陈曦

郅敏《五色土》 2021年瓷土、陶土1200厘米×400厘米×30厘米盛开/摄

3月的一个午后，《中国收藏》杂志记者来到迁入北京市朝阳区来广营西路81号新址的中国艺术研究院，敲响了位于6层走廊尽头的那间办公室的门。

绕过古雅的屏风，在中式扶手椅上坐定，目之所及是窗边几盆素净的花草，一整面墙的书柜，随意堆放的宣纸，以及桌上摆放的纸笔、册页、紫砂壶……这似乎是一间陈设繁而不乱的“文房”。而它的主人，是一位當代艺术家——郅敏。

他是中国艺术研究院雕塑院常务副院长、博士研究生导师，也是中国艺术研究院创作委员会委员、院教学指导委员会委员。在近30年的艺术生涯中，他的个展9次登上中国美术馆、上海美术馆、法国巴黎文化中心、北京壹美美术馆等重要学术机构殿堂。最新的一次个展，便是正在北京壹美美术馆举办的“点——郅敏作品展”。

这场筹备两年的个展，是郅敏艺术生涯第三个十年的阶段性总结。展出的15件（组）雕塑作品，都以中国传统材料——陶瓷为介质。正如本次展览策展人、北京画院院长吴洪亮所说，“那一片片瓷就是郅敏的‘点’，聚合成他的作品、他的世界、他的自我。窑火的燃烧，将土化成了瓷，也将郅敏的期待变成了发光体。陶瓷在郅敏手里从材料变成了语言，从手艺变成了思维方式。”

完成这种转变，其实并不容易。但郅敏是幸运的，因为他找到了属于自己、属于当代的艺术语言。他将这段找寻自我、突破自我的经历比喻为“上山”“下山”甚至“跳崖”，并将它们形成文字，写成《下不了的山》和《跳崖》等文章。