张海法

著名画家关良对戏曲艺术极为热爱，他曾拜师系统学习过京剧唱法，以及与多位京剧表演艺术家的交好，都会让他在创作戏画时极为考究画面取材所传达的意蕴。

这种“考究”并不是如实还原舞台上的一个场景，而是经过长时间的推敲与构思，营造自己心中的戏剧场景。正如他自己所说：“我每作一幅画在构思时，就必定着力于自己对某一戏剧情节的理解和感受，致力于刻画戏剧人物在特定的情景之中的精神面貌、心理状态、性格气质。我并不去如实地模拟或追求剧中人的扮相、动作、服饰等的外在形象，甚至并不拘泥于戏剧的某些具体情节、舞台场面和场景构图等等。倘若我如实地摄取舞台上的任何一个场景、一种画面或构图，其结果只不过是一种剧情的图解、人物的绣像而已。于是，我对剧情、人物反复地理解、领会和加以推敲，重新安排了舞台形象之间的关系，并以一种比较含蓄而又率真的艺术手法进行处理，画出来的作品让读者看后，不是一览无余，而是有了想象的余地。”

1953年，著名画家关良创作了一套《戏剧人物》水墨册页，共四幅，现藏于北京画院。有学者曾对关良创作的这套册页内容进行过考证，可以认出其中两幅为《贵妇醉酒》，一幅为《乌龙院》，一幅为《通天犀》。

从人物形态上来说，曾经有京剧界的专家也难以仅凭第一印象很快认出这几幅画到底出自哪一出戏。这是因为关良在人物形态以及服饰上进行了一定幅度的简化，比如《通天犀》中的青面虎许世英本应身穿绿袍，但在关良画中却未作体现。……