马兆锋

摘要 诗歌具有意境美、情感美、韵律美等审美特征，因此，在阅读的过程中，能带给人以审美的愉悦。在对诗歌进行鉴赏的过程中，可以选择不同的切入，点、视角，可以以作者生平经历、诗歌意象、语言建构技巧或者艺术手法等为切入点，只有这样，才能将诗歌中的美充分挖掘出来，促进学生审美水平的提升与核心素养的发展。

关键词 诗歌鉴赏鉴赏方法《声声慢》

诗歌具有意境美、情感美、韵律美等审美特征，因此，在阅读的过程中，能给人带来审美的愉悦。在高中语文知识体系中，诗歌占据了很大一部分比重，因此，学生必须掌握诗歌鉴赏方法，只有这样，才能挖掘诗歌中蕴含的美。基于此，本文以李清照的《声声慢·寻寻觅觅》（下文简称《声声慢》）为例，就高中诗歌鉴赏方法展开深入探时，旨在提升诗歌教学的效果与学生的审美鉴赏水平，促进素质教育的落地。

一、以作者生平经历为切入点进行鉴赏

陈寅恪先生曾经说过：“古人著书立说，皆有所为而发，故其所处之环境，所受之背景，非完全明了，则其学说不易评论。”意思是要想对古人的思想学说进行评说，先要弄清楚这个人所处的时世，否则就不容易去评说，也没有资格去评说。一个人的作品必然和他的遭遇、经历有着必然联系，诗歌更是如此，假如脱离诗人的遭遇或者诗歌的背景去鉴赏，很容易出现误解。因此，在鉴赏诗歌时，应当以作者的生平经历为切人点进行鉴赏。

《声声慢》的作者李清照，是宋代著名女词人，早期时候生活优裕，和丈夫赵明诚恩爱有加，共同收集整理书画金石。靖康之变后，北宋灭亡，赵明诚南下金陵奔母丧，最后因病去世，当时李清照46岁。金兵入侵浙西、浙东之后，李清照安葬了丈夫后追随朝廷到了浙东，承受了很多颠沛流离之苦。丈夫去世、国破家亡，境况非常凄凉，词人尝尽了各种苦痛，孀居之苦、丧父之哀、亡国之恨，多种苦痛堆积在心头，难以排遣，所以写下了《声声慢》这首词。了解并掌握了这些背景知识，读者在鉴赏《声声慢》时也就能够将自己代入其中，与词人进行跨时空对话，站在她的角度去感受、思考，从而把握诗歌的情感基调。相反，如果不了解这些背景知识，仅仅通过这首词的表面文字去鉴赏，是很难体会其中蕴含的凄凉、孤单之情，甚至会存在理解偏差，认为这首诗仅仅是描写萧瑟的秋景，无法感悟作者寄予在字里行间的深情。因为诗歌距離今天比较遥远，词人所处时代的社会背景、生活方式与现代社会有天壤之别，若是不了解作者生平经历，是很难与其进行成功的“对话”，也就无法做到深人阅读与鉴赏。

二、以诗歌意象为切入点进行鉴赏

诗以言志，歌以咏情。从这句话可以看出，诗歌是作者用来表达思乡情怀的载体。然而，在诗歌创作中，作者不能将自己的思想情感直白地表达出来，所以将其蕴涵在物象中，借助一些特定的物象抒发情感，这就是诗歌的意象。在鉴赏诗歌时，可以结合所用意象进行品鉴，从以下几个方面解读：塑造意境;塑造环境或背景;借景抒情;营造氛围、衬托人物节气等。

《声声慢》中涉及到的意象较多，如黄昏、细雨、梧桐、黄花、归雁、淡酒等。这些意象交织在一起，为这首词营造了整体基调。其中，黄昏、黄花、归雁、淡酒等意象最具有代表性。

1.“黄昏”意象。在中国古典诗词中，黄昏意象几乎浸透着落寞、寂寥的情绪，如《诗经·王风·君子于役》中提到：“日之夕矣，牛羊下来。”钱钟书先生也说过：“……伤逝怀远，皆于昏黄时分。”在《声声慢》这首词中，兼有细雨的“黄昏”既阴冷又潮湿，词人百无聊赖，等着天黑，但凡内心有些希望的人期待的都是黎明，而作者却盼望天黑，可见内心已经近乎绝望。

2.“黄花”意象。堆积满地的“黄花”是哀伤、冷落的象征，更是词人李清照凄楚晚境的写照。

3.“雁”意象。“大雁”是古人信使，用来传递家书，所以往往会让人联系到对亲人、家乡的思念。在《一剪梅·红藕香残玉簟秋》中，李清照写到：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”可见词人曾经与丈夫鸿雁传书。所以，当身处南方的词人看到归来的北雁，联想到过往，再看如今生活之境，与自己心意相通的丈夫已经不在了，也不会再有人寄锦书来，感叹独在异乡的凄苦与悲凉。

4.“淡酒”意象。词中的“淡酒”并非是指酒真的淡，而是因为风太急所以让酒显得淡，表明了作者凄惨的晚年和凄苦的心境。刘过在《贺新郎·老去相如倦》中提到“人道愁来须殢酒，无奈愁深酒浅”与《声声慢》中的“三杯两盏淡酒”有同一况味，均是指当时心境凄迷，本来可以用来解忧和抒愤的酒也失去了效力，不能再激发人的热情与兴致。

三、以语言建构技巧为切入点进行鉴赏

诗歌具有语言美，这是不可否认的。在鉴赏诗歌时，要善于从语言这个角度切人，在这个基础上发现美、感受美。一般来说，作者的观点态度、作品的思想内容、诗歌的表达技巧以及形象等均是通过语言这一载体表现出来。因此，在鉴赏诗歌时，应当以语言建构技巧为切入点，去发现和挖掘诗歌中蕴含的美。

《声声慢》这首词中极富有语言美、音乐美，尤其是起句部分，作者一连使用了七组叠词，对自己一整天的愁苦心情进行回溯。

叠词的运用有着重要价值，如欧阳修在《蝶恋花·庭院深深深几许》中写到“庭院深深深几许”，其中，“深”的叠用一方面将宅院的幽深写出来，另一方面也将闺妇被囚禁一般的生活展现出来。又如，白居易在《琵琶行》中用“嘈嘈”“切切”两个叠词去区分大弦与小弦声音的强弱，这样不仅形象可感，而且透露出音乐美，让人读起来朗朗上口。

在《声声慢》中，词人使用了数组叠词，同样有这样的效果。“寻寻觅觅”并非“寻觅”两字的叠加运用，它所描摹的是一种不断寻觅的行为，通过这两组叠词，词人当时了无头绪、六神无主、若有所失的情态跃然纸上。这首词描写的是词人一整天郁闷、愁苦的心情，但是却用“寻寻觅觅”这一叠词起头，可见她一起床便如有所失、百无聊赖，所以东张西望，就好像在海洋上漂流的人想要抓一些东西去求救，希望自己的寂寞、空虚有东西可以寄托，奠定了全文的情感基凋。而“寻觅”的动机是“凄凄惨惨戚戚”的心境，结果是“冷冷清清”，不仅没有丝毫收获，反倒被清冷、孤寂的气氛包围，因此感到凄凄惨惨。她在“冷清”的环境中为了摆脱“凄惨”的心境而去“寻觅”办法，结果是“冷清”依旧，这上她的心情更加悲伤，以至于加倍“凄惨”。所以，这里连用叠词，不仅是为了追求纡徐曲折、低沉舒缓的音乐效果，更重要的是精确契合了词人当时无奈、焦灼和迷离的状态。仅仅三句话，便让全篇笼罩上凄厉、愁惨的氛围，读者在阅读和鉴赏的时候不禁屏息凝神。这是“欲罢不能”的结果，也是百感迸发、不得不吐的结果。

這首词的难点还有“乍暖还寒时候”，李清照是在秋天的时候写这首词，而秋天的气候恰恰与词人所写的“乍暖还寒”相反，应该是“乍寒还暖”，而“乍暖还寒”通常只适用于早春的天气。在这里，词人所写的并非一季之候，而是写一日之晨。在秋天的清晨，太阳刚刚出来，所以是“乍暖”，但是秋季的风依然刺骨，晓寒犹重，所以是“还寒”。“最难将息”呼应之前的“寻寻觅觅”一词，这也说明了词人一早起来便不知道自己如何是好的愁闷。接下来写到“三杯两盏淡酒”，遥相呼应之前写的“乍暖还寒”，古时有“扶头卯酒”一说，但是这里阐述的观点是酒难消愁，不抵事。

词的下片由远景转化为近景，由秋日高空、大雁转为对自家庭院的描写，此时秋意正浓，院中开满了菊花。词人所描述的“满地黄花堆积”并非是残英满地，而是指菊花盛开，这也是经常让读者误解的一个地方。而“憔悴损”并不是指菊花凋谢、枯萎，而是指自己因为忧伤而瘦损、憔悴。寥寥数语，便道出了自己的心境：虽然菊花堆满地，但是自己却没有心情去欣赏，也不想去摘它，所以词人接下来写道：“如今有谁堪摘”。然而，花无人摘就会枯萎，当花已经枯萎时再去摘已经不堪摘了。这几句话既透露了惜花将谢的情怀，又道出了无心采花的郁闷。

在下片中，词人还写道：“守著窗儿”，虽然只有四字，却写出了词人内心苦闷以及独坐无聊之状，相较于上片中“寻寻觅觅”等叠词有更进一层，有着与《鹧鸪天》相似的意境。接着，写“梧桐更兼细雨”，这与温庭筠更漏子……玉炉香》中的“梧桐树，三更雨……”有异曲同工之妙，词人将两种内容融为一体，情更切。

最后，李清照用“怎一个愁字了得”收尾，这样的写作独辟蹊径，自庾信以来，或言愁如江如海，或言愁有千斛万斛，都是为了诉说愁之多，但是词人却化多为少，仅仅用一个“愁”字就概括了自己复杂纷茫的思绪。这里还有一点之妙，就是词人并没有说明“愁”字之外的心情，有戛然而止之感，给读者的感觉仿佛是不了了之，这样就有了“欲说还休”的感觉，虽然有这种形势，但是实际上词人已经将自己的心情林漓尽致地倾泻出来，这也是其独特之处。

《声声慢》这首诗歌的语言建构之妙就是大气包举，别无枝蔓，虽然逐一说来相关情事，但是始终紧紧扣着悲秋，虽然语言方面有六朝抒情小赋神韵，但同时又有接近口语的清新朴实，而且抒情方面也运用了凄清的音乐性语言，这是让它深受文人喜爱且流传至今的原因之一。

四、以艺术手法运用为切入点进行鉴赏

在对诗歌进行鉴赏时，可以以艺术手法为切入点，通过对艺术手法的分析发掘诗歌中的美。艺术手法有表达方式、表现手法、修辞方法、结构技巧等。在鉴赏诗歌时，应根据诗歌的具体内容选择一个特定的角度去品鉴。

《声声慢》这首词使用的表达方式是抒情，这也是诗歌中最常用的一种表达方式。这里的抒情有两种，

一种是间接抒情，另一种是直接抒情。其中，词人使用了“细雨”“梧桐”“黄花”“归雁”等典型的深秋景象，这些景象为词人“喷发”愁情提供了合理条件，是间接抒情。而“怎一个愁字了得”“独自怎生得黑”“正伤心”等句子将作者独自一人守着天黑的悲伤、寂寞情怀林漓尽致地抒发出来，是直接抒情。直接抒情与间接抒情的相互结合，一览无余地展现出了词人当时的心情与心境，这也让读者有更加丰富且多层次的情感体验。

诗歌是具有审美性的一种文体，凝聚着语言美、情感美、意境美等。在对诗歌进行鉴赏的过程中，可以选择不同的切人点、视角，如文中所分享的，可以以作者生平经历为切人点，可以以诗歌所用意象为切入点，还可以以语言建构技巧或者艺术手法运用为切人点，只有这样，才能将诗歌中的美充分挖掘出来，促进学生审美水平的提升与核心素养的发展。

[作者通联：甘肃张掖市第二中学]

“意在笔先”：牢记意象通感情

主要类别及意象：闲适类有五柳、东篱、三径、渔樵、山林、春日、花草、泉溪、清风、明月。抒怀类有梅、兰、竹、菊、松、柏、黍离、草木、冰雪。愁苦类有梧桐、芭蕉、丁香、猿猴、杜鹃、鹧鸪、沙鸥、流水、斜阳。思乡类有月亮、白云、鸿雁、莼羹鲈脍、双鲤、蟋蟀、捣衣、浮萍、征蓬。爱情类有红豆、青鸟、鸿雁、莲、连理枝、比翼鸟、鸳鸯、琴瑟。送别类有杨柳、长亭、南浦、寒蝉、行舟、酒。

而意象承载的感情是相对固定的。例如，愁苦类意象及感情：梧桐对应愁苦悲伤，芭蕉对应孤独忧愁，丁香对应愁思，猿猴对应悲伤，杜鹃对应哀怨凄凉，鹧鸪对应离愁别绪，沙鸥对应漂泊无依的伤感，流水对应时光流逝的慨叹，斜阳对应失落沉郁的苦闷。

考生夯实意象及其承载的感情，就抓住了快速理解诗歌的锁钥。

“言为心声”：涵泳语言悟含意

鉴赏诗歌的语言，涉及遣词造句、语句含意、语言特色等方面，是备考的难点，考生要仔细揣摩语言。识别变形语言：诗歌语言的变形，包括颠倒语序、改变词性、省略成分等。例如，陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”前半句是宾语前置，调整语序之后是“空自许塞上长城”，意思是白白地自许是能守边的将领，表达作者因不被重用而壮志难酬的愤懑。考生识别变形的语言，就容易拨开迷雾，更好地理解思想感情。

——洪伟，《中国教育报》2022年02月25日06版