张元

青藏高原素来被称为歌舞之乡，少数民族分布较广。各民族由于生产方式、历史背景、语言以及风俗习惯的不同，形成了内容丰富、形式多样、各具特色的音乐文化。这些具有不同文化背景，不同演唱特色的学生怎么进行声乐教学？专家学者可谓是仁者见仁、智者见智。有学者认为有特色的少数民族歌手不应到音乐学院学习声乐，因为音乐学院的老师有可能把他们教成“千人一面”、“千人一声”，甚至有些歌手到音乐学院学习之后失去了歌唱能力，不得不改学其他专业。现对青藏高原少数民族声乐做一个简单的探究。

一、现状

（一）目前研究状况

少数民族的音乐体裁及表演形式都是丰富多彩的，民间器乐、民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲音乐等，各民族的音乐在我国的精神文化传承方面都起着举足轻重的作用。从古至今，有多少优秀的音乐文化，我们了解一部分，有没有流失我们却不得而知了。“教学”作为文化传承的重要途径之一。各学校近些年来在传承民族音乐文化方面早已有了较大发展。如中央民族大学、沈阳音乐学院等开设的民族声乐班，至今都有60多年的历史，培养出了大量少数民族声乐演唱家，如迪里拜尔、宋祖英、乌日娜等等。而高原上的学校近些年在蒙古长调、短调、呼麦等民族歌曲的教学与传承方面也做出了极大贡献。培养出了大量优秀人才，如巴雅斯呼塄、吉布呼楞、斯日其玛、阿茹娜等等，他们不仅向世人展现了蒙古族音乐文化的风采，同时也宣扬和传承了蒙古族民族音乐文化。

（二）当前研究不足

在调查过程中发现，国家统一编订的少数民族声乐教材都是教育部下设的规范的具有权威性的教材，比如中音乐课教材都是人音版或是人教版本的，比较规范有统一的标准，但整体内容少，缺乏创新。而教师自行拟定的少数民族声乐曲目不可以说不科学，然而却缺乏系统性和规范性，不仅影响声乐学习的传承，同时遥遥固定不下来固定的模板，也会导致少数民族声乐发展的落寞。许多少数民族歌手失去了自身的民族特色，造成了唱法单调的模式.使我国少数民族民族声乐艺术发展趋同化、缺少艺术个性。

二、需解决当前研究中存在的不足

应拥有多样化教材，根据学生不同类型的情况编订教材，使得研究课程实施更加有效。聚集优秀的民族声乐教师，进行声乐创新，选择一些可以传承少数民族文化的歌曲进行教学活动，这样既可以保留完整的优秀少数民族文化作品，又有利于更好地民族声乐的发展。少数民族声乐根据我国人民的传统审美标准、欣赏习惯、民族风格、地方特点和许多演唱家的用嗓方法来划分，并对不同声型的特点及使用的民族地区作了介绍。不同民族、不同演唱风格中独特的润腔手法代表了民族个性，它不能用单一标准来衡量的。在少数民族声乐研究的时候要创新研究方式，运用多方面的手法来还原。最后不断的汲取和借鉴，发挥少数民族的民间唱法和戏剧曲艺唱法，才能使少数民族的歌唱风格更具特色，更具生命力。

三、研究的意义

“传承文化，巩固创新”，一直是国家、社会的重点关注。也是习总书记提出建设文化强国的重要体现。学校在传承文化创新方面也要起着举足轻重的作用。而这也体现出青藏高原少数民族声乐研究的重大意义，然而它的意义却不仅限于此，还有以下几点：

1、宣扬少数民族文化，推进少数民族地区声乐教学的发展。

2、促进民族间精神和文化交流。

3、学科建设上探索少数民族声乐教学人才培养的正確途径与方案。

4、学术理论意义：提升对少数民族声乐发展的关注度，提供理论依据，促进民族声乐发展。

5、实践意义：提升自己的考察科研能力，也可以提升在校学生及在校老师对民族声乐教学的重视程度。

6、加强自身对音乐学、审美观、音响学的学习。

7、使少数民族声乐发展回归母体化避免其被同化，脱离专业化、学院化和规范化。

四、研究对青海少数民族声乐发展的意义

1、增强了青海本地少数民族声乐理论研究。

2、对于开展青海少数民族声乐研究、弘扬民族文化、培养更多的少数民族人才，具有现实而积极地意义。

3、促使了人、人与社会、人与人、人与自然的和谐发展

4、有利于保护青海少数民族的人文生态环境，推进结合地域特色，推动地方音乐传播的进度。

5、由于学校的声乐教学是传承少数民族音乐的重要方式，所以在学校声乐教学中加入少数民族声乐课程是非常必要的，同时此举也将促进学校声乐教学从教学平台、教学内容再到教学方法上的改革。

五、具体研究对象和内容

研究对象为青海省少数民族（回、土、藏、蒙、撒拉、东乡等）声乐艺术。主要内容有青海省各少数民族声乐艺术的本民族特征、文化背景、历史积淀、音乐性分析及传承人及其演唱方法分析等。

在研究过程中，寻找青海少数民族民间声乐艺术与学校声乐教学的契合点，以期在学校声乐教学中融合少数民族声乐艺术，成为青海省学校声乐教学的主要教学内容。

六、拟解决的主要问题

通过对青海省少数民族声乐艺术的研究，最大限度地保持文化的完整性，彰显其魅力，可以最大限度地保护民族音乐，并完全保留其社会文化意义，而且这种模式也可以在不破坏民族音乐文化的同时，产生丰富的经济效益，最大限度地发挥其价值和功能。

另外对青海省少数民族声乐艺术的研究也可以成为民族文化的保护，可以为民族音乐的可持续保护提供财政支持，组织更多保护民族音乐的机会。例如，可以通过定期举办音乐会的方式，让不同民族和来自不同地区的民族群体参加演出，使民族音乐歌唱成为常态，为更多人所了解和理解，并在更大范围内传播给更多地区的群众。随着旅游业等第三产业的辐射，它将为民族音乐的展示提供更加丰富的机会，形成产业发展模式，促进青海地区经济增长的同时，也使民族音乐成为中国的文化产业，让民族音乐在社会上有更广泛的生存空，从而有更多的保护和发展机会。

同时通过研究，使所有音乐传承人共同创建一个完整的民族音乐产业模式，充分发挥音乐传承人的作用和价值，利用这一产业模式不仅要认识到自己生命的意义，还要充分发挥民族音乐的价值和意义。所有的音乐传承人都应该能够在音乐传承的过程中获得稳定的收入，解决他们的后顾之忧，然后才能投入更多的精力进行音乐传承。音乐传承人需要将其作为一种就业方式，在国家政策和社会的支持下，他们可以获得资金用于民族音乐的传承和发展，从而使民族音乐获得更好的复杂性和机遇，不断影响人民，丰富民族精神。30975874-6D9F-44F5-991C-F8B3C587AB3B