摘要：在交响乐乐队演奏期间，圆号演奏作为其中不可忽视的一个重要分支，其在整个演奏中的作用不可忽视。由于圆号同时具备铜管乐器以及木管乐器的音乐属性，因此其在演奏期间，可以借助其广阔的音乐跨度展现出独居丰富色彩的乐段技术。同时，由于圆号音色具有一定的可塑性，因此其可以在各个音乐场景中得到广泛的应用。由此可见，圆号在整個交响乐演奏中占据着重要的地位。

关键词：交响乐;圆号;作用和演奏技巧

引言

圆号作为西方国家中一种具有一定悠久历史的管乐器，在技术水平不断进步、经济条件逐渐提高的社会背景下，圆号逐渐成为西方国家交响乐队中占据重要地位的一种管乐器类型，并在一定程度上推动着交响乐队的持续发展。在交响乐久远的历史中，圆号因其具有深厚音域与丰富演奏技巧的特点，始终是交响乐队结构的重要组成部分。为了在交响乐演奏中更好的彰显圆号演奏特点，本文将对交响乐中的圆号作用以及演奏技巧进行浅显的分析。

1、交响乐中的圆号作用

1.1声部具备桥梁作用

在交响乐演奏中，圆号在整个声部与乐器中有着一定的中介作用。以音域的角度借鉴，圆号作为中音音区的一部分，其音域跨度相对较大，因此其时常会作为补充管弦乐器空白之处的过渡演奏。而以音乐视角的角度看，圆号的加入，不仅有效缓解了木管乐器与铜管乐器之间的音色差异，同时还有着过渡弦乐组与管乐组的作用。对于其他类型的声部，圆号演奏还有这一定的支撑作用。在演奏过程中，圆号演奏的加入会在极大程度上讲解爱你少各个声部音色的差异，并将各类型的乐器进行有效的交汇。在一定情况下，交响乐演奏中，圆号可以充当木管乐器进行演奏，以此来实现木管乐器旋律与声部演奏之间的有效融合。在具体的圆号演奏中，由于圆号可以有效结合高音乐器与低音乐器的音色音调，因此在作曲家谱写交响乐谱时，时常会将圆号声部安置在铜管乐器组的首要位置，以此为总谱阅读提供一定的便利条件。

1.2音色具备烘托作用

结合圆号演奏时所呈现的音色看，其不仅拥有较为宽广的色调，同时还可在一定技巧下演奏出深远的韵味。在演奏圆号过程中，不论是高音部的明亮色调还是低音部对弱奏的诠释，在圆号的演奏下其都能够呈现出与众不同的色彩。由于圆号在任何音区都存在不同的色彩，因此圆号演奏具有较强的可塑性。也正是因此，圆号这一演奏乐器深受各大作曲家的喜爱。在圆号演奏期间，其低音声部的音调相对舒缓，且色调相对黯然，因此其往往会伴随着整个交响乐演奏中相对柔和的旋律进行演奏;而中音声部则由于其不能充分凸显出其音调色彩，因此在整个交响乐演奏中的定位属于独奏solo;而圆号强奏区的音色因具有明亮，弱奏具有宁静的特点，因此其在音乐演奏中时常会产生一定的渲染作用。

2、交响乐中的圆号演奏技巧

2.1音色演奏关键点

无论是在交响乐还是在歌剧表演中，圆号的存在对于铜管木管等管乐与弦乐都占据着一定的交替作用。同时，在传递作用下，圆号原本的声音会得到有效的丰满。在圆号演奏中，其低音部的色调相对温和柔润;中音部欢快明亮，具有一定诗意;高音部则更具紧张感与鲜明感。在交响乐演奏中，但其演奏旋律处于抒情阶段时，因圆号自身独具的特色，其演奏具有较强的歌唱性与感染性。在具体的演奏活动中，为了确保相关人员可以在正确号嘴位置选择出适宜的号嘴，相关人员需要对自身的口型进行不断的训练。在这一过程中，相关人员应重视气息与舌运用时的灵活性，以此确保嘴唇震动作用能够与演奏者嘴巴和气息之间进行得到有效的协调，进而强化演奏者的音乐素养，形成良好的音乐概念，进而在后续演奏过程中为听者传递出更加丰富的音色。此外，在演奏圆号过程中，相关人员需要确保声部演奏表达的音准具有一定的精准性。进而提高演奏者听觉的灵敏性。在演奏圆号过程中，想干人员应确保其演奏与音乐伴奏之间形成相互的配合，为此相关人员需要将圆号某一声部作为重点标准，在掌握圆号与其他声部之间互相靠拢关系的前提下，实现圆号演奏与整个交响乐团之间的良好合作。在演奏过程中，相关演奏人员需要明确掌握圆号性质特征与起奏特点之间的联系。有圆号自身存在的铜管相对细长，在现成圆形后，其会在极大程度上减缓起振频率，进而使得圆号音色具有一定的慵懒感。由此可见，在实际的演奏活动中，圆号是发音相对迟缓且具有一定滞后性的特殊乐器。因此在交响乐演奏中，相关人员应着重彰显圆号在演奏过程中过渡以及断奏的作用。

2.2规范演奏流程

相较其他乐器，圆号号管相对细长。因此在演奏过程中，即便其活塞快速运转，号管中的空气柱也不会发生较大的改变，因此圆号发音相较其他乐器迟缓，甚至存在持续性断音或是模糊不清晰的情况。而这便要求演奏者在演奏期间需要具有较为清晰的头脑，进而保证实际的演奏声音效果。另外需要注意的是，在演奏过程中，为了使得圆号演奏出多样化的高音，演奏者在演奏期间需要确保自身的唇部张力具有一定的稳定性。只有在气息压力稳定的前提下，空气振动时，圆号的高音色彩才会相对丰富。

2.3掌握演奏呼吸技巧

在演奏圆号期间，演奏者对圆号演奏呼吸方式有着全面的了解与掌握。（1）胸式呼吸法。在诸多呼吸方式中，此种方式的应用范围最为广泛。在实际的交响乐演奏中，此种呼吸方式与新花腔风格之间存在较为密切的联系。在具体的应用过程中，演奏者通过鼻子呼气，抬高胸腔的方式，使得胸部扩张，空气得以存留在演奏者胸腔内部。但此种呼吸方式存在一定的不足，便是在呼吸过程中，演奏者的肩部会产生一定的紧张感，同时在耸肩与挺胸的共同作用下，人体的横膈膜参与程度会受到一定的影响。也就是说，演奏者耸肩与挺胸的的幅度越大，紧张感越强，空气存留在演奏者胸腔内部的作用与效果便会受到严重的影响。（2）腹式呼吸法。与胸式呼吸法相比，腹式呼吸可以很好的解放演奏者在演奏期间胸部区域的呼吸阻力。也即是说，在腹式呼吸的作用下，演奏者的气息将会存放于横膈膜之下的区域，进而使得演奏者的腹部肌肉群运动成为整个演奏呼吸中的主导。在演奏者处于吸气状态时，人体的横膈膜会处于下沉的状态，其扩展部位则从胸部转化为腹部;呼气状态时，横膈膜则会上提，腹部收缩。因此在演奏过程中应用此种演奏呼吸方式，会使得演奏者的呼吸路径加长。（3）胸腹式呼吸法.与上述两种演奏呼吸方式相比，此种方式的呼吸包含着胸式呼吸以及腹式呼吸两种呼吸方式。在演奏圆号过程中，胸腹式呼吸法是众多方式中可以最大程度给予演奏者胸部、腹部两部分肌肉群有效运动的一种方式，因此在应用此种呼吸方式时，演奏者的身体不会存在额外的压力，从而使得演奏者的气息更加深远延长。但此种演奏呼吸方式的演奏速度相较其他两种方式更加缓慢，因此其更加适合在演奏舒缓句子时应用。

2.4合理选择演奏姿势

为了确保演奏者在演奏期间能够充分展现出身体姿势的美感，演奏者需要合理选择演奏圓号的姿势。首先便是站立形式的演奏姿势。在演奏过程中，为了更好的体现姿势的优美，演奏者应保持地面站立状态，同时双脚保持与肩部同宽，重心放置与两腿之间。双手则应托举圆号将其置于胸前，尽量确保圆号号角与入气管以及地面之间呈现三十度的锐角。另外，对于演奏者的视角，其应确保上演目视前方，颈部略微弯曲，右臂稍微展开，以此确保双臂处于平衡状态，进而将圆号的重量缙云分布在演奏者的整个身体之上。其次，则是坐站姿势演奏圆号。与平坐式演奏姿势不同的是，其不仅需要平稳的坐在座位上进行演奏，其同时还需确保圆号始终处于被托举的状态。只有在演奏者选择出恰当演奏姿势的基础上，演奏圆号的过程中相关人员才能够将精力全部放置于演奏内容之上，进而在交响乐演奏中充分彰显圆号的作用与价值。

3、结束语

综上所述，在诸多乐器演奏中，圆号演奏具有一定的困难性。在演奏圆号的过程中，演奏者不仅仅需要对音准、音色等多方面进行有效的控制，同时其还需要确保身体的各个器官在演奏过程中能够发挥不同的作用。在交响乐演奏中，要想更好的演奏出圆号这一乐器，演奏者应着重关注自身条件与吹奏方式之间的联系。只要在不断练习演奏的过程中，掌握圆号各种演奏技巧，演奏者才能对自身演奏过程中存在的问题进行有效的修正与完善，进而在演奏中彰显出圆号独有的音色特征。

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作者简介： 杨燕（1975.02-），女，汉，江苏省淮安市人，江苏省戏剧学校，毕业专业圆号 学历中专  江苏省演艺集团交响乐团 二级演奏员，主要研究方向为：圆号演奏。