摘要：中国工笔花鸟画历史悠久， 并在发展过程中融合了多种文化， 成为中华传统优秀文化的重要组成部分。现代社会以来，我国的工笔花鸟画受到外来文化的冲击和影响， 也进行了不断发展与创新， 而且现代人对于传统工笔花鸟画的审美和传承也在与时俱进。工笔花鸟画作为当代绘画的重要组成部分， 为当代绘画的发展融入了多元文化色彩。工笔花鸟画是我国传统文化的优秀结晶，它作为我国优秀文化的一种特有的艺术形式， 反映了我国的精神气象和时代风貌。这种艺术经过一代代人不不断创新和发展，最后得以重新焕发生机与活力， 成为一颗璀璨的明珠。

关键词：宫廷绘画;工笔花鸟形成时期;笔墨特点;发展

绪论

众所周知，中国传统工笔花鸟画在创作过程中主要以线条为主，这就对线条运⽤用提出了较高要求.随着工笔花鸟画的不断深入发展，对线条的运用要求也就越来越高，既要使画作显得流畅自然，又要表现作品的传神性和生动性。为此， 现代工笔花鸟画有了新的要求， 即在运用线条过程中融合画家主观意志和情感， 并能与观者产生共鸣。这就需要现代工笔花鸟画的创作者传承古代画法， 并在此基础上融入自己的感情和创新意识， 使画作得以改良。

宫廷绘画

中国画的精致辉煌是在宋代，这是中国画坛永远值得高唱赞歌的时代，而宫廷绘画则是这首赞歌中的主旋律。由皇上引领着笔墨的审美潮流，以科举为动力，以“画学”为基础，以文学作品为创作题材，这也是中国画传统笔墨形式以及文化内涵最值得称道的时期。

工笔画的形成时期

花鸟画在隋唐时期由于贵族美术的发展，宫廷以及上流社会流行用花鸟画装饰厅堂建筑屏风，乃至寺观和墓室。中唐时的边鸾善画折枝花鸟，和蜂蝶雀蝉， “下笔轻利，用色鲜明”，能“穷羽毛之变态，奋花卉之芳研。”张彦远评价他的花鸟画时。

中国画拥有鲜明的民族特色和悠久的历史，而中国画独特的艺术风格则是在华夏几千年的历史洗涤下逐渐沉淀形成的。中国画简洁的笔墨，流畅的线条，生动的形象，表达出来的完整意境确立了中国绘画艺术以线条为造型的民族风格形式。三国时期，绘画题材多以佛像和道教为主。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅卷轴画，题材也相应扩大，除人物、宗教外，初期山水画随之出现。绘画开始注重情趣和意境，文人画就此兴起，开创了新纪元。而文化画的出现，在笔墨技巧上了也发生许多的新变化，使中国画在传统的基础上有所突破。

工笔画的笔墨特点

中国画最显著的特点就是以水墨线条为基础，用以表现对象的轮廓、明暗、质感。没有笔墨就不能称之为中国画。一幅好的作品不光要有好的绘画对象，最主要要有好的立意。这立意就相当于一幅画的灵魂。一幅画的灵魂是什么？就是它的意境。什么是意境？意境简单来说就是能令人有无限联想的情感体验。怎样将意境表现出来？这时可能需要借助技法将想要表现出来的意境用笔墨构图布局出来，一幅画通常需要多次的绘图画稿，考虑构图布局基调设色等。影响深远的谢赫《画品》中提出的“六法”：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，位移模写”。“气韵生动”是指所画对象的精神状态，性格特征。这是最基本也是最主要的，一幅画传不传神就在于画生不生动，有没有感染力。“骨法用笔”和书法的关系极为密切，自古以来优秀的国画大师都会一手。

1.“清”之境界

达到清净的境界，着眼极宽，较为容易易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，⽽而是画中所创造的一种清净无为、轻灵飞动的“境”、“韵”，让人感受到了那种内在的町以与之沟通的轻松和怡悦。

2.“实”见华美

古典画论云：书以传意，画以肖形。“肖形”在古典画论中有其阔大的美学涵义，“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”应当说是中国画创造的一种重要的发展轨迹，也是与、写意一并行不悖的创造道路。同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。

3.古雅气质

在当今的中国画中，“古”已经是一种气质， 一种风格，但这却是一种难于扑捉到的绘画面貌。

4.重视传统

必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。中国画的古典传统，是人类心灵探索积累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。所以从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他所使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。

5.院体画

“当代院体画”这个概念从时间属性上来看似乎是一个矛盾的修辞。"当代"显然具有一种现时性的特征，而“院体画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。因此，在这里我们更注重的是"当代院体画"的后一种属性，即把它作为当下社会中的一种新的艺术类型来加以讨论。类似的现象在艺术史上不乏先例，如法国十九世纪的新古典主义。

工笔花鸟的发展和创新

1.工笔花鸟画的发展

发展创新并不代表着一定要遗失传统， 这是时代发展趋势.从中国传统工笔花鸟画的发展历程中， 我们不难看出， 要想很好地发展中国传统文化， 不仅要对中国悠久历史有一个清晰认识和全面了解， 更要做到与时俱进和开拓创新， 这样才能使我国传统优秀文化得到弘扬和发展.与此同时， 中国传统工笔花鸟画也需要在绘画风格、创作技法，以及创作观念方面进行不断研究和深入， 从而使作品更加鲜活， 更具有表现力， 更能达到引人入胜的效果. 任何事物一旦不变，就会失去生命力，中国画也一样，假如不断去重复传统，那它变失去了存在的意義，也不会存活至今却依然充满活力。而如何去创新，也是自古以来中国画画家们不断去探索尝试的命题。

2.理论创新

“我们常说中国文化博大精深，然而我说，中国文化是大而无外，小而无内，精微和广大都是无限的。”中国画的魅力，在于它的精神内核与独特魅力，只有守住自己的东西，才可去谈创新。

总结

从根本上讲，任何一种艺术形式要发展必须要有创新，对于当代工笔花鸟画来说更是如此，在继承传统的基础上进行创新。

参考文献

[1]《古代花鸟画论 备要》38ISBN 978-7-102-05365-3

[2]《中国宫廷绘画史》30ISBN 7-5314-3099-1/J.2114

作者简介：赵丽（1992.3--），女，汉族，河北保定人硕士在读，单位天津美术学院，研究方向：工笔花鸟