摘要：古筝曲《晓雾》历经了数百年传承，如今依旧在社会上流行并广受人们喜爱。该曲是王中山先生于2006年创作，音乐结构、旋律特征、演奏技巧都十分独特，不仅在民间受到人们喜爱，同时也引起了很多古筝演奏者的关注。《晓雾》灵活应用独特的音乐结构，强调音乐结构不能太集中，要激发乐曲内部的张力。如今，社会经济发展非常快，古典乐曲的创作方式也由此出现许多变化。在传承古典乐曲的基础上，对古筝曲进行创新是古筝曲发展的必然趋势。文章从古筝曲《晓雾》着手，分析其创作背景、音乐结构、旋律特征、创作技法等，让更多人感受到古典乐曲的韵味，并为古筝爱好者的创作提供参考。

关键词：古筝曲;《晓雾》;演奏技法;创作风格

中图分类号：J648.32 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）02-0-03

0 引言

古筝又被人们称为汉筝、瑶筝，属于中国的古典民族乐器，其声音十分优美、演奏方法非常多、音域宽广、具有很强的表现力，在民间颇受欢迎。我国有许多著名的古筝曲，如《出水莲》《井冈山上太阳红》《寒鸦戏水》等，不但具有古典风格，还具有红色文化、现代文化的韵味。古筝在现代社会具有很高的艺术欣赏价值。王中山先生创作的现代独奏曲《晓雾》，其演奏难度十分大，有着独特的创作思想，不仅受到很多听众的喜爱，演奏者也很喜爱。

古筝曲《晓雾》富有诗情画意，描绘了缠绕在京城的晓雾、什刹海的烟柳、雾霭里的京城韵味、紫禁城的角楼等很多打动人心的画面，其巧妙地融入京剧元素，起到升华乐曲主题的作用，在快板乐段加快了演奏速度，展现出乐器的特点。《晓雾》在很大程度上推动了现代古筝音乐的发展。因此，为了提高古筝音乐爱好者的艺术修养，提升演奏者的弹奏水平，让古筝乐发展得越来越好，研究《晓雾》的创作方法、技巧很有必要。

1 古筝曲《晓雾》的创作背景

古筝曲《晓雾》是王中山先生在2006年创作的，作品主要描绘老北京的场景，是古典文化和现代流行风格的结合。乐曲也融合了北京地方戏曲与古典京剧的韵味，使古筝曲不仅具有现代意味，还有古典风格。古筝曲《晓雾》有很多段落展现了传统的渐变式线性结构。虽然曲子从开始到结束都是有条不紊的样子，但是伴随着音乐的循序渐进，听众可从节奏中感受到自由，这增强了乐曲的灵活性。王中山先生以其高超的创作技巧，营造了一种神奇的氛围，令人有身临其境之感[1]。

2 古筝曲《晓雾》的音乐结构

2.1 结构特征

古筝曲《晓雾》的音乐结构极其独特。乐曲被分为了几个部分，乐曲由四大段和尾声构成，乐曲结合了京剧的主题腔调。整首曲子一共301节，被分为五个小段落。第一段是引子，共有27小节;第二段一共有25节，其中28～45节是慢板，46～52是慢板与中板的过渡部分;第三节是中板，共有64节，这里面的104～116节属于乐曲的华彩乐段，117～146节属于中板与快板的过渡部分;第四段是快板135节;最后一段是与第一段相呼应的引子部分，共有22节。

通过分析曲子的整体结构，可以得知曲子具有极其独特的音乐结构，引子和主题腔调-a-a1-a2-插段-a3-a4-插段-a3-a4-插段-a5-插段-尾声，并结合了“散、慢、中、快、慢、散”这样一种古典音乐的循序渐进的规律。《晓雾》属于定弦筝曲，其中包含B宫系统的清音乐阶段、G宫系统的清音乐阶段、F宫系统的清音乐阶段、D宫系统的清音乐阶段，这些都是来自四大民族的调式。《晓雾》具有西皮调式宫调式的特征，引子部分采用D宫调调式，慢板处在D徵与A徵之间移动，乐句在G徵结束，最终在G徵调式。

2.2 旋律特征

整首曲子采用的音乐素材非常集中，重点是三个音乐素材构成的，一是引子，二是主题腔调，三是插段。引子通常用来吸引欣赏者进入主题音调。主题音调主要包括京剧西皮过门里“京腔”的乐曲特点，还在曲子结构的转折中逐渐发展与引申。插段采用的音乐素材属于京剧艺术中的快速流水板，而且在后面的段落中也经常出现。

京腔本来是戏曲中的一种。明末清初時，弋阳腔传到了北京，并与本地方言相融合，形成京腔。当时有“北弋、东柳、西梆、南昆”的说法，其中“北弋”指的是京腔[2]。王中山从来没有停止研究与学习音乐的脚步，其将古典民族音乐里的京腔和如今的音乐相融合。《晓雾》的主题音调来自《小开门》，它是京剧西皮曲牌，同时也是胡琴曲牌。《晓雾》是在《小开门》的基础上创新的，两者之间的音程关系十分相似。这个主题的音调并非一下就展现出来的，而是经过不停地变奏得到的，整首曲子一共出现过13次。

3 古筝曲《晓雾》的演奏技法

3.1 快速指

要想在古筝乐曲的演奏过程中实现用手指自主迅速地指序是比较难的，演奏者要明确持续、过弦、改变指序、运指四者之间的联系。《晓雾》从引子段落就已经应用了十六分音。演奏者演奏时要时刻关注曲子，不能中断且要协调有序，同时还要很自然地展现出来，不能过于整齐，使节奏感灵活巧妙，确保曲子借助循序渐进的规律得以成功演奏。比如第1节弹奏用到不规则的重音演奏。旋律线条借助二度模式上下波动，重音分布在5、4、3及4上，这种有序的递进且带有不同音色，目的是描绘淡雾下角楼若隐若现的画面。

准备弹奏时，要观察手臂、肩部，不能弯曲，要自然下垂，手指要轻度弯曲、手腕不能紧绷，要呈放松的状态，手指指头在弦上移动，触弦时不能用太大力，否则会影响音效，尽量采用“离弦摸弹”的方式弹奏。手指触弦后立刻拿开，指头向掌心的位置，借助提弹避免杂音[3]。还有一种弹奏方式是“摸弹”，演奏者演奏时手指跨开的幅度不宜过大，要自主用力，随着气息的变化，就像摸弦时发出的旋律声。在弹奏的过程中，手掌也不能张开太大，比如跳动、旋转等，手掌要处于稳定的状态，保持旋律，气息稳定协调。《晓雾》的第三段运用到了“复调”弹奏的方法，这也是这首曲子比较独特的地方。这一段的变奏是以主题音调为基础的，为了顺利走向高潮，弹奏过程中，两手都要采用“快速指序技法”，在旋律迅速变化时，演奏者要注意双手的力度，两手动作要协调。迅速指序对烘托北京繁华的气氛有很大的帮助。

3.2 轮指

古筝中运用的轮指方法来自琵琶弹奏，是对琵琶弹奏中轮指技巧的传承、创新，从而形成了一种新的创作技巧。古筝中运用到的轮指方法是指前三根或者四根手指从外往里依次弹奏。在弹奏的过程中还要把握好力度，力度要均匀，这样才能更好地展现从点到线的乐曲效果。古筝曲《晓雾》采用三轮指，在开始引子慢板时，轮指不停地替换。

在这首曲子中，第一次更换节奏时，可以看出一根上下二度缠绕的旋律线[4]。这时，乐曲特征也开始凸显出来，多采用16分音符，且在短时间内增加了演奏的难度，同时让原本单调的旋律开始跳跃起来。有装饰音或者琵琶音出现时，要保证能很好地承接前部分轻快的演奏形式，让乐曲更有节奏感。

3.3 摇指

摇指是古筝的弹奏技巧之一，对古筝弹奏有至关重要的作用。借助摇指，演奏者能把单音都聚集起来，延长乐曲效果，丰富其意蕴。摇指就是右手小拇指顶住前梁底端准备演奏的琴弦弦孔和上面发音弦孔之间的部位。手腕不能抬高，要与手指头在同一条线上。胳膊要随着右手大拇指指甲与触弦的角度弯曲。要坚持先劈后托的演奏顺序，选择一个合理的弹奏位置。《晓雾》变奏后，出现过两三次摇指的变化，借助延长音调，形成一段相对整齐的主题乐句[5]。同时左手必须演奏十六音符的音效，从而形成宽阔、悠长的天籁之音，这也是演奏过程中最难的一个地方，用到的是三对二的两手对位方法，不但可以用右手摇指演奏出完美的音符，还可以很好地把握左手的弹奏。在演奏的过程中，掌握好力度与速度是十分关键的。

3.4 左手止音

止音是指让古筝弹奏出的声音清脆利落，人为减少拉弦时发出的振动声。止音的方式有很多，如义甲正面、手掌等各种止音方式。古筝曲《晓雾》中也用到了很多次止音，比如用右手演奏时用左手手指止音，在上下弹奏中用左手迅速止音等。还有一种非常重要的止音方法，即刮奏止音。刮奏止音生动形象地体现出乐曲的京剧色彩。更应该注意的是，止音要先演奏再按压琴弦，用这种方式使琴弦不再振动，要确保演奏和按压不在同一个时间进行，要协调好出现的时间。应用止音的方法，可以让弹奏出的音效更加干净，有跌宕起伏的节奏，更加吸引听众。

3.5 灵活运用特殊音效

古筝曲《晓雾》从创作起就有很多关于它的议论，一直持续至今。之所以出现这样的现象，是因为《晓雾》的音乐结构非常独特、内部张力很强。此外，《晓雾》中运用了京剧材料，让京剧含义更加深刻。王中山先生借助主动创新形成了自己的独特风格，带给人们无限的想象，并让人回味无穷。

4 古筝曲《晓雾》的创作风格

4.1 立足传统音乐

《晓雾》融入了儒家和道家的思想。在演奏过程中，听众可以感受到作者对乐曲风格的塑造。儒家古典作品《乐记》记载：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形成于声。声成文，谓之音。”王中山先生的《晓雾》余音绕梁，令人回味无穷，无不体现出作品之美。道家一直提倡“无为而治”，老子非常注重音乐的美感，一定要在“大音希声”中体现出来。通过一快一慢一散明确了《晓雾》的美，充分展现作品的美感而非野性，饱含期待和寄托，把作者的情感充分地表达出来，令人身陷其中。

4.2 立足京剧艺术

京剧四艺里讲到的“唱”在这里主要指唱歌。站在听众的角度，“唱”一定要借助声音来彰显景物形象，对人产生很大的影响[6]。借助古代传统的京剧艺术，不但有利于人们感受到音乐之美，还能帮助人们传扬我国的京剧文化，促进音乐家创作出更多的音乐作品。“念”是一种用于展现京剧艺术的方式，它借助声乐技巧展现人物的性格特点。“念”与“唱”是互相联系的，都是语音艺术的精华。作者融合了京剧文化，用音乐诠释这种独特的古典艺术。

4.3 立足情感表达

随着和谐跳动的音符，古筝曲《晓雾》的音乐旋律开始活跃起来。尤其在引子部分体现出来，因此引子对于乐曲来说是至关重要的。演奏者要同时演奏出三个不同的音律，让每个声部创造出分散但有机结合的艺术效果。引子部分隐藏着一条向上的旋律线，这条线对曲子具有很大的作用，将我国的古典文化体现出来。

例如，在第四部分，将左手止音作为背景，开头用右手插入的方式扫弦、刮奏与击拍，结合了精彩的音乐素材，增强了曲子的旋律感。乐曲《晓雾》的结尾处很灵活地转变成了岳山侧的刮奏，具有京剧艺术干净洪亮的独特音效，让听众感受到一种活跃的气氛。但是，要把《晓雾》更好地展现出来，不能只靠作品原本的结构特征，更要在乐曲中投入感情，这需要演奏者具有高超的演奏技巧，且对音乐的文化內涵有深入的了解。

5 结语

古筝在现代的发展黄金期从20世纪以后开始。在这一阶段，作曲家灵感喷涌，经典作品不断出现。作品在继承的基础上创新，起承转合，不断融合，无论是作曲家的作品创作思路，还是演奏者的演奏技巧，都有新的突破和成就，呈现出现代气息和传统音乐交织的独特美感。古筝曲的演奏形式，也不再拘泥于一开始的单一形式，开始出现电子乐和古筝结合的《蝴蝶与兰》、钢琴与古筝结合的《七夕》等等，这些作品突破古筝独奏的单一形式，形式新颖，舞台效果强烈，推动了现代古筝的发展。《晓雾》正是在这样的大环境下被创作出来的优秀作品，既符合现代音乐的审美要求，又继承了传统音乐的优势，演奏时既能展现作曲家的作曲水平和演奏者的技艺，又能给欣赏者带来一场古筝的听觉盛宴。

参考文献：

[1] 席楠.古筝曲《晓雾》的演奏技法与创作风格分析[J].戏剧之家，2022（5）：92-93.

[2] 肖博钰.浅析筝曲《晓雾》的艺术特征及演奏技巧[J].黄河之声，2019（22）：116.

[3] 李鑫.浅谈古筝曲《晓雾》的演奏特点及创作风格[J].艺术研究，2016（2）：154-155.

[4] 兰晓虹.现代筝曲《晓雾》的技法运用与音乐审美研究[J].佳木斯职业学院学报，2020，36（6）：143-144.

[5] 罗曌玺.古筝曲《晓雾》中复调技法与特殊音效的运用[J].北方音乐，2018，38（24）：77-79.

[6] 张展.古筝现代作品《晓雾》演奏及弹性结构分析[J].音乐时空，2014（16）：119，88.

作者简介：谢婷（1993—），女，贵州织金人，硕士在读，研究方向：音乐表演（古筝）。