何凤

（凯里学院美术与设计学院，贵州 凯里 556011）

1 丹寨苗族蜡染

神奇的丹寨苗族蜡染，素有“东方第一染”之美称。苗族是中华大地上一个古老且历史悠久的民族，丹寨苗族蜡染技艺是中国传统蜡染文化的典型代表，被列入我国非物质文化遗产。

1.1 蜡染纹样的形成

据苗族史料记载，苗族在历经战争、长途迁徙的发展中逐渐形成了独特的民族文化体系。历经千年的发展，苗族先民结合大自然万物的特点，通过对构图、点蜡、染色等多种制作工序的反复实践积累最终形成蜡染这种特殊的艺术，将其记录并流传下来，形成了苗族蜡染在各地风格迥异的独特技艺与艺术风格。在蜡染创作中，苗族先民用蜡染图案、纹样的方式记录生活，保存发生过的影像，总结劳动生产生活实践等，以此促进族群内的交流及与其他族群的信息传输。蜡染纹样的产生，充满了浓烈的民族情感，承载着苗族先民崇高的智慧思想，犹如一本“纹样史书”。

1.2 蜡染风格发展演变

丹寨苗族蜡染在人类历史长河的发展演变过程中，其操作工艺、纹样风格、题材选择都相继发生了变化。最为显著的为创作手法，早期以“点蜡”为创作手法，纹样风格简单，大多采用几何纹、动物纹、植物纹等。随着时间的推移，蜡染技术的逐渐成熟，线条变得流畅灵动，纹样更加丰富，题材也越加多样化，蜡染技术根据图案、纹样的不同也分成多种类型，或单独刻画的形式，开始注重细节。到了20 世纪末，苗族人民的审美意识突变，蜡染风格与早期相比已发生了巨大变化，选择的题材更加广泛，纹样造型更夸张、大胆，风格更自由，创作者更倾向内心的表达。

2 基于视觉语言解析丹寨苗族蜡染

2.1 蜡染图案纹样的特点及分类

被称之为民族瑰宝的丹寨苗族蜡染，其传统图案纹样早已成为苗族后人研究其民族发展历史的纹样史书，既赋予了民族文化新的艺术内涵，又饱含了对本民族文化的欣赏与敬仰，蕴藏了深厚的美好寓意与情感寄托。丹寨苗族蜡染纹样从类别上可分为三类：几何纹样、动物纹样、植物纹样。

2.1.1 几何纹样

丹寨苗族蜡染的几何纹样偏向抽象的几何形态，最具典型代表的有铜鼓纹、山川纹、太阳纹等；源自日常生活，它是苗族妇女在蜡染创作时通过对动植物的外形、自然现象等进行简化、提炼、概括创作出的蜡染纹样[1]；通过一定的对称、统一变化、虚实相间的审美法则，赋予蜡染图案的差异形式美，运用抽象的形式表达美感。这些造型纹样记录着丹寨苗族先民对客观事物的认识与变化，以及艰苦岁月的迁徙历史，后辈将其完好保存，用以表达对先人的缅怀与敬重，不可随意改变。

铜鼓纹在丹寨苗族人心中占据重要的地位，在丹寨苗族蜡染艺术中具有较高的使用率，在重要节日和祭祀活动中常用的一种器物。宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中记载：“溪峒爱铜鼓甚于金玉”。由此可见，铜鼓是少数民族作为崇敬的重器，常在祭祀、娱乐和征战中使用。铜鼓纹外轮廓为几何圆形，鼓面纹样丰富，太阳纹占据中心位置，具有对自然万物的崇拜之寓意，四周围绕云纹、雷纹、锯齿纹等，有代表万物之源之意。铜鼓表面纹样在历史的发展过程中也发生了演变，早期的铜鼓纹样为简单的几何形装饰，发展至今变化明显，增加了花、鸟纹与几何纹结合，增添了一份自然美感。

2.1.2 动物纹样

丹寨苗族蜡染的动物纹样造型丰富多样，最具代表性的为蝴蝶纹、鱼纹、鸟纹、龙纹。在创作中蝴蝶纹不仅作为主体图案使用，常还作辅助纹起点缀画面的效果，其造型生动，体态较小。《苗族古歌》中认为蝴蝶是苗族祖先，因此，在丹寨苗族蜡染作品中我们常见人首蝶身、蝶翼人身的蝴蝶纹样，或用蝴蝶纹作小面积的装饰使用。这些纹样造型多变，形式多样，可具象可抽象，虽纹样形式不同，但蕴藏了相同的文化意义，用以表达对先祖的景仰之情。

2.1.3 植物纹样

丹寨苗族蜡染中以植物纹样为主要表现的蜡染艺术相对少见，植物纹基本作为画面中的辅助纹样出现。虽作为创作点缀，也难以掩盖其自身的佳美，最具代表性的为石榴、水草、梨花等；石榴多籽，被寓意为多子多福，其纹样构成形式大多为对称式；如取石榴外形与内部丰富的石榴种子一同呈现，或以石榴果实和叶子抽象与夸张的形式组合表现，或借用鸟纹样的羽翼充当石榴的叶子，抽象变形化表现的植物形象，增添了趣味性。创作者们常将其运用到服饰上，通过蜡画寄托美好祝愿。

2.2 从艺术特性的角度分析蜡染视觉语言

2.2.1 运用具象与抽象组合

纹样作为视觉元素在丹寨苗族蜡染中，通常是蜡染创作者通过对大自然中的实物形态抽象简化、提炼而来。在众多案例中我们可以发现采用抽象与具象的结合使用。在部分复杂的图案纹样中，纹样的构成形式会进行抽象化处理，以简化的点、线、面几何形呈现，也就是对实物进行了简化处理；如复杂的花卉纹样，常用抽象的几何形态与主视觉纹样相结合，更好的衬托主视觉图案纹样，通过巧妙地划分主、辅视觉元素搭配，虚实结合，更好的表现画面关系，达到更加精美的视觉效果。

蜡染纹样抽象与具象的结合，如前文中提到的动物纹与植物纹的组合，石榴纹样借用鸟的羽翼替代石榴的叶子，通过此种方式，加强画面层次的同时使构成形式不再单一，且富有多种文化深意。

2.2.2 提取大自然的色彩

苗族蜡染染料为纯植物染料，源自苗族先民生产生活实践而来，最终反馈人们的衣食住行中。古人常说的“种蓝成畦”，其中蓝就是蓝靛染料，在进行染色过程中，浸染的次数决定色彩层次上的变化，即浅蓝到深蓝的变化过程。

丹寨苗族蜡染提倡蓝与白的纯朴，将有限的色彩创造出无限的艺术，通过蓝白颜色恰到好处的使用，增强画面层次美感，在视觉上给人一种安静与自然朴实，避免视觉上的疲劳，更好地表现了在制作蜡染过程中手艺人的朴实心境以及对传统文化艺术的融会贯通，运用技艺与先人对话。

2.2.3 时间与空间的组合

智慧的苗族蜡染手艺人将不同时间、空间的事物进行整合，不分春夏秋冬，不论自然环境的更替，通过多种视角巧妙地结合，促使人类对审美观念、时间、空间等一系列不解疑惑进行观念的碰撞与思辨。“虽不脱离对具体形象的描绘，但为了达到目的，常打破其固有的时空关系，对形象进行超越现实的重新分解与组合，并赋予它们以新的关系”[2]。如丹寨苗族蜡染纹样中创作者刻意将不同季节的花果描绘在同一画面，用大自然植物的繁荣比喻美好生活的憧憬，经过跨越时间的艺术表现，将看似错乱的季节生动有趣的刻画在同一画面，是丹寨蜡染艺人常用的造型表现方法，使欣赏者领略蜡染这一艺术的魅力。再如通过二维画面搭建三维空间感，将天上的飞鸟与水中的动物组合表现，将天与地抽象结合，以此表达苗族人对探索未知宇宙空间的好奇心。通过蜡染艺术创作引发人类哲学思考，推动人类文明的向前发展。

3 构建现代设计与苗族蜡染视觉语言的设计方法

3.1 运用纹样寓意的方式借鉴

我国传统纹样中，从古老的青铜器到精美的玉器，从独一无二的青花到繁复庄重的服饰，从建筑上的雕琢到古门上的老锁，都是来自东方人民智慧的想象力，全部凝聚在那纤细又曲折迂回的纹路里，美得惊心动魄。丹寨苗族蜡染也不例外，它的纹样饱含苗族人的勤劳智慧，是苗族人民对向往幸福生活的情感的寄托，是苗族文化的价值体现之所在。

深入剖析丹寨苗族蜡染纹样，充分理解丹寨苗族蜡染的精神文化内涵，将其运用到丰富多彩的现代设计中，实现将苗族艺术文化在现代设计中的再现与延伸，不仅为当代设计者提供新的设计思路与创作源泉，更是实现保护与传承苗族艺术文化。

3.2 采取纹样元素的方式应用

3.2.1 直接应用

直接运用即为未经过任何改动与加工，直截了当地运用到产品或当做视觉元素应用；但一般情况下纹样元素很少直接应用，更多的则是提取有典范代表性的纹样加以应用。

3.2.2 简化提炼应用

对纹样进行简化提炼，某种程度上可以理解为对一项事物做减法。即为不改变原本纹样的前提下，减少对象的复杂性，去掉过多装饰，留下适合当前设计所需的，去繁为简。这样既能达到既定设计中的要求，也不改变原本元素的文化内涵，又能很好的贴合现代人的审美需求。

3.2.3 重构与设计应用

重构即为重新创造，打破事物原有的形态后与其他事物重新组合再设计。重构与设计是互补的，设计应适度，也可理解为做加法，即为将两个或多个元素相加，在不过分改变的情况下，进行重新整理。丹寨苗族蜡染纹样是通过叠加、重复、组合等方法，对单个纹样进行重构，保持原本纹样形态特征不改变的基础上，重新组合成一个整体以此达到传承性，将丹寨苗族蜡染纹样再设计，需融入现代审美理念，符合当下人们的审美习惯，赋予传统纹样新的生命力，促进丹寨苗族蜡染文化的传承与传播，再现传统文化的魅力。

4 苗族蜡染视觉语言在艺术设计中的创新应用

4.1 在海报设计中的应用

顾名思义，海报设计的目的是用视觉来向人们传达各种信息。主要以“视觉符号”和“传达”两个部分组成，通过视觉形象传达给观者信号，起着沟通、传递信息桥梁的作用，是有针对性地传递内容。

将海报的创作想法与蜡染制作技艺、图案纹样巧妙融合，达到传播非遗文化的同时让大众欣赏到苗族蜡染的文化魅力与韵味。苗族蜡染在海报设计中的应用，要抓住其两个重要的要素，即蜡染纹样、蜡染色彩，这是作为能够展现蜡染文化魅力最重要的视觉元素，以最具代表性图案、纹样，最独特的色彩蓝白，直击观者视觉感官，不需要过多的文字语言和其他装饰，整幅海报就能主题鲜明，画龙点睛[3]。如图1，海报整体色调为蓝白，底纹直取蜡染纹样作衬托，叠加蓝色背景，与海报颜色完美融合，保留了蜡染纹样的形式美；文字大小错落排列，采用传统书法字体，使海报主题突显，整体给人感觉简约大气，以最快的速度将信息传达给观者。

4.2 在室内空间装饰艺术中的设计应用

室内装饰艺术设计的目的是满足人们的社会活动和生活需要，合理地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。如空间装饰、灯具、装饰织物等各种陈设品，起到对室内空间进行美化和修饰。

如将苗族蜡染织物运用到旅游景区、度假中心的室内装饰，通过窗帘、床品、壁画等摆件的应用，整体空间效果突出地方民族特性。如图2，以丹寨蜡染为设计元素，床品为载体，给前来旅游的人们体验到别样的文化氛围，独特美感的家居装饰附加手工艺人的匠心制作，游客带着好奇并会对丹寨苗族蜡染产生浓厚的兴趣，可使之成为伴手礼带出丹寨，成为丹寨以外的人心中的“地方特产”。再如将蜡染色彩、纹样构成元素运用到室内装饰灯具造型设计中，使传统的蜡染手工艺术焕发新的社会价值与市场价值。如图3，通过设计者别出心裁的设计，将传统的蜡染与现代流行吊灯结合，采用白底浅蓝色的动物、植物纹样，对称式大小错落有致地排列，渲染一种渐变的艺术效果，不仅满足空间装饰的需求，同时还可达到照明效果；将民族元素融入当代装饰艺术中，最终呈现独具匠心的蜡染“民族风”灯具产品设计。

设计者通过研究，充分挖掘和运用丹寨苗族蜡染艺术，在传承文化的同时设计出实际的、可使用的产品，从而有效地保护传统手工技艺的永久长存，保护少数民族文化产业的发展。当今世界，具有民族特色的商品越来越受大众青睐，将传统文化与现代艺术设计结合，传播民族文化的同时促进了地方经济的发展，有着重要现实意义。