杨宇平（鲁迅美术学院）

在当代艺术这棵生机勃勃的巨树上，装置艺术作为其中的一个重要的分支，历来备受人们的重视与喜爱。21 世纪是不同领域发生巨变并不断融合的时代，是经济全球化的时代，随着时代的变迁和数字化的多媒体时代的到来，传统的装置艺术形式，也受到了不同程度的冲击。如何使装置艺术更具内涵，更能引起大众的注意，这是装置艺术家们所不断追求的一个目标。本文从色彩心理学的角度，解读色彩心理学与装置艺术之间的关系，并对其在装置艺术中的运用和发展进行初步的探索。

一、色彩心理学与装置艺术的概念及联系

（一）什么是色彩心理学

在人类的日常生活中，色彩是人类认识这个世界最直观的感受，它在人类对自然的理解和社会活动方面，有着非常重要的作用与意义。颜色在客观意义上被赋予了对整体的主观世界的不同内涵。不同颜色在日常生活中的运用，会给人产生不同的心理上的暗示，颜色通过视觉向人类传达不一样的感受，调动人的情绪，让人的思想与决策受到色彩的影响。

（二）装置艺术的定义

装置艺术(Installation Art)中的“装置”一词的英文，它所对应的中文含义是安装、组合、装配与任命。艺术家们在特定的环境中，把物质文化进行一种实体化的表达，因此，“环境艺术”也是装置艺术的第二名称。装置艺术的发展历史并不久远，但历经坎坷。装置艺术的概念被系统性地提出是在20 世纪60 年代到70 年代之间。装置艺术是一门综合展示艺术，它利用各种材料，在一定的情境下，表现出一种独特的感情。因为其多变的材质与形态，装置艺术可以做到千人千面。世界是不断变化的，随着时间的改变，同一件装置艺术，也会被赋予不同的含义。美国的安东尼·强森（Anthony Janson）曾对此发表过自己的见解：“对于装置艺术来说，他们只是一个容器，可以容纳所有的作家和读者想要的东西。所以，装置艺术可以成为一种媒介，一种可以方便地表达社会、政治、私人情感的媒介。”

（三）色彩心理学与装置艺术的关系

色彩可以被分为冷色和暖色，面对冷色和暖色时，观赏者会对此产生不同的情绪与感受。色彩被人为地赋予了强弱、轻重等的标签。色彩是一种独特的艺术创造。颜色的使用是否得当，直接影响到表现和生命力。夏加尔曾说：“颜色在血液中溶解”，颜色和我们的生命密不可分。每一个创作者在色彩的运用上都会有自己独有的喜好，这种特征是融在血液中的、不可重复的，是创作者体现自己独特风格的标签。大自然中的客观存在的色彩可以刺激创作者的内心，创作者通过对创作主体的感情的提炼和艺术加工，最终创作出具有强烈感情的艺术作品。在表现装置艺术的观念中，色彩扮演了很重要的角色。色彩心理学在装置艺术中的应用，可以更有效地吸引人们的注意力，艺术家们想通过装置艺术向大众传递信息的目标也更容易实现。色彩心理学有助于人们了解装置艺术的思想与内涵，并与装置艺术产生共鸣。

二、色彩心理学的应用形式

（一）色彩心理学的直接运用与表现

在心理学上，冷色与暖色这两种相对的色相给人的感受与效果是不同的，大多数情况下，如红色、橙色或者黄色这类明亮醒目的颜色被认为属于暖色系。这些颜色一般给人带来激励感，但同时这些颜色需要保持在一定限度之内，过多的暖色则会让人感到心烦意乱。艺术家如果想在装置艺术之中，向观者传递积极向上的思想，就可以在作品中增添一点温暖的色彩，让颜色向观众的潜意识传达自己的想法。冷色调在生活中，可以给人带来平静又平和的感觉，蓝色和绿色被认为是最能让人放松、镇定的颜色。许多禅修者在冥想的时候，会把自己的冥想地点想象成处于一片树林之中，或是一片海滩之上。这是因为大自然的蓝天和海洋，是人类能用肉眼能看到的最大的一片蔚蓝色，而森林带给人类的整体色调感受就是绿色，人们一想到这些地方，处于这种色调中，就会有一种轻松自在的感觉。蓝色让人类感觉沉着冷静，绿色让人们感觉充满生机。但如果过多冷色在视野中出现，人们处于这种环境下则会产生一种压抑感。在当代装置艺术中，大部分的装置艺术缺少文字的表述，因此，在欣赏装置的过程中，色彩给人的直观感受就变得尤为重要。

在日本，杰出的知名女性艺术家中，除了草间弥生之外，就不得不提到盐田千春。盐田千春在英国约克郡雕塑公园的一座教堂中于2018 年创作了一件名为《超越时空》(Beyond Time)（图1）的装置艺术作品。她在这件装置艺术中大量使用了白色毛线，密密麻麻的毛线像蚕茧一样，包裹着黑色的如同缥缈的幽灵一般的钢琴骨架。在这间教堂中，黑与白相互交织，对大众来说，这件作品有一种如梦似幻的氛围感扑面而来。在色彩心理学中，代表着神圣与梦幻的感觉的色彩非白色莫属。人们会把纯洁一词与白色相联系起来。白色也同时隐喻了新生命的诞生，与黑色钢琴形成了鲜明的对比，艺术家想表达给世人的“新生”和“永恒”的主题思想尽在不言中。

图1 《Beyond Tim》盐田千春(Chiharu Shiota) 2018年 约克郡雕塑公园 英国

（二）色彩心理学与装置艺术在环境中相结合

在可以把色彩与装置艺术进行完美融合的艺术家中，奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）牢牢地占据着第一梯队。在2003 年一件名为《天气计划》（图2）的装置作品，在位于伦敦的泰特现代美术馆中，由艺术家奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）制作出来并对大众开放，以供大众欣赏。

图2 奥维弗尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），《天气计划》，单频灯、投影箔、雾霾机、镜箔、铝和脚手架，26.7 x 22.3 x 155.4米，2003年，涡轮大厅，泰特现代美术馆，伦敦

昔日一座废弃的发电厂如今摇身一变成为泰特现代美术馆，当初作为发电厂的涡轮室，也被改造成了用于展览的大厅。这件装置艺术作品就被安置于这个展览大厅中。奥维弗尔·埃利亚松用200 盏低钠单频灯、投影箔、雾霾机、镜箔和铝片制造出一颗巨大的人造太阳，并高高悬挂在涡轮机大厅的穹顶之上。在这件装置作品中，特殊的塑料面板将所有的光线都聚合在一起，构成了这个神奇的大太阳的表面，整个展厅都笼罩在一片光明中。因装置所使用的单频灯其发光频率低，灯光的波长处于可见光的黄色范畴之内，在那人造太阳的光芒照耀下，整个展厅都被染上了一层橙红色，背光处则展现出一层黑色的阴影。除了橙色与黑色之外，其他的颜色在参观者的眼中均难以分辨。艺术家别出心裁地使用干冰机从墙边的柱子下面缓缓喷出白雾，白雾慢慢漂浮到空中形成了云雾，营造出了一种氤氲感。从色彩心理学的角度来看，橙红色是一种令人兴奋的颜色，它会让人联想到火焰与太阳，继而联想到冬日里沐浴在阳光之中、靠近火炉取暖所产生的温暖感。而黑色包含了全部的光谱，是一种保护色，可以帮助敏感的人安静下来。一种静谧、温馨的氛围被黑色与红橙色营造出来。人们处于这种红橙与黑交织的环境中，会感觉似乎与这个地方融为了一体。它带给参观者一种慵懒的亲密感与接触感。

奥维弗尔·埃利亚松用光线与色彩创造了一个并不炽热但足以震撼人心的太阳。据报道，该作品展出六个月，接待游客200 万人次，其中，不乏重游者。这个运用色彩心理学，在空间环境中营造的装置艺术深深吸引了观赏者的目光，并引发了大众对自然环境和自身社会身份的思考。在展览结束之后许久，依然被大众津津乐道。每一位观赏者都对这件装置作品做出了极高的评价。

三、色彩心理学在装置艺术中的发展趋势

在世界不断变化、技术不断发展的今天，装置艺术的革新从未停止过。为了让装置艺术更加吸引人们的眼球，人们开始运用多媒体手段，从声、光和电入手，将不同学科的知识结合色彩心理学来阐释新生代的装置艺术。装置艺术也变得不仅仅只是一种只陈列于展览大厅的单独的艺术形式，而是与其他艺术形式进行融合。

多才多艺的罗密欧·卡斯特鲁奇，他不仅是一位意大利导演，还是一位心灵手巧的舞美设计师。他被业界一致称为“戏剧之魔”。作为一位剧作家，古希腊的索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯》对世人来说耳熟能详。而作为一名导演，卡斯特鲁奇巧妙地结合了德国诗人荷尔德林的译本与自身对《俄狄浦斯》这部剧的理解，通过二次改编，把《俄狄浦斯》这部经典剧目，在舞台上变成了观众们所陌生的新面容。在这部全新改编《俄狄浦斯》中，卡斯特鲁奇大量使用了白色的幕布作为舞台的背景，剧中出场的修女在着装上也精挑细选出白色作为演出服饰。在俄狄浦斯悲惨经历的映衬之下，满目的白色布料让人不禁联想到医院病房里的床单，大面积纯洁的白与悲惨的故事情节之间形成了新明的对比，运用了色彩心理学，在心理上给观众增添了一份压抑和刺眼。他采用了影像类的装置艺术，演出进行到俄狄浦斯戳瞎眼睛的情节时，导演在演员后面的白色墙壁上投射出一段视频，用作舞台的背景，在视频中，他把催泪瓦斯喷进了自己的双眼，他痛苦无助的样子被真实的记录在这段影像中，导演尝试自救却无可奈何无济于事。背景中的白色和导演身上的黑色衣服与扭曲的表情相结合，产生压抑痛苦肃穆的感受。观众在看视频时，会有一种同感，从而感受到眼睛受到伤害时的痛苦。影像的色彩选用给了观众极强的心理暗示，在观看了导演充满着张力与感官刺激的痛苦实录短片之后，观众便能够理解俄狄浦斯在肉体上的表现。在这一瞬间，戏剧的观赏者感受到了俄狄浦斯的情绪，并在情绪上产生了共鸣。对于隐藏在剧本之后的情感，也有了新的认知与体会。色彩心理学、影音和图像等的多方融合变成了现如今装置艺术创作的主流方向。

新媒介如影像和数码技术的传播，让现实与虚拟之间的交界线变得模糊。人们也逐渐接受了这种幻想，并且开始享受这种真实的幻想。数字媒体的出现，使装置艺术在空间上有了更多的可能性。色彩的运用是一种情感表达的方式，而装置艺术的创作是从艺术家情感的胚胎中孕育出来的，新的技术与技法则是宝贵的养分，他们之间相互扶持相互成长。

色彩心理学与多学科的交叉运用能有效地表达艺术家与创作者内心的思想，提升了作品的感官效果，同时，也提升了大众的感官体验，受到大众的欢迎。这样的艺术形式也推动了装置艺术的发展，使其在当代艺术中变成一棵常青树。近年来，装置艺术也由原来的“只可远观不可亵玩”慢慢变成了具有“既可远观又能接触体验”属性的互动型装置艺术。在交互中，色彩心理学与多学科融合促进了表达的艺术性的提升，也为装置艺术带来了足够多的可能性。

四、结语

当代艺术中，以装置艺术为代表的综合性艺术正日益引起人们的重视。色彩心理学的合理化运用，让装置艺术背后所想表达的内涵更加完整地呈现于世，传递的思想更加透彻。在装置艺术的创作过程中，艺术家们可能会更多地注意作品的材质，形状，对色彩与色彩心理学在装置艺术上的应用对它的影响较少关注。色彩心理学的应用可以给装置艺术的创作思路的产生注入一丝新的活力，让艺术家迸发新的创作热情，让观者体验、回味更具深度的思想与内涵。