代欣艳

关键词：塞尚、水彩、艺术

一、塞尚的个人艺术观

美国艺术史家迈耶·夏皮罗曾说：“塞尚作为一个水彩画家的天才，甚至要比他作为一个油画家的天才更伟大。”塞尚的水彩绘画观与其油画的发展是完全不同的，可以说他的水彩绘画观是横空出世。世人皆知他在油画方面的成就，认为他是印象派的一员，但塞尚在印象派中并不受欢迎，同时他自己也有意识到，虽然印象派的一些创作方式是值得认可的，但并没有达到自己想要的表达方式。走出印象派关于“光”影响下的色彩世界，再到后印象主义开始关注内心、关注自我，寻求关于立体、关于结构的独有的艺术观点，塞尚开拓一条独属于他的创作道路，是塞尚影响后来艺术发展变革的独特艺术观形成的过程，也是塞尚在艺术史上被接受、被推崇的重要原因。大家只是更多的看到了他的油画作品，但他也同样留下了许多令人叹服的素描和水彩作品，他的一生共创作了2000多幅素描和水彩作品，在水彩画中塞尚将他的主观表达展现的更加淋漓尽致。在个人独特的艺术观点支撑之下，塞尚的水彩艺术融合了水彩本身的水韵生动性与塞尚的主观意识创造性。塞尚的众多作品中，许多作品看似都是未完成的，这种作品被称作“open work”，意为“打开的作品”，似乎塞尚是借鉴了水彩画留白的特点。看似有“未完成”的大量留白的画面，但传递着的却是关乎于描绘对象与画家本身的主观情趣的内在完满，表现了绘画创作的精神性研究。结合中国画留白的美学思想依据，就绘画这种艺术形式而言，画面的空白实际上是一种有着空间走向的艺术理念，是为了追求画面真正的完整性而留有余地，让观者对画面有更多的思考。在塞尚的水彩中，留白本身就是画面的一部分，每一处留白都是精心“设计”好的，都是有形状的，这些有形状的留白使整张画变为一个色彩的“结晶体”，浑然而具有现代性。塞尚从水彩经验中无意识的借鉴与融合，凸显出塞尚绘画的书写性，与中国画中“意到而筆不到”的说法有相似之处，但塞尚想要表达的“意”更多的是一种对于空间的无限想象，一种由色彩以及秩序所构成的和谐世界。

二、水彩对塞尚的影响

塞尚从19世纪80年代起就喜欢用水彩来画画，偏爱模糊结构 ，这种模糊结构不需要清晰的识别， 在某种程度上甚至类似口头描述 ， 这种结构不仅体现在他的水彩画中， 也是包括油画在内的他所有画种的一个基本面貌。在塞尚的素描和水彩作品中我们可以看到一种突破并模糊绘画类型的边界，这可能与所使用的绘画材料媒介的自由度有关， 水彩尤其适合在不同纸张上变换浓度和溶解度， 从而为形式的变形做铺垫。塞尚水彩画的效果看起来是自然而然的，他将这些形式上的表达与色彩的运用相结合，不断寻求画面中整体的秩序感与和谐感。很显然，他已经抛弃了那时的任何一种主流绘画语言，在不断探索中，找到了自己的新语言。但事实上， 它们出自长期对色层绘画过程的仔细思考。塞尚水彩画中，非常注重外轮廓的处理，从《有绿瓜的静物》便可看出。传统的画家依靠轮廓线的虚实变化来解决坚实感与空间感的矛盾，而塞尚对于坚实性有着更加极致的追求，所以塞尚是通过使轮廓线不断失而复得的方法来使物体在不丧失坚实感的前提下同时具有空间感。这体现出他对正负形的观看方式，也暗示着观者所看不见的转过去的空间。在当时的艺术界，还没有人能像塞尚一样，如此重视绘画中空间感、体积感、透视性等的表现。可以看出，水彩的思维使塞尚更加注重画面的整体序列，整个画面的物体在塑造刻画上没有主次，物体作为画面的一个个元素被纳入整体的节奏之中，把现实中的三维空间拉到画面的二维平面里来，这也开启了绘画的现代性。塞尚作品的构图形式极力把表现的对象平面化处理，在平面构成中表现形式美感，从文艺复兴到塞尚之前的画家，都是严格遵守真实性表现原则，色彩与造型都以实物写生为依据，因此常为形式美表现与真实表现之间产生的矛盾而困惑，直到塞尚开始独立思考与探索才找到解决这一矛盾的途径，利用独特的构成形式来构建画面，使本来平淡无奇的形象变得不同寻常。塞尚改变了之前的视觉透视点，将空间构造从浓郁、混合的色彩中分离出去，借助绘画中色彩与阴暗的效果颠覆以往的技法，创造了纯粹的艺术。他的作品和理念影响深远，辐射了20世纪众多艺术家和艺术运动，被誉为“现代艺术之父”所以想要深入了解现代艺术形式构图就必须要了解塞尚。

基于塞尚的艺术理论框架与油画艺术理论框架与油画艺术创作追求，其水彩艺术的独特性也是一脉相承的，正是由于塞尚对于艺术创作有表及里的新的探索，使这一探索过程无论是理论还是实践都带上了塞尚的独特性烙印。文杜里说塞尚的水彩画是一种“个人的活动”，这是属于塞尚水彩艺术本身的独特性的表现。里维埃也说塞尚的水彩艺术是他“艺术的辅助”，反映出水彩艺术创作对于塞尚艺术理论和油画艺术创作的促进与推动作用。塞尚晚年的油画创作明显受其水彩画的影响，借鉴到水彩画透明、轻盈的特性，塞尚晚年的油画更加浑然、写意、空灵。从塞尚的《有水壶的静物》我们可以看到塞尚的水彩画的影响，这种正负形轮廓的节奏变化已经贯穿于塞尚后期的油画作品的每一个步骤当中，由于这种节奏和关系的存在，使得塞尚未完成的作品也具有强烈的完整性。他在晚年抛弃了他成熟时期的画法，我们看不到塞尚画面那种反复、绵密如瓷釉般的物质感，这是塞尚追求真实且自然的绘画观所必须抛弃的东西。塞尚更多的使用松节油来起到水彩中水的效果，使笔触与笔触之间更有联系，画面更加整体自然，而不是像过去那样一笔“盖”一笔的去“否定”原有的画面，像水彩画那样每一笔都起着无可替代的作用，在塞尚晚年的肖像油画中体现得更加明显。即使现在，还是有许多人认为油画不应该留白，如果画面真的需要白色，那就使用白颜料去添加，但水彩的开放性则更大一些，允许除了画面亮部之外的地方留白，允许把画布或者画纸的本身特征呈现出来，由此可见，塞尚是多么的独立并坚守自己探索的道路。