[摘           要]  对创意戏曲课程设计、教学实践和学生学习情况进行详细分析，并进一步探讨创意戏曲在小学实施的价值和思路，为新时期戏曲进校园的课程方式提供有效的实践参考。

[关    键   词]  创意戏曲;课程设计;实践研究

[中图分类号]  G612                   [文献标志码]  A                   [文章编号]  2096-0603（2022）15-0049-03

2015年，国务院办公厅发布了52号文件《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，通知中给出了具体的政策支持。在加强传统戏曲保护和传承方面，政府部门对地方戏曲进行了普查，设立了振兴省级戏曲发展的专项资金;在戏曲推广和宣传指标的量化方面，要求普及戏曲知识，加大演出场次，并且保证每年为中小学生免费演出一场戏曲。传承和发展在经济快速发展的新时代，戏曲艺术应如何顺应趋势，让更多青年一代认识并发掘传统艺术之美，这些已成为当代戏曲发展的重要课题。对于国家而言，国民教育，特别是对青少年的教育是重要环节，戏曲进校园的重要性、必要性与紧迫性是各方有目共睹的事实，同时这一政策也符合基础教育美育课程的改革要求。

目前，在戏曲进校园的教学过程中，由于受到教师专业能力的限制，教学方向还是以学唱学表演较多，教学内容多为耳熟能详的经典唱段，学生在老师的要求下，模仿复制经典唱腔、表演和身段。但对于戏曲艺术背后的深层内涵却了解甚少，如为什么京剧这样演，什么是中国的精气神，为什么戏曲要采用程式化的表演方式，在当下又如何让学生感知中华优秀传统文化，认识戏曲艺术，这些都是值得我们探讨的问题。

一、本研究的现实意义

新时期的戏曲教育分为狭义与广义两个层次：狭义即传统的戏曲教育，泛指对受教育者进行全面的戏曲基本功法训练，使其能够独立表演经典剧目的传艺型的教学模式。以培养能够适应戏曲舞台表演的专门人才为教学目的。广义的戏曲教育，泛指从文化战略的角度来传承中国戏曲，挖掘戏曲中的德育因素，以戏曲为载体的新型育人模式。相较之下，广义的戏曲教学模式更符合当代学生的认知规律，更适宜在中小学阶段开展。

我们将戏曲素质化培养分为四个层次：第一层次是学生要完成对戏曲的鉴赏，即看过戏，听过戏，能说出所观赏剧目的名称;第二层次是能够哼唱简单的经典唱段，大致了解基础的身段与指式和京剧的常识;第三个层次是从自身的角度出发，能够理解并说明戏曲程式化的特点，知道一出戏中的精彩之处;第四个层次是学生能够大致讲述戏曲的历史，说明戏曲的价值，并作为一名爱好者传承戏曲艺术。戏曲自古以来就具备立德树人的综合价值，学生在鉴赏戏曲、认识戏曲、模仿戏曲的过程中，接受到德育、智育、体育、美育的全面综合教育，这都能够在未来帮助和规范学生社会行为，健全人格，树立科学的价值观。因此戏曲教育与学生的素质教育要一同推进。

二、创意戏曲课程设计思路

基于上述研究背景与课程设计思路，本研究的目的为以下三点：（1）探讨中小学教学中实施创意戏曲的可行性与合理性。（2）探讨在中小学教学中实施创意戏曲课程的教学设计方案。（3）评估学生在经过创意戏曲课后的实效，检验教学成果。

本研究通过文献研究法、观察法及访谈法进行资料的收集与分析。研究的实验者为SY小学某年级的学生。研究者在该年级进行了为期一个学期的课程实验。依据创意戏曲课的创作型教学理念，具体课程设计如下：

在实施过程中，SY学校主要通过以下几个方面依次推进课程内容：开放式戏剧游戏、戏曲基础常识认知、即兴创作排演训练、剧情二度创排、节目展演与交流等。

首先，教室成为“剧场”。这代表了教室内的一切元素都具备了教育性和表演性，在开放式的“剧场中”师生要充分利用戏曲元素来表现剧情与角色。

其次，师生成为“戏曲人”。在创意戏曲的课堂上，教师为“引领者”，学生为“探寻者”，课堂不再以教师为绝对的主导，而是通过教师入戏，达成与学生在相对意义上的平等，营造一个共融的教学氛围，师生相互依赖、互相关联，通过引导式、启发式、想象式的教学过程，最终实现对戏曲文化的学习和传承。

剧本为创意戏曲的表演勾画了必要的框架和蓝图，也为其提供了基本的素材、情境和空间。

最后教学是“表演过程”。创意戏曲在教学中并非按照传统意义上“标准”，而是发扬每个学生人格中存在的特性，让受教者以开放式的戏剧活动对戏曲剧本进行创新塑造，从而开阔学生思维，塑造优良品德，学习戏曲文化，健全学生人格。教师与学生共同参加表演，实现教化育人的目的。创意戏曲的表演过程充满了对话性和互动性，这与传统教学中教师的“单向度”表演大相径庭。创意戏曲为传统意义上的戏曲课堂增添了不同的色彩，其所拥有的丰富文化内涵，每一种形式都可以对应一个具体的教学训练目标。比如“唱”对应视听、演唱;“念”对应发声、朗诵;“做”对应表演、戏剧;“打”对应武打、武术;“舞”对应舞蹈、形体;“美”对应美学、审美;“礼”对应礼仪、礼教，少儿戏曲普及教育的根本就在于“文化为体，戏曲为用”，教育者需要借助我们的国粹艺术来唤醒学生，提高传承中国文化的意识。

本研究依据《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》要求，对应研发了一套戏曲进校园的创意戏曲课程。主要教学内容有：

（1）关于舞台的创意课程（例如：一桌二椅、切末道具等）。（2）关于角色的创意课程（例如：生、旦、净、丑等）。（3）關于表演的创意课程（例如：指法、眼神、脚步训练等）。（4）关于音乐的创意课程（例如：曲牌、唱腔、乐器等）。（5）关于装扮的创意课程（例如：脸谱、头饰、性格化妆等）。（6）关于装扮的创意课程（例如：蟒、帔、靠、褶、靴等）。（7）关于剧情的创意课程（例如：诗词、剧本、戏剧编排等）。

在实施过程中，SY学校主要通过以下几个部分依次推进课程内容：开放式疏松游戏、戏曲基础常识认知、即兴创作排演训练、剧情二度创排练、节目展演与交流等，其教学特色主要有以下几个方面：

1.创意戏曲的习式开发

动态扮演的戏曲剧场/习式：戏曲游戏、戏曲角色扮演、教师入戏、集体入戏;投入情境的戏曲策略/习式：戏曲讲故事、集体绘画、焦点人物（坐针毡）、角色调换、静像、打电话、仪式、采访、思维追踪;促进思考的戏曲策略/习式：戏曲地图、日记信札、隔墙有耳、雕塑、墙上角色、辩论墙（内心斗争、声音小巷）、陪伴（物件）、声效配衬、专家外衣、让我说服你;艺术呈现的戏曲策略/习式：论坛剧场、面具脸谱、虚拟表演、戏曲讲故事、建构空间、墙上的角色。

2.创意戏曲的实践练习

创意戏曲的实践练习是指教师作为引导者，通过运用不同习式摆脱以灌输模仿为主的教学模式，利用中小学生喜欢游戏的天性，让学生在游戏中理解角色，发挥想象塑造出自己内心深处的人物角色。剧本的设定中加入了更多中华优秀传统文化，让表演者了解中国戏曲所体现的思维方式、道德行为、艺术观念和审美意识。在此基础上掌握戏曲艺术的基本常识、表现形式和文化背景，从而加强对中华优秀传统文化的认识。教学环节在此不一一赘述，下面列举几个教学步骤加以说明：

例：第一步，教师设计场景。设定既定的教育目标，引领学生带入一个开放式的故事情节中，通过小组讨论和戏剧互动，最终由参与者来设计故事的走向，建构他们内心的场景（例如：孙悟空三借芭蕉扇，都遇到了哪些困难？他是怎么解决的？）。第二步，教师思维追问。引导学生设计剧中各种人物的外部特征和剧情发展。（例如：应当以什么样的肢体动作来表现孙悟空，在故事中还有哪些人物出场？见面的礼仪应该是怎么样的？将学生逐渐引入课程模式中。）。第三步，教師入戏。让教师融入剧情去扮演一名剧中角色，对剧情的发展起到引导作用，指引学生将故事完整呈现出来。（例如：在三借芭蕉扇的故事中，教师扮演铁扇公主，引导故事的走向，保障教学目标的完成）。第四步，集体入戏。每一位学生既是导演也是演员，经过学生讨论、构思、创作、扮演，最终形成属于他们的戏曲故事，达到完整的舞台艺术呈现。

3.创意戏曲的教学目标

这次把创意戏曲的课程理念融入戏曲进校园工作中，旨在挖掘和培养学生的感受力、保护和训练学生的想象力，使学生学会思考与创造、找到师生互动创造的新型学习模式。坚持“在实践中学习”“在戏曲实践中创新”的学习主旨，积累人生经验，丰富对中华优秀传统文化的认知，重塑学生的文化自信，时刻留出让学生独立思考的空间。最终培养新时期的戏曲体验者、戏曲创造者和戏曲传承者。

4.创意戏曲的评价标准

创意戏曲教学团队在SY学校为某年级学生开设了为期两个学期的创意戏曲课程，以教授戏曲基本表演技巧为主要内容。课堂教学以小组为单位，引导学生即兴编排创作，呈现出一场完整的、融合传统与现代的戏曲剧目演出。SY学校创意戏曲课程完成了以下两个教学目标：

（1）通过创意戏曲课程，创编了戏曲传统故事《孙悟空三借芭蕉扇》。调研结果显示，经过一个学期的学习，学生的写作能力、创新思维、观察能力及团队合作能力都有显著的提升。受教者在故事的编排中体会到了不同人物的情感，从而培养学生学会换位思考，丰富了学生的精神世界。

（2）通过舞台、道具、戏服等制作和体验的过程，着重培养学生的想象能力、创意设计、团队协作、模仿能力、信息整合五个方面的能力，并针对不同年级、阶段的学生提出了不同的要求。在SY学校校园戏曲的展示上，登场了多种多样的角色，有传统的人物，也有学生创造出的新角色，关于角色的探讨也成为学生课后最喜欢的话题。

综上所述，创意戏曲课程为学生提供了新颖的学习方式，但也遇到过一些难题，仍处于实验阶段，无论是在课程内容设置上，还是在师资配备上，现在都还处于探索阶段，仍有改进的空间。

三、研究结果与特色

（一）戏曲艺术是传承中华优秀传统文化的媒介

创意戏曲依托于传统戏曲，摒弃以往培养表演型人才为主的教育理念，重塑教育体系，挖掘戏曲艺术中特有的教化功能和育人价值，以认知、探索、兴趣、创造为教学指导理念，打造适合中小学生的美育创意课。教师担任着课堂引导者的身份，积极与学生互动，通过生动有趣的戏剧游戏带领学生探索戏曲中的文化基因。创意戏曲不同于以往的京剧教学注重唱、念、做、打等基本功的训练，而是从多方面入手，一方面加深学生对戏曲基础知识的了解，明白每一个程式化动作的背后代表了什么含义？我们为什么要这么去演戏？另一方面是借鉴古代剧作家优秀的人文思想，学习戏曲中的文化内核，汲取优秀的传统文化美德，赏析诗化的抒情戏词，感受中国人的美学意蕴。

（二）戏曲艺术是培养学生创新能力的载体

戏曲中的优秀剧包含诸多具有教化意义的故事，在课堂上，教师先以戏剧的方式创设一个虚拟的戏曲故事情境，随后发出指令，让学生用身体去体验，用眼睛去观察，用耳朵去聆听，用嗅觉和触觉在脑海深处形成深刻的肌肉记忆。教师设定的戏曲小游戏中放松身心，并尝试着通过戏剧创编的形式表达自己内心的真实想法。这种开放式教学模式更注重学生的体验感受，赋予学生一定的想象力，鼓励学生大胆创造。参与者在领导者的引导下，沉浸在戏曲的情景中，塑造一个又一个鲜活灵动的角色。这些角色既符合戏曲角色的设定，又能够反映学生的内心，让他们将真情实感融入戏剧游戏与表演体验中。根据实践经验与结果得出，创意戏曲课程能够有效激发学生的学习兴趣，发掘学生的潜能，增强团队合作，帮助学生塑造更加健全的人格。

（三）戏曲艺术是培养素质教育的途径

创意戏曲教学运用角色扮演、讲述故事、追踪思考等创作策略和习式，将学生带入一个开放式的情境中，在教师的引导下，让学生通过探讨、讨论、想象、创造等各种可能性，运用情境、场景、角色扮演、情感体验等戏剧手法，创设属于学生的故事情境，是当下素质教育与戏曲教育的有机结合。

创意戏曲不以培养一名职业戏曲演员为教育目的，而是将中华优秀传统文化与现代先进教育理念相结合，创造出符合中国青少年的新型戏曲教育课，让他们在创设的戏曲世界中体会中华文化的博大精深。

四、结语

创意戏曲课是艺术与生活的映射，最大化发挥了戏曲特有的艺术优势和育人功能，能够有效解决目前戏曲进校园教学工作中的问题。

在实践中，学生可以从自己的生活经历中找到与角色的共通之处，建构“自我”与“角色”的二元性空间，这使教育场域中的一切元素都具备了不同的教育意蕴，戏曲知识也于无形中输送到了他们的脑海中。虽然受教者的性格可能与他所扮演的角色性格大相径庭，但不变的是人与人之间相互关联的情感。学生需要以自己的人生经验去与剧中角色建立有机的联系，让身边的每一个地方都成为一个小小的“舞台”，教师也需要进入情境去启发和引导，让每一个孩子都能成为自己心中的小小“演員”。通过角色扮演、虚拟情境等戏曲表演方式，让学生感知天人合一的中国哲学思想，学习古人的优良道德品质，紧跟时代创新步伐，从而理解本民族基本的文化特质、掌握本民族独有的表现方式、认同本民族传统的审美精神，并为之积极践行，实现对自己综合素质的提升。

“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能更好创新”，习近平总书记为戏曲艺术的发展指明了道路。“先继承，再发展”告诉我们，只有先了解学习到戏曲艺术中所蕴含的精髓，才能够发扬并创造出更符合新时代的戏曲艺术传播方式。面对飞速发展的信息化时代，我们应尽可能多地培育新一代戏曲爱好者与传承者，这也是当下国粹发展的首要任务。因此，在当今时代，创意戏曲课堂的普及，在未来教育中具备长远可观的前景，更适应现代美育教育的理念，具有十分重要的现实意义。

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编辑 张 慧