汪晓童

摘 要：印象派的诞生，加速了传统艺术与现代艺术的分割，其以独特的创新性的艺术语言对艺术界进行了革命性的颠覆，并反映出资产阶级民主革命时期的精神，具有划时代的意义。随着时代不断的发展，印象派表现技法越來越广泛地被应用在现代设计中。通过对印象派的起源、发展历程、艺术风格理念、表现形式等进行分析，研究印象派绘画的美学价值，并且从经典名作中挖掘印象派绘画典型的色彩与流行元素，结合服装造型设计的规律与方法，比较二者的共性，挖掘印象派绘画在服装上的表现技法，以及其体现的艺术价值。

关键词：印象派绘画;服装造型;色彩;笔法;面料

一、印象派绘画的起源与发展

（一）印象派绘画的起源

印象派始祖——马奈，摒弃传统的作画思维，打破古典主义绘画技法的禁锢，画其所见，对外光进行描写，成为现代艺术绘画的开创者，即“外光派”。直到1874 年，莫奈的《日出·印象》（图1）描绘了其家乡勒阿弗尔港口清晨日出的场景，突破了古典主义绘画完整准确的构图与形体以及陈陈相因的色调的束缚，完全投入光与色的世界里。画面中，远处的景物在清晨薄雾的笼罩下若隐若现，同时，光线经过水面的折射发生一些微妙变化。画家以零散随意的笔触展现变幻莫测的自然景象，打破了物体的坚实感。记者路易·勒鲁瓦评价道：“这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。”印象派也由此得名。

莫奈将光与色的科学原理引入绘画，用三棱镜将光线与色彩分解开来，以强烈的原色呈现画面。从此，以唯物的科学主义为特征的现代艺术拉开帷幕。

（二）印象派绘画的发展

印象派绘画虽然在初期受到舆论界的猛烈抨击，但它的问世与兴起，仍给先前主宰西方艺术的新古典主义与浪漫主义美术以沉重打击。印象派的绘画不再是文学的附庸，而是回归到自然和光与色的世界，获得了真正的生命。

莫奈及以后的绘画大师又分两种：一种是以德加与雷诺阿为代表的表现人物现代生活的画家，一种是以毕沙罗与西斯莱为代表的风景写生的画家，他们创作了一大批享誉中外的经典佳作，塑造了令人深刻的艺术形象。其中有莫奈画中唯美梦幻的睡莲、雷诺阿画中欢乐明媚的少女和儿童、德加笔下风姿绰约的芭蕾舞女、毕沙罗笔下清新自然的田园、西斯莱笔下百花烂漫的田舍……这些画家为人们带来了前所未有的、绚丽多彩的世界。

随着印象派运动的不断发展，印象派成为具有巨大影响力的美术流派，在法国取得了辉煌的艺术成就，其影响从法国逐渐遍布欧洲，又从欧洲扩展到美国等地。一些美国的艺术家深受法国印象派风格的影响，对印象派作品大为称赞，甚至有的艺术家漂洋过海来到莫奈的故乡，与莫奈一起生活，学习大师的艺术风格。因此，这一时期涌现出许多卓越的美国印象派画家。这些艺术家既吸收了法国印象派笔触粗放、色彩绚丽的特点，也保持了自身的艺术特色，他们的作品唯美含蓄，富有装饰性，迎合了美国上层社会的审美情趣。

二、现代写生色彩学的创立

印象派的美学观念与以往的古典学院派大相径庭，有着复杂的渊源。印象派兴起于一个特殊的时代，在这个时代，新兴的资产阶级对封建教会的腐朽落后充满不满，追求自由、民主、开放的先进精神。因此，印象派的艺术家自然反对古典艺术的因循守旧，具体表现为反对古典绘画题材受神话、宗教、历史故事的限制，反对绘画成为文学的附庸品，从而创作出了许多表现资产阶级现实生活以及自然风光的绘画题材，比如塞纳河沿岸、花园、咖啡厅、小酒馆、歌剧院等。从这一时期开始，绘画有了新的发展，即注重形式的表达，其主题与内容已不再重要。

题材的创新必然会带来创作方式的改变。早在19世纪30年代，巴比松画派的画家就反对古典学院派艺术家在室内进行风景创作，提倡走出户外，对景写生。这些画家创作出大量描绘现实自然风光的艺术作品，其明朗的色调、真实新鲜的感受、对大自然的热爱与真诚，都深深影响了印象派画家，激励他们纷纷投入室外写生创作。

在长期的写生过程中，印象派画家发现了光线对画面效果的重要性，开始对外光进行研究和表现。同一处景物在不同的季节、天气、时间会呈现出不同的色彩和氛围。例如，莫奈的《睡莲》《干草垛》就是他描绘的不同光线下的景物。此外，19世纪初期，科学家对光色关系的研究打破了固有色的观念，使人们认识到色彩的变化来源于光的变化。因此，光线与色彩成为印象派绘画永恒的主题。画家们致力于表现光色丰富微妙的变化，并由此创立了现代写生色彩学。

三、印象派绘画的表现技法

印象派绘画表现技法的方向虽大致相同，但作品风格与表现技法均带有强烈的个人特征。典型的印象派画家喜欢采用厚涂法创作，通常使用不透明色和半透明色的颜料，采用原色并列、重叠和补色的手法，用不同的细碎的笔触与色彩并列的方法设色，只在调色板上将色彩调略加混合便直接作画，并运用黄与紫、橙与蓝、红与绿等互补色，以增强画面的视觉冲击力，同时使画面产生一种新的和谐之感。这种色彩交错重叠或并列的画法使画面产生了丰富的色彩对比和色彩颤动效果，进而呈现出一定的节奏感。如莫奈的朦胧梦幻、毕沙罗的圆浑老道、新印象派画家修拉的细致严谨、后印象派画家凡·高的粗犷豪放……但也有画家喜欢采用薄涂的画法，如雷诺阿与劳特雷克等。

除了色彩，印象派在笔触上的运用也给人随心所欲、挥洒写意的感觉，这也正是印象派绘画的独到之处。印象派画师会在户外写生，根据瞬间的印象作画。画家需要疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，考虑画面总体效果，对物象形体进行大胆描绘。若过于顾及细枝末节，则会减少画面的灵动与气韵。这种灵动与气韵自然归功于画家们松动的、变幻莫测的笔触。印象派油画的笔触方式有不同的类型，包括点状笔触、团状笔触、短笔触等，有的画家会采用多种笔触方式相融合的技法来作画。

印象派绘画的呈现效果是以直观性和偶然性为特点的，其笔触没有固定的方式。因此，笔触也成为印象派画家诉说自身情感、情绪的媒介。印象派画者往往以白色画布作底，以便最大限度地表现出强烈的色彩效果，以质地粗硬的方头油画笔代替质地细软的尖头油画笔，再利用便于画面速干的挥发性溶剂，以具有丰富表现力的笔触相互交织、相互挤压，对形体的轮廓线进行模糊，使得画面看上去虽是一片“混乱”的笔触，但营造出的柔和朦胧、闪烁不定的视觉效果散发出生气。

四、印象派绘画在服装上的表现技法

色彩是服装构成的要素之一，也是一种极富表现力的手段，能够在服装造型中直接、直观地展现出美感。它和音乐一样，带有明显的倾向性，可以表现出生与死亡、欢乐与痛苦。从古至今，色彩都是用来修饰服装的基本的、必不可少的元素。而印象派绘画的标志性特征也主要体现在色彩上。因此，印象派绘画中的色彩常常被大量应用在服装上。设计师要合理运用色彩，将繁杂的色彩合理搭配与融合，把色彩和服装的材料、形状等完美地结合起来。

色彩的协调搭配大致分为两种。一种是将色相、明度、饱和度统一起来。这种方法可以展现出一种朦胧、舒缓、富有诗意的美感。另一种是使用简洁明快的对比色，使得画面在整体上更加和谐的同时，又多了一份跳跃性，让人眼前一亮，从而呈现出鲜明夺目、斑驳陆离的视觉冲击效果。如德加的三幅芭蕾舞女的作品《酒吧里的舞者》《两具黄色胸衣的舞蹈演员》《舞者》，分别利用红与绿、橙与蓝、黄与紫互为补色的关系，以简化的大色块形式呈现，使画面既单纯简洁又鲜亮明快。而在雷诺阿的《蒙马特科托街的花园》（图2）中，草绿色和湖蓝色群聚地呈现在画面中，而作为互补色的红色与橙色则是零零星星的斑驳分布在画面中，使得画面富有浪漫唯美的气息。此外，这幅画以白色为调和色，使画面显得更加和谐平衡。

设计师可以将印象派绘画的色彩美学特征运用在服装造型中，从印象派绘画中提取出一些经典的色彩组合，并且将这些色彩按照不同的大小、形状、面积进行规律性的并置排列或不规律的混合糅杂，然后充分利用并发挥各种服装面料的特性和优势，将质地差异较大的面料混合搭配起来。例如，将柔软型面料与挺括型面料、光泽感强的面料与厚重感强的面料等进行搭配。此外，可以利用印象派绘画中经典的黄蓝等色调的搭配，并且在整体色调中加入少许豆绿色、灰绿色、草绿色进行点缀，从而碰撞出奇异的视觉美感，迎合现代服装的审美理念。

了解了印象派绘画的表现技法，可以感受到其笔法繁多，画面中的笔触方式千变万化。要想在服装造型中充分体现出印象派绘画的笔触感和肌理效果，就需要根据各种不同服裝材料的特性，采用合适的设计方法，模拟出印象派绘画笔法的效果。

在莫奈的《日出·印象》中，画面中看不到明确的阴影，也看不到清晰勾勒的形体的轮廓线，以细碎的、舞动奔放的笔触随意地铺展在画面当中，呈现出海上雾气弥漫的景象，这种朦胧美宛如在画面罩上了一层欧根纱。要在服装造型中展现出这种朦胧的美感，可以选择质地较为轻薄通透的、悬垂感好的、自然舒展的柔软型面料或透明型面料。像丝绸、 麻纱等面料可做出松散的和有褶裥效果的造型，可以表现面料线条的流动感。还有乔其纱、巴厘纱、欧根纱、雪纺纱等色泽亮丽、外观清淡雅洁的织物，都可以充分地营造出若隐若现、雾气迷蒙的朦胧效果。

为了在服装造型中体现出印象派绘画笔触的立体感和肌理效果，可以采用面料再造的方式，提取出印象派绘画有代表性的笔法特征等，据此对成品面料进行二次的工艺处理，从而在服装中抽象地概括出印象派绘画的美学特征。常用的面料再造技法包括通过镂空、剪切、抽纱、烧花、撕破、磨洗等处理，使材料处于一种不完整的状态，并且借用这种不完整表现出一种破败的残缺美;通过缝、绣、钉、黏合、热压等方法在现有成品的表面添加相同或不同的材料进行设计，或者将零散的材料组合在一起，形成一个新的整体，创造出高低起伏、错落有致、疏密相间的肌理效果;通过抽褶、捏褶、缩缝、绗缝、车缝、压花等工艺手法，对材料原有的形态特征进行改变，形成浮雕和立体效果，使之具有叠加堆砌的笔触感。

五、结语

印象主义画派是西方现代主义艺术的开创者，其独具特色的艺术风格成功地引起了艺术界各个领域的广泛关注。如今，将印象派绘画的美学元素应用在服装造型中已成为当代服装设计的一股潮流。印象主义绘画最突出的美学特征就是其将色彩的美感发挥到了极致。色彩是服装设计中的三大要素之一，所以印象派绘画色彩带来的视觉震撼对于服装造型设计有着重要的借鉴意义。而印象派绘画的另一美学特征——各色笔法的运用营造出的丰富变化的肌理感，与各种质地不同的材料和时尚元素也能碰撞出多姿多彩的视觉效果。

参考文献：

[1]李彦霞.关于油画中轮廓线的研究[D].兰州：西北民族大学，2010.

[2]李莉婷.服装色彩设计[M].北京：中国纺织出版社，2015.

[3]赵丁慧.论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质[J].东华大学学报（社会科学版），2011（1）：40-45.

[4]石洁.简析印象派油画笔触的视觉特征[J].陕西教育（高教版），2011（11）：46.

[5]张劲.图案元素在现代服装设计中的运用[J].南宁职业技术学院学报，2011（4）：19-21.

[6]李勇.西方审美现代性中的东方元素：论印象派绘画中的异国情调[J].艺苑，2009（3）：4-12.

[7]夜中会.光与色在印象派艺术中的独到表现[J].美术观察，2010（7）：140-141.

[8]曹云飞.印象派绘画色彩变革及其影响[D].长沙：湖南师范大学，2017.

作者单位：

重庆大学美视电影学院