。良好的歌唱技能，节奏音准是基础，科学的发声方法是关键，同时需要注意咬字吐字技巧，更要深刻把握歌曲的情感，只有这样才能达到“声情并茂，字正腔圆”的演唱效果。学生喜欢教师的歌声，也会更加喜欢、崇拜这位教师，对音乐课热爱的程度会愈来愈浓厚，学生的歌唱水平也会逐渐提高。

2.流畅的弹奏——好的钢琴伴奏可以提高学生的演唱兴趣，激发学生的演唱欲望，它在音乐课堂上有着其他乐器不可替代的作用。一首好的音乐作品，不管是歌唱曲目还是欣赏曲目，也不管是为学生伴奏还是自弹自唱，如果教师能够按照作品的原调，如行云流水般的演奏，将能更好地表达出作品的内涵，深刻地感染学生。但如果教师对键盘生疏，弹奏指法不灵活，把歌曲或乐曲弹奏不流畅、不专业，演奏将没有美感，没有欣赏价值，难以唤起学生心灵深处对音乐的激情。当下的音乐课堂，提高中小学生的弹唱能力也是教学中非常重要的一部分，而钢琴弹奏是帮助学生唱准音高的重要教学工具，音乐旋律地需要连贯性和完整性才能使学生获得准确的音高概念。

3.生动的表演——音乐课是一门艺术课程，它具有陶冶情操和启迪智慧的功能，通过长期的音乐熏陶，培养学生发现美、表现美、创造美的能力。由此看来，音乐教师在课堂上的表演也是提升课堂质量和提高学生兴趣必不可少的环节。现在的音乐课堂提倡“声势教学、律动教学、创作表演”等多种教学方式，规范的手势、优美的动作、曼妙的舞姿、灵动的眼神都可以给学生传达美感，激发学生的表演欲望，因此，生动的肢体表演是优质精品课堂的点睛之笔，可以使课堂锦上添花。优秀的音乐教师应该像是一位戏曲演员，“手、眼、身、法、步”一样都不能缺少，通过生动的表演吸引学生，促使音乐课堂带给学生无比美妙的享受。

二、音乐教师必须掌握专业理论基本知识

音乐理论基本知识是音乐教师能力产生的基础，牢固的专业基本理论知识是指导教学及一切工作的前提。新课改实施以来，要求把“双基教学”渗透到学科教学中。就音乐而言，音乐课堂上不仅要通过歌唱、欣赏、表演等教学形式使学生获得身心的愉悦，同时要根据教材内容和学生的特点，引导学生适当掌握音乐知识、理解音乐要素，并指导学生如何分析欣赏音乐作品。新教材的内容非常丰富，在“音乐知识卡”“活动与探究”“知识与实践”等板块中，涉猎的知识面非常广泛，节奏的练习、唱名的学习、五线谱和音乐符号的认识等，都是最基本的知识。“调式”“调性”“音乐的创作表现手法”等这些稍有難度的知识点的呈现，对音乐教师也是一个极大的挑战。如果音乐教师仅仅停留在浅层的知识范围内，将无法胜任当下的教学。特别是新教材中的欣赏课，要求教师要根据旋律特点分析作品的曲式结构，挖掘音乐要素，体会其在音乐中的作用。教材中每首作品的音乐风格都是独具特色的，或欢快活泼、优美抒情;或亲切呢喃、甜美静谧;或舒展辽阔、悠扬飘逸;或雄壮有力、坚定自信。要想清晰地把握作品的脉络，深刻提炼音乐的灵魂，不仅需要教师具备全面的专业理论，而且要将理论与具体实践巧妙结合，才能引导学生更好地赏析音乐，深入地体会音乐要素的表现效果，提升音乐素养。

三、音乐教师必须博览群书

在新课程改革如火如荼的大背景下，各学科都紧紧围绕新课程标准开展教学活动，用新课标指导课堂教学，音乐学科也不例外。音乐新课程标准指出，音乐课要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力;鼓励音乐创造，提倡音乐与多元文化的综合。“音乐与多元文化的综合”这一理念，要求音乐教师必须博览群书才能拥有宽泛的多元知识。中小学音乐教材中既有中外作品、又有名家名曲，在学习这些作品的过程中，要了解创作背景、名家故事、地理概貌、创作动机，教师只有深入了解这些知识，才能顺利完成教学任务。特别是当下教育部提出“以德树人”的教育核心，课程中德育的渗透离不开教师宽泛的文化知识。且音乐核心素养中很重要的一点是文化理解，教师要通过音乐课堂教学，让学生认识中国民族音乐文化的博大精深及丰富的精神文化内涵，坚定文化自信。同时，帮助学生树立正确的世界观、价值观和人生观，更需要教师博览群书，不断学习。

丰厚的文化底蕴看似与音乐课堂无关，但音乐与文学本来就是相通的，一堂成功的优质精品课，既有富有创意的教学设计，又有教师过硬的专业基本功，还要有丰富的教学语言。如果音乐教师仅仅有专业上的一技之长，却忽略了读书、学习，学识浅薄、知识面窄，将很难胜任现在的教学工作，在课堂上会语言乏味、空动、苍白，词不达意，无法激发学生的学习积极性。尤其是现在的中小学教材，涉及文学方面的内容特别多，教师需要深入的挖掘音乐中的文化，并将音乐与文化紧密结合。再以本次优秀课例展评为例，人教版七年级下册第二单元《红旗飘飘》的内容涉及面广，内容丰富，但一位教师却能从歌剧《红岩》中的《绣红旗》场面入手，欣赏、演唱《绣红旗》进而过渡到《国歌》的诞生，最后升华到学生非常熟悉并十分喜欢的“五星红旗，你是我的骄傲，五星红旗，我为你自豪”。最后这首《红旗飘飘》在点题的同时，让学生很自然地了解了国歌、国旗在不同年代所发挥的历史性作用，进而对学生进行了德育。整個教学过程如行云流水，语言丰富，声音时而高亢激昂，时而委婉低沉，不管是催人泪下的《绣红旗》，还是催人奋进的《国歌》，教师都能用最简练的语言讲解透彻、挖掘深刻。相反，有的教师上的是《银屏之歌》，这一课涉及的四首歌曲是四大名著插曲：《滚滚长江东逝水》《枉凝眉》……但该教师对四大名著了解甚少，不敢评价其历史意义，不了解剧中人物性格，只是浅显地讲解歌曲对刻画人物性格，学生不能深入地体会这些音乐作品体现的历史文化内蕴。

四、音乐教师还要拥有一定的课堂教学技能

（一）教学设计能力

教学设计是搭建课堂教学走向成功的基础，良好的教学能力辅以好的设计能展现精彩的课堂。作为音乐教师，既要是一位演员，也要是一个编剧，在讲台上，“吹、拉、弹、唱、演、讲、跳”要样样精通;在台下，应能创作出好的剧本即要做好教学设计。教学有法，教无定法，教学过程的设计没有约定俗成的模式，这就要求音乐教师要熟知教材、确定目标、分析难点、选择方法、利用教具、研究学情，合理有序而又艺术性地展开一系列教学活动。有的教师虽具备良好的基本功，但是课堂缺少创意、没有新意、环节凌乱，不符合当今新课改的要求，也不适应学生的年龄和性格特点，这样的课堂无法吸引学生。相反，有的教师能合理优化教材内容，科学设计教学方案，在环节中关注音乐的核心理念，将情感与美育相互渗透，这样的设计就会收到事半功倍的效果。

（二）课堂驾驭能力

同样一份教案，有的教师的课堂掌控力强，整个教学过程妙趣横生;而有的教师的课堂平淡如水。这其实是教师的课堂驾驭能力不同所致。课堂教学不是教师的单一活动，也不是学生的被动接受，而是教师和学生的双边活动。由于音乐学科的特殊性，导致有些学生误认为音乐课是用以自由放松的。音乐课堂固然是轻松愉悦的，但音乐教师要带领学生在“玩中学、学中乐”，而这一切都要在教师的引领下能张弛有度、收放自如。课堂上，教师要充分发挥学生的主体作用，把课堂还给学生，让学生自主创新学习，又要体现教师的主导作用，使课堂“活而不乱”。这就要求教师要适当调节课堂气氛、适时加入个人示范、随时变换教学语言、灵活处理各种现状、巧妙解决教学难点、有效突出教学重点，这样才能体现教师较高的课堂教学能力，进而有效完成教学目标。

（三）教学反思能力

“金无足赤，人无完人”，课堂教学也是如此，即便是备受称赞的国家级优秀课例，也难免存在不足或遗憾。任何一节课，虽然在课前也做精心设计，原以为十分完美的教案，真正落实到教学上，在实施教学的过程中也总会发现各种问题，要么是问题设计的过于简单或过于复杂;要么是学生的配合不够积极;或是环节的顺序显得凌乱，甚至是难点的解决不够轻松。这时，教师就要结合课堂实践的系列情况，认真梳理，找出问题的根源。有时候可能是对教材的研究不够透彻，或者是教法的选择过于死板，也可能是备课的时候没有关注学生的实际学习能力，种种问题都值得深思。需要注意反思不仅仅停留在不足之处，也要感受可圈可点的精彩，通过回顾、诊断、调整、记录等方式，总结成功的经验，修正不足之处，同时积累大量的经验和资源，以便更好地为今后的教学服务。作为新时代的音乐教师，只有不断总结经验，反思不足，才能在教育教学的道路上不断进步。

五、结语

综上所述，“以美育人、以情感人”，是音乐学科的价值取向，作为音乐教师，提升教学能力和自我专业素质任重道远。教师只有不断加强自身学习，努力提高自己的综合素养，才能更好地胜任音乐教学工作，才能为学生提供更广阔的舞台，为学生插上音乐的翅膀，尽情地展翅翱翔、放飞梦想。

（邱瑞玲）