应书良

紫砂茶具的发展从古至今已经拥有数百年的历史了，经过一代又一代紫砂艺人的传承与发展流传至今，无数造型都成为了经典，在传承的同时也在不断创新，让紫砂造型更加丰富多样。在众多紫砂壶造型中花器的变化与创意是多元化的，人们对于生活在大自然里的各种动植物的形态都非常熟悉，有着很强的亲切感，所以在紫砂创作过程中许多紫砂艺人都喜欢在大自然中寻找和追求灵感，结合它们自身的形态与自然进行紫砂艺术的加工，将可塑性极强的紫砂泥料演绎成造型逼真、装饰生动的紫砂花器，与生活息息相关，把自然之美与自然乐趣展现得淋漓尽致。

紫砂花器具有独特的创意与造型艺术。创作理念一直都是秉承着源于自然又高于自然的主旨，对自然中的事物进行加工提炼，去繁求简，经过紫砂艺人精巧细致的艺术加工与构思，尽显其中的形态之美，给人一种视觉享受，展现出紫砂花器的形态美、造型美和韵律美。紫砂花器发展至今，优秀经典的作品也是数不胜数，比如就有常见的“西瓜壶”、“南瓜壶”、“竹段壶”还有“提梁壶”等等，以极其贴近人们生活与自然来赋予紫砂花器最强的生命力。这件紫砂《枯木逢春壶》是以自然界中最为常见的树干和树桩作为创作元素进行创作的，其壶身、壶把、壶嘴都是以树桩和树干为造型全手工塑造而成，壶嘴与壶把就像是树桩延伸出来的树枝，壶盖上的壶钮也是树桩的样式，小巧可爱，与壶身大树桩形成呼应，细节处导出都充满了自然之气，让人爱不释手，壶身、壶盖、壶钮以及壶嘴和壶把都将树木的老态斑驳展现得浑然天成，足以见得紫砂艺人精湛的紫砂技艺与灵巧的构思将这件紫砂《枯木逢春壶》塑造得大气非凡，工艺也是严谨细致，给人一种相映成趣、津津乐道的感觉。

在创作这件紫砂《枯木逢春壶》之前，紫砂艺人就开始查阅学习许多关于树木的花器资料，在历史上关于树桩和树枝的作品能够流传下来，品相是非常优美的，自然中又透露出庄严之感，都是让人叹不绝口的经典精品之作。欣赏这些经典作品堪比是一场视觉盛宴，对紫砂艺人自己的审美艺术与创作艺术修养都有着一定的提升，通过欣赏这些作品可以弥补自身的不足，让自己的创作思路和艺术风格也可以更加开阔，经过自己的不断学习与练习，才有了这件紫砂《枯木逢春壶》的诞生。紫砂艺人之所以想用枯木来进行创作主要也是因为“伐枯木而去之，则夏早至矣”。紫砂艺人将枯木当做是一种期待生命复苏的希望，也是一种坚定顽强的信念，是一个由盛到衰再到重生的过程。生命是有周期的，新的季节就是新生命的开始，通过枯木的塑造来强调新生与生生不息。紫砂艺人通过这件紫砂《枯木逢春壶》将新生与生命不断感悟，以枯木来将整个主题升华，来体现出生命之美，生命的无价，引起人们的情感共鸣，处处都引人深思，回味无穷。

整件紫砂《枯木逢春壶》承载了紫砂艺人以及所有人们对生命的尊敬，对生活的信念，对美好未来的展望与期待，整件作品将紫砂古朴的本质与内在的人文展现得一览无余，充满了紫砂艺术的魅力。其实每一位紫砂艺人也希望紫砂艺术与紫砂文化可以拥有新生，靠着一代又一代紫砂艺人们的不断传承与创新，让紫砂文化与紫砂艺术能够发展得越来越好，让更多的人能够了解紫砂，喜爱紫砂。希望大家在欣赏过这件紫砂《枯木逢春壶》以后可以沉浸在这样一种美好之中，不仅能感受到其中的喜悦，更能够给人们增添视觉的享受与延伸感，一件小小的紫砂壶中却蕴含了小天地与大世界，奇妙无穷，引人深思。