仇英是明代中期著名的画家，他与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”“吴门四家”。相比沈周、文徵明的家学渊源和唐寅的天纵奇才，仇英在“明四家”乃至整个吴门派中都是一个异类，他出生于太仓（今属江苏）的一个漆工家庭，从小就跟在父亲身后当帮工，为建筑绘彩画。

在做漆工的时候，仇英慢慢学会了识色、调色和设计图案，对绘画有了一些初步的认识。渐渐地，仇英爱上了绘画。在刚开始接触绘画的一段时间里，仇英没有老师指导，完全是凭着自己的天资、勤奋、热情和思考，完成了画学知识的“原始积累”。

有远大志向的年轻人不会安于故土。十八九岁时，仇英离开了太仓，独自一人来到繁华的姑苏城，一边当漆工，一边继续自学绘画。幸运的是，他结识了周臣、文徵明等知名画家和大收藏家项元汴，因此走上了系统学习绘画的道路。后来，仇英“徙而业画”，过上了以画为生的日子。

在以画为生的日子里，仇英心无旁骛，醉心于自己的绘画世界。他的画作无论是人物、山水、花鸟，还是青绿、浅绛、水墨，或者工笔、白描、设色，都工稳细致，艳丽精绝，具有一种夺目的震撼之美。精丽的色调、动人的故事、生动的人物，传达出一种雅逸之气，甚至超越了当时的文人画，这对于一个不善文墨的漆工来说，着实难能可贵。仇英取得如此成就的背后，有他的勤恳与谦恭，有他对艺术的专一与执着。

仇英的绘画作品题材广泛，最为人熟知的是工笔重彩仕女和青绿山水。他的画细腻工整，色彩華丽，自成一格。每一幅作品仿佛都在诉说一段故事，不同场景、不同人物、不同色调、不同笔触，交织成一幅幅精美画卷。他的画作精到极致，无一余笔，无一闲笔，无一败笔，就像古人形容美人那样“增之一分则太长，减之一分则太短”，每个人物、每个场景设定都恰到好处，堪称完美。

仇英擅长以人物故事入画。比如他的人物长卷《汉宫春晓图》，是“中国十大传世名画”之一，被誉为中国“重彩仕女第一长卷”，堪称宫廷人物画的范本。这幅画色彩艳丽，一丝不苟，画中斗拱上的彩绘、台阶旁的石刻，乃至人物衣裙上的纹饰，都绘制得极为精巧。

仇英的另一幅作品《百美图》，可与《汉宫春晓图》媲美，是仇英的工笔重彩人物仕女画的代表作。《百美图》中的仕女形象生动、工细雅秀，人物线条流畅，色彩清丽明艳，布局合理，背景亭台、竹石、器具、舟车等精巧周密，错落有致。

仇英的青绿山水画同样精彩，代表作有《桃源仙境图》等。这幅画配色虽然艳丽，但不突兀，自然和谐，给人以舒适美感，这得益于他早年做油漆匠养成的对色彩的敏感认知。

仇英不仅保留了青绿山水工整精绝的古典传统，还融入了文雅清新的文人趣味。他凭着多年对色彩的钻研，大胆配色，以大青绿画法打开了山水画的新境界，也为后世开启了一个青绿山水的复兴时代。

从漆工到画家，从草根到艺术家，仇英把自己隐藏在画作的深处，留给世人一个绚丽多彩的艺术世界。